Il classico sfondo bianco infinito
Nel mio ultimo post sulla fotografia in studio (il killer clamshell) ho coperto una semplice configurazione a due luci per ottenere uno splendido aspetto di bellezza morbida. Questa volta ho pensato che sarebbe stato divertente coprire qualcosa di un po 'più generico e per questo non ci può essere niente di meglio del sempre classico white infinity setup.
All Can Do Lighting Setup
C'è un motivo per cui praticamente tutte le principali riviste di moda o lifestyle fanno buon uso di uno sfondo bianco e questo motivo è la semplicità. Non solo questa disposizione dell'illuminazione è incredibilmente facile da ottenere, ma offre anche ritratti nitidi e dettagliati con uno sfondo splendidamente pulito e uniforme e, soprattutto, senza cuciture o bordi visibili. L'estetica a parte è ottima anche per i principianti da provare come se eseguita correttamente fornisca una zona ampia e coerente in cui posizionare il soggetto, permettendoti di concentrarti meno sulla posizione delle tue luci e più sul posizionamento e posa del tuo modello.
Famiglie, animali domestici, modelli, prodotti lo sfondo bianco infinito è probabilmente una delle configurazioni più versatili in circolazione e per aiutarti a iniziare ecco il mio approccio per inchiodare questa fantastica disposizione di illuminazione:
Disclaimer
Ok, ora della confessione. Le immagini e i passaggi sottostanti sono autentici al 100% e quindi sarà abbastanza ovvio che ho sbagliato la mia esposizione durante questo scatto. Prima di premere la grande "X" rossa nella parte superiore del browser … posso spiegare. Fondamentalmente ho avuto circa 10 minuti per impostare tutto e 30 minuti per scattare le foto prima che il noleggio del mio studio finisse. Poiché ero di fretta, non sono riuscito a notare che una gran parte della superficie del pavimento era sottoesposta (di circa uno stop). Prometto che non lo faccio sempre e se non mi credi controlla, sentiti libero di controllare la sezione studio del mio sito portfolio. Spero che mostrandoti i miei errori li eviterai in futuro.
Attrezzature
Questa configurazione di illuminazione richiede tre luci e si ottiene al meglio utilizzando i flash da studio anziché le luci di velocità, data la potenza extra necessaria per spegnere lo sfondo. Come ho detto prima, assumere uno studio è un modo economico e molto efficace per avere accesso a questo tipo di attrezzatura, rendendo questo scatto ancora più facile da realizzare. Se decidi di farlo a casa, tuttavia, ti consiglio vivamente di spendere un po 'di soldi per una carta di sfondo di qualità decente, puoi usare uno sfondo in tessuto ma secondo la mia esperienza questo assorbirà molta più luce rendendo l'esposizione più difficile di un configurazione non in tessuto. È anche importante che tu abbia uno sfondo abbastanza lungo da coprire sia la parete posteriore che il pavimento del tuo spazio di ripresa.
Per questa configurazione avrai bisogno di:
- Due luci per lo sfondo, preferibilmente con qualche forma di diffusore per diffondere e ammorbidire la luce.
- Una luce principale con un diffusore più grande che puoi ottenere, un octobox è l'ideale, ma anche qualsiasi softbox o ombrello funzionerà.
- Se possibile, un esposimetro è anche un ottimo strumento per questa configurazione e aiuterà ad accelerare la configurazione anche se non è essenziale.
L'impostazione dell'illuminazione
La cosa importante da ottenere è uno sfondo che sia esposto in modo uniforme e completamente gonfiato (cioè bianco pieno). Il risultato ideale è avere uno sfondo due volte più luminoso del soggetto, il trucco qui è il rapporto tra la luce e i valori assoluti.
In genere imposterò l'esposizione per il mio soggetto utilizzando un'apertura di circa f8. Pertanto, se vogliamo ottenere uno sfondo due volte più luminoso, dobbiamo esporre lo sfondo con un'apertura inferiore di uno stop rispetto a quella utilizzata per il soggetto.
Nel caso in cui ciò non avesse completamente senso, cambiare l'apertura di uno stop dimezzerà o raddoppierà la luce disponibile. Pertanto, se quando misuriamo lo sfondo usiamo un'apertura più piccola di uno stop rispetto al soggetto, quando apriamo di nuovo questo backup per fare gli scatti finali lo sfondo sarà ora due volte più luminoso del soggetto.
Ecco come ottengo tutto questo:
- Supponendo un'apertura del soggetto di f8, imposta la fotocamera su manuale e componi un'apertura di f11 e una velocità dell'otturatore di circa 1/125 di secondo con il tuo ISO più basso.
- Puntare le due luci di sfondo sullo sfondo, posizionandole in modo da fornire una diffusione di luce il più uniforme possibile e sparare gli stobes o fare uno scatto di prova. Fai attenzione a esporre solo lo sfondo, cerca di evitare che la luce si riversi in avanti sul punto in cui sarà il soggetto.
- Se hai un esposimetro ora puoi usarlo per regolare la potenza delle luci di sfondo fino a ottenere un'esposizione uniforme di f11 su tutto lo sfondo. Se non disponi di un esposimetro, imposta l'esposizione effettuando uno scatto di prova dello sfondo, variando la potenza fino a quando l'intero sfondo non diventa bianco fisso ed esposto in modo uniforme. Se la tua fotocamera ce l'ha, puoi utilizzare l'avviso di ritaglio delle alte luci combinato con l'istogramma per ricontrollare i risultati. Ricordati di controllare il pavimento e lo sfondo, non fare lo stesso errore che ho fatto io.
- Ora è il momento di impostare l'esposizione del soggetto, prima di farlo regola le impostazioni della fotocamera su f8 mantenendo tutto il resto lo stesso.
- Ora spegni le luci di sfondo e metti il soggetto in posizione. Anche in questo caso se hai un esposimetro puoi usarlo per confermare la giusta potenza del flash per ottenere un'esposizione f8. Se non disponi di un esposimetro, imposta l'esposizione del soggetto variando la potenza del flash sulla luce principale fino a ottenere un'esposizione che sembri corretta.
- Ora riaccendi tutte le luci e sei pronto.
Due luci di sfondo e una luce del soggetto principale.
Il Post Processing
Ovviamente puoi post-elaborare le tue immagini finali come preferisci, ma nel caso tu stia cercando alcuni suggerimenti ecco una breve panoramica del mio flusso di lavoro e, soprattutto, come ho superato il mio malfunzionamento dell'esposizione.
Punto di partenza - Notare l'orribile area "gialla" del pavimento sottoesposto.
Passaggio 1: bilanciamento del bianco e ritaglio: regolazioni di base per ottenere il colore corretto e per raddrizzare la leggera inclinazione sulla composizione.
Passaggio 2 - Regolazione dell'esposizione minore (leggera esposizione e luce di riempimento) per ottenere la giusta illuminazione del soggetto.
Passaggio 3 - Correzioni del contrasto tramite una regolazione delle curve minori (leggera "S") e aggiunta di dettagli tramite Chiarezza.
Passaggio 4 - Ora è il momento di riparare il pavimento mal esposto. Ciò è stato fatto utilizzando un filtro a gradiente dal basso verso l'alto per aumentare l'esposizione sull'area a pavimento. Piccole imperfezioni sono state clonate usando un pennello correttivo.
Passaggio 5 - Tutto fatto, immagine finale completata. Molto meglio dell'inizio perché sono sicuro che sarai d'accordo. Tutto sommato ci sono voluti meno di 2 minuti e sarebbe stato molto meno se avessi ottenuto l'esposizione corretta dall'inizio.
Sommario
Lo sfondo bianco infinito è una configurazione di illuminazione incredibilmente versatile e soddisfacente e che consiglierei sicuramente a chiunque desideri provare qualcosa di diverso da una singola disposizione della luce. Spero che i suggerimenti qui ti aiutino a provare questo classico aspetto di illuminazione, purtroppo anche se trovare il super modello dipende da te!