OK, vado subito allo scoperto e lo dico … ci sono molte bugie nella fotografia! Ora è là fuori e suggerisco a tutti di prenderci un po 'di tempo per lasciarlo penetrare prima di fare qualcosa di avventato.
Ovviamente lo sappiamo tutti, ma non è un argomento di cui molte persone parlano apertamente. Prima di aggiungere altro, lasciami essere completamente sincero. Non sto dicendo che ci siano un sacco di fotografi là fuori che cercano attivamente di ingannarti, più che la maggior parte di noi (me compreso) racconta "piccole bugie bianche" sulle nostre immagini. Di tutti i soggetti aperti a un'interpretazione favorevole è la quantità che i fotografi post-elaborano le loro immagini.
No Biggie?
Non sto dicendo per un minuto che qualcuno stia cercando di essere intenzionalmente ingannevole, il più delle volte tutto ciò di cui stiamo davvero parlando è l'omissione di alcuni piccoli ritocchi finali. Allora qual è il grosso problema? Beh, non c'è davvero nessun grosso problema in quanto tale, tuttavia ricordo come fosse un principiante quanto fosse frustrante cercare di capire quanto di una grande immagine fosse dovuta all'ingranaggio, all'elaborazione o alla caduta dell'abilità del fotografo. Diventare un grande fotografo richiede tempo, pazienza e pratica ed è comprensibile perché i fotografi più esperti potrebbero voler proteggere i loro segreti commerciali.
Post processing nella fotografia moderna
Una visione comune è che la post-elaborazione è un fenomeno che si è verificato solo con l'era della fotografia digitale. In una certa misura questo è vero, tuttavia dobbiamo stare attenti a non raggruppare tutte le forme di manipolazione delle immagini nella stessa categoria. Nell'era della pellicola era ancora possibile alterare non solo le basi come l'apertura, la velocità dell'otturatore, ma anche cose come ISO, bilanciamento del bianco e l'estetica generale dell'immagine finale. È vero che questi aggiustamenti erano meno convenienti di quanto lo siano oggi (dovevi sostituire fisicamente il tuo film, ecc.) Ma non dovremmo confondere la comodità della tecnologia moderna con qualsiasi forma di inganno. È sempre stato necessario "aggiustare" l'immagine finale per ottenere qualcosa di più simile alla realtà e, nonostante le capacità delle fotocamere e delle apparecchiature odierne, questo rimane il caso. La realtà è che anche i migliori fotografi apportano almeno piccoli aggiustamenti alle loro immagini.
Quindi quanto?
Quindi, come principiante, quello che vuoi veramente sapere è quanta elaborazione fa la maggior parte delle persone e come fai a sapere se stai facendo troppo? Quando ho iniziato a fare sul serio con la fotografia, questa era una domanda che occupava troppo tempo. Per darti un'idea del tipico flusso di lavoro dei fotografi, ecco un breve riassunto della mia tipica routine di post-elaborazione e alcuni esempi di come le mie immagini appaiono tipicamente prima e dopo.
Il mio flusso di lavoro di base
Il mio consiglio di base è questo; eseguire solo la post-elaborazione necessaria per ottenere l'aspetto desiderato. Se il tuo obiettivo è ottenere un'immagine realistica per la vita reale, supponendo che tu abbia un'immagine iniziale decente dovresti essere in grado di farlo abbastanza rapidamente. Se tuttavia desideri ottenere un risultato più artistico, potrebbe essere necessario impiegare un po 'più di tempo.
La maggior parte delle mie immagini sono viaggi o ritratti e quindi il mio flusso di lavoro di post-elaborazione di base è relativamente semplice. Praticamente ogni immagine che scatto passa attraverso il seguente processo in cinque fasi, anche se per effetti specifici ne farò spesso di più. Solo così sai, scatto tutte le mie immagini in RAW con Lightroom che è il mio software di editing preferito.
- Ritaglia e raddrizza - Per ripulire e correggere eventuali problemi con la composizione.
- Bilanciamento del bianco - Per correggere eventuali dominanti di colore e garantire che il colore dell'immagine sia il più accurato possibile.
- Esposizione - Per migliorare la tonalità generale e la gamma dinamica dell'immagine.
- Contrasto e chiarezza - Per riportare il pugno mancante e far risaltare enfasi e dettagli.
- Affilatura - Se necessario, l'ultimo passaggio consiste nell'applicazione della nitidezza selettiva per evidenziare i dettagli chiave.
Per darti un'idea di come appare davvero nel mondo reale, ecco alcuni esempi di immagini che ho scattato e come apparivano prima e dopo l'elaborazione.
Esempio 1 - Paesaggi di viaggio
La tipica post-elaborazione per i paesaggi includerà raddrizzamento e ritaglio per migliorare la composizione, seguiti da regolazioni di base dell'esposizione e del contrasto. Infine aggiungo un po 'di saturazione e vividezza per l'impatto.
Esempio 2 - Ritratto di strada
Per i ritratti di viaggio, è tutta una questione di bilanciamento del bianco per garantire che le tonalità della pelle del soggetto siano esatte. Dopodiché aggiungo contrasto e aumento i dettagli con lo sharpening.
Esempio 3 - Studio Work
Per i ritratti in studio, il bilanciamento del bianco è di nuovo fondamentale, seguito dalle regolazioni di base dell'esposizione e della composizione. In questo caso potrei anche dedicare più tempo a lavorare su effetti più artistici e ritocchi di immagine specializzati.
La regola dei due minuti
Ovviamente quando si inizia è importante dedicare del tempo allo sviluppo delle proprie capacità di elaborazione, tuttavia quando si inizia a gestire questo aspetto è anche molto importante essere efficienti. Non solo ti impedirà di sprecare ore davanti allo schermo del tuo computer, ma è anche il modo migliore per limitare il potenziale di elaborazione eccessiva. La "regola dei due minuti" è probabilmente il miglior "suggerimento" che abbia mai sentito ed è qualcosa che ha cambiato radicalmente il mio approccio alla fotografia. L'idea di base è limitare il tempo impiegato per l'elaborazione di qualsiasi immagine a non più di due minuti. Immagina che bastano solo due minuti per fare tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere un'immagine esattamente come desideri? Fondamentalmente dovresti chiederti se un'immagine necessita di più di due minuti di lavoro in post, ne vale la pena? Non cercherò di convincerti che seguo questa regola religiosamente, ma è un modo davvero potente per concentrare i tuoi sforzi di post-elaborazione e ti incoraggerei sicuramente a considerare di incorporarlo nella tua routine. Limitare il tempo che trascorri in post ti impedirà di cercare di salvare immagini stupide e ti darà anche una guida approssimativa su quando potresti essere andato troppo lontano.
Il "Allora cosa?" Per i principianti
Se sei un principiante o qualcuno che inizia a lavorare in post-elaborazione, cosa ti sto veramente dicendo? Semplicemente è questo, la maggior parte di queste immagini che vedi verranno elaborate. Che si tratti di superare i limiti della nostra attrezzatura, correggere errori o ottenere un "look" specifico, la maggior parte dei fotografi elaborerà le proprie foto. L'importante è non preoccuparti di quello che fanno gli altri, piuttosto se stai facendo le cose giuste per creare le immagini che stai cercando. Concentrati sull'apprendimento delle tecniche che ti aiuteranno a realizzare la fotografia che desideri e usale come un modo per affinare il tuo stile personale e il tuo flusso di lavoro per diventare un fotografo ancora migliore. Se hai capito bene, non passerà molto tempo prima che tu possa iniziare a mentire anche sulle tue fotografie!