Il mio nome è Mike Kelley. Ho avuto la fortuna di viaggiare per il mondo e vedere un'architettura incredibile mentre lavoravo per hotel, architetti, designer e sviluppatori.
In questo articolo, vorrei condividere con voi una delle mie tecniche preferite per fotografare l'architettura. Se hai mai provato a fotografare un edificio al crepuscolo, sai quanto può essere difficile esporre correttamente tutte le parti della scena. Sai come alcune aree tendono a cadere nell'oscurità.
Quando ciò accade, molti fotografi cercheranno semplicemente di recuperare le ombre con un'esposizione più luminosa o un po 'di schivate e bruciature. Sfortunatamente, ciò può portare a risultati fangosi che spesso mostrano una mancanza di consistenza e colore.
Sebbene questo articolo tocchi i miei processi di base, un tutorial completo sul mio flusso di lavoro ha uno sconto di $ 100 in questo momento su Snapndeals - Il corso di Mike Kelley Where Art Meets Architecture
Light painting per la fotografia di architettura
Una tecnica che ho adattato per utilizzare con i moderni strumenti fotografici è la pittura leggera. Ai vecchi tempi, a seconda dell'età, c'erano molti fotografi che dipingevano con la luce. Fermerebbero letteralmente il diaframma, indosserebbero un vestito completamente nero e farebbero ondeggiare una luce per un'esposizione di 30-60 secondi per riempire le ombre e dare all'immagine un bel scatto.
Fortunatamente, le cose sono un po 'più facili in questi giorni (almeno per me). Puoi utilizzare un solo lampeggiatore e vedere i risultati immediatamente. Il tutto senza bruciare costosi fogli di pellicola 4 × 5, o doverti vestire come Steve Jobs per impedirti di presentarti all'esposizione.
Personalmente utilizzo un Lowel GL1, un lampeggiatore Yonguo o una luce Profoto B1 per estrarlo, a seconda di quanta potenza ho bisogno. L'obiettivo qui è quello di aggiungere luce nei punti che sembrano avere luce naturale che cade su di essi, dall'illuminazione del paesaggio o dall'illuminazione interna. L'aggiunta di flash o luce calda ripulirà drasticamente la qualità della luce, dandole direzione e cadendo. Considerando che la luce ambientale può creare un aspetto più confuso a causa della mancanza di direzionalità, dominanti di colore incoerenti o di essere mescolata con la luce del giorno che cade.
Quindi sei pronto per il tuo crepuscolo. Stai aspettando quel perfetto equilibrio tra la luce ambientale esterna che cade e il bagliore interno. Prima, durante e dopo il crepuscolo, dovresti avere la fotocamera in un punto su un treppiede e ogni paio di minuti, scattare una serie di immagini con bracketing a 0 EV, -2 e +2, o qualcosa di simile, qualunque sia la tua preferenza può essere.
Riprese al crepuscolo
Quando è arrivato il momento del crepuscolo perfetto e la luce ambientale esterna e il bagliore interno delle luci pratiche sono perfettamente bilanciati, è il momento di aggiungere la tua luce calda o il flash. Muovendoti rapidamente (è utile avere un piano in anticipo per ciò che lampeggerai) aggiungi luce alle aree che ritieni siano cadute in troppe ombre o in luoghi che potrebbero utilizzare un po 'di consistenza e colore.
Consiglio anche di aggiungere un gel CTO alle luci per riscaldarle in modo che corrispondano al bagliore interno della casa o a qualsiasi illuminazione esterna che potrebbe essere presente. Questo processo non dovrebbe richiedere più di cinque minuti e dovrebbe essere girato in tethering, sia a un computer che a una soluzione wireless come CamRanger, in modo che tu possa vedere immediatamente cosa stai facendo e regolare di conseguenza.
Dopo che sei andato in giro e hai aggiunto la luce, continua a mettere in parentesi le esposizioni per coprire le tue basi. A volte userò un'esposizione da quando è completamente buio fuori e l'unica luce nella mia scena proviene dal bagliore interno per rimuovere eventuali riflessi che distraggono o dominanti di colore che sono spuntate.
Elaborazione delle immagini
Quando sei in post-produzione, cerca di mantenerlo semplice. Pensavo fosse motivo di orgoglio modificare queste foto e dover utilizzare 50, 70 o anche più livelli. Ma meno livelli ci sono in Photoshop, minori sono le possibilità che qualcosa vada storto. A seconda del soggetto, 10-15 flash pop dovrebbero essere più che sufficienti per ottenere questo straordinario effetto sulle tue immagini. Potresti voler aggiungere o rimuovere un po 'di colore usando le curve, e sarebbe anche saggio assicurarti che tutto si fonda perfettamente impostando la modalità di fusione dei tuoi livelli flash pop su Schiarisci.
Sostituisci il cielo se necessario
Infine, in molte delle mie immagini finisco per sostituire il cielo. Non sottovalutare l'impatto straordinario che un nuovo cielo può avere sulla tua immagine, ma solo quando è fatto perfettamente! Se c'è qualcosa che allontana le persone da un'immagine e rovina il momento, è un cielo mal composto che non corrisponde al colore e alla luminosità del resto dell'immagine, quindi scegli attentamente il tuo cielo. Personalmente mi piace variare l'opacità del mio livello di cielo in modo che le cose si fondano perfettamente.
Nessuna foto architettonica sarebbe completa senza delle belle linee verticali dritte, quindi usa CMD / CNTL + alt + shift + E per stampare tutto su un nuovo livello. Quindi trascina alcune linee del righello e assicurati che non ci siano distorsioni: non abbiamo bisogno che le persone pensino che i nostri clienti non possano costruire case semplici.
Ecco l'immagine finale
Puoi guardare un video di questo intero processo di seguito e vedermi in azione:
Sommario
Spero ti sia piaciuto questo breve tour attraverso una delle mie tecniche preferite. Più lo usi, più diventerai flessibile aggiungendo luce e atmosfera per far risaltare davvero le tue foto.
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