Iniziare con la fotografia digitale può sembrare un po 'scoraggiante. Con così tante strade da esplorare, può essere difficile individuare esattamente da dove cominciare. Ecco 11 cose da sperimentare quando inizi a fotografare.
1. Modalità semiautomatica e manuale
Quando si inizia a fotografare per la prima volta, si può essere tentati di passare una fotocamera alla modalità Auto e dimenticare di effettuare regolazioni manuali, soprattutto quando si inizia con la fotografia digitale. Perché effettuare regolazioni manuali quando la fotocamera può fare tutto per te, giusto?
La verità è che scattare con la modalità Auto sacrifica l'esperienza, la flessibilità e il controllo. Se puoi evitare la modalità automatica, dovresti.
Ora, la prospettiva di girare in manuale può rivelarsi travolgente per cominciare. Fortunatamente, ci sono spesso modalità semiautomatiche disponibili nella fotocamera per colmare il divario tra Manuale e Auto.
Priorità otturatore consente di modificare la velocità dell'otturatore mentre la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Priorità apertura è simile, ma consente di modificare l'apertura mentre la fotocamera regola invece la velocità dell'otturatore.
Priorità dei tempi e Priorità dei diaframmi facilitano un approccio creativo alla fotografia consentendo alla fotocamera di gestire parte del carico mantenendo un'esposizione decente. Questo equilibrio di funzionalità ti consente di sperimentare, il che a sua volta ti aiuta a sviluppare un buon senso delle giuste impostazioni per ogni circostanza.
E dopo aver acquisito familiarità con le dinamiche delle modalità semiautomatiche, passare alla modalità Manuale è molto più fluido, quando puoi finalmente sfruttare appieno la fotocamera come strumento creativo.
2. ISO
L'ISO è un po 'frainteso; c'è un bel video a riguardo qui. Ma in termini di base, l'ISO è un'impostazione che illumina un'immagine nella fotocamera. All'aumentare del valore ISO, le immagini diventano progressivamente più chiare. È una funzione utile per la fotografia in ambienti bui.
Tuttavia, l'aumento del valore ISO aumenta anche il rumore, che può compromettere la qualità di un'immagine digitale.
Sperimentare con ISO ti darà un'idea di come risulteranno le tue immagini in situazioni di scarsa illuminazione. Acquisendo familiarità con l'ISO e i suoi compromessi, puoi imparare ad anticipare il risultato di una fotografia, mantenendo la qualità dell'immagine il più forte possibile in una varietà di ambienti.
3. Modalità di misurazione
La misurazione nella fotocamera è il modo in cui una fotocamera determina l'esposizione appropriata per una determinata situazione. Misurazione modalità fare riferimento al metodo utilizzato dal sistema di misurazione per valutare una scena.
Diverse modalità di misurazione consentono ai fotografi di selezionare le impostazioni ideali per una situazione particolare. Ad esempio, la misurazione Matrix (Nikon) / Misurazione valutativa (Canon) misura l'intensità della luce in diverse zone di una scena, quindi combina i risultati per trovare le impostazioni medie per l'esposizione. La misurazione spot, d'altra parte, misura solo una porzione molto piccola di una scena per determinare le impostazioni di esposizione.
Mentre la misurazione Matrix / Valutativa è utile per situazioni con toni distribuiti uniformemente, la misurazione Spot è ideale per la misurazione in scenari ad alto contrasto. La sperimentazione con le modalità di misurazione espone l'utente a modi efficaci di lavorare in diverse condizioni di illuminazione, portando a un maggiore controllo creativo e tecnico.
4. Bilanciamento del bianco
Diverse condizioni di illuminazione possono influire sulla temperatura del colore dell'intera foto. Ad esempio, le luci fluorescenti possono generare una dominante di colore diversa rispetto al sole pomeridiano. Per ovviare a questo problema, molte fotocamere digitali offrono una funzione che bilancia i bianchi in una scena per far apparire le immagini più naturali.
Sperimentare con modalità di bilanciamento del bianco preimpostate o personalizzate può aiutare a ottenere un risultato esteticamente più gradevole all'interno della fotocamera. Sebbene il bilanciamento del bianco possa essere impostato su Auto, la fotocamera no sempre farlo bene. Provare le funzioni di bilanciamento del bianco personalizzate o preimpostate prepara un fotografo a situazioni di illuminazione difficili lungo la pista.
5. Messa a fuoco manuale
Come fotografo principiante, ottenere immagini nitide può essere una sfida. Sebbene la funzione di messa a fuoco automatica di una fotocamera sia rapida e relativamente facile da usare, scattare con la messa a fuoco manuale a volte può fare la differenza tra immagini riuscite e non riuscite.
Spesso, la messa a fuoco manuale è molto più efficace dell'autofocus in condizioni di scarsa illuminazione e basso contrasto e scattare attraverso oggetti (come il vetro o la recinzione) con l'autofocus attivato può essere un'esperienza frustrante. Il sistema di messa a fuoco automatica può persino confondersi quando l'utente cerca di mettere a fuoco un soggetto in rapido movimento.
Sebbene l'autofocus possa essere utile in alcune situazioni, il passaggio alla messa a fuoco manuale può svolgere un ruolo fondamentale nella creazione di immagini di qualità. Sperimentare con la messa a fuoco manuale all'inizio della fotografia digitale costruisce e rafforza l'esperienza tecnica. L'utilizzo della messa a fuoco manuale favorisce anche una maggiore consapevolezza delle capacità della fotocamera e genera una gamma più diversificata di immagini.
6. Composizione
Nel corso della storia dell'arte visiva, sono emersi concetti per aiutare nella formulazione di immagini di grande impatto. La composizione si riferisce all'organizzazione degli elementi visivi all'interno di un'opera d'arte. Che si tratti di un dipinto, una fotografia o una scultura, tutta l'arte dipende dalla composizione.
Sperimentare con la composizione consente ai fotografi nelle prime fasi della loro pratica di armarsi di conoscenze utili che sono state tramandate dagli artisti. Sperimentando elementi compositivi (come la prospettiva, la regola dei terzi e le linee guida), i nuovi fotografi possono iniziare rapidamente a identificare e utilizzare gli aspetti visivi chiave di una scena.
7. Astrazione
Wikipedia definisce la fotografia astratta come "un mezzo per rappresentare un'immagine visiva che non ha un'associazione immediata con il mondo degli oggetti e che è stata creata attraverso l'uso di attrezzature, processi o materiali fotografici".
Fondamentalmente, i fotografi astratti generano argomenti che danno la priorità all'esperienza estetica rispetto alla discernibilità convenzionale.
A destra: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sec | f / 6.3 | ISO 100
L'astrazione è un aspetto unico della fotografia in quanto incoraggia un approccio più sperimentale al processo di creazione delle foto.
Sfruttando l'astrazione, coloro che iniziano con la fotografia digitale sono liberi di sperimentare oltre la nozione convenzionale di fotografia. Questa sperimentazione informerà inevitabilmente altre aree della pratica di un nuovo fotografo, costruendo esperienza e sviluppando la prospettiva individuale.
8. Oggetto
Non c'è niente di sbagliato nella specializzazione, ma affrontare una gamma di diversi campi fotografici amplia la tua esperienza fotografica. E può anche cambiare completamente il modo in cui ti avvicini al tuo argomento preferito.
Ad esempio, la fotografia di paesaggio può rivelare opportunità per bellissimi ritratti all'aperto. La fotografia astratta può influire sul modo in cui il movimento viene espresso nelle riprese d'azione. La fotografia di strada può aiutarti a sviluppare un occhio per le sottili opportunità fotografiche. La macrofotografia ti aiuterà a notare piccoli dettagli.
Insomma, l'esperienza con diversi soggetti fotografici può nutrirsi l'una nell'altra in modi sorprendenti. Sperimentare con una varietà di soggetti è un mezzo solido per sviluppare un approccio fotografico a tutto tondo.
9. Prospettiva
Uno dei motivi per cui la fotografia è così efficace è perché sfida sia la comprensione del mondo da parte del fotografo che quella dello spettatore. Tuttavia, può essere facile prendere l'abitudine di fotografare soggetti dallo stesso punto di vista a livello degli occhi, soprattutto all'inizio.
Conosciamo tutti il detto: "Mostra, non dirlo". Muoversi con la fotocamera è uno dei modi più semplici per trasmettere un'esperienza fotografica unica. Puoi scattare dall'alto del soggetto, sotto il soggetto o lateralmente.
E sperimentando diverse posizioni della fotocamera, esplori la natura della fotografia e il mondo in cui viviamo. Fotografando da prospettive interessanti o insolite, viene enfatizzata la fisicità del processo di creazione dell'immagine, fornendo una visione unica del mondo attraverso l'esperienza del fotografo.
10. Post-produzione
Ottenerlo correttamente nella fotocamera è l'ideale, ma a volte è necessario un po 'di lavoro in post-produzione. Acquisire familiarità con le tecniche di post-produzione digitale può essere molto utile, soprattutto perché anche piccoli aggiustamenti possono creare un impatto positivo. Inoltre, l'editing può influenzare il tuo approccio generale alla creazione di immagini digitali rivelando tecniche fotografiche che funzionano bene o necessitano di miglioramenti.
Photoshop è un ottimo strumento per modificare le immagini, ma ci sono anche applicazioni gratuite come GIMP da utilizzare. Con la pratica, puoi sviluppare un senso di come ottenere il meglio da una fotografia.
11. Accessori
Ci sono molti modi per espandere la tua creazione creativa di immagini attraverso accessori economici.
Ad esempio, i tubi di prolunga sono un modo economico per entrare nella fotografia macro. I filtri possono alterare in modo significativo il risultato di una fotografia. E un treppiede economico ti aiuterà a ottenere immagini nitide. Anche l'affitto o l'acquisto di seconda mano è un'opzione praticabile. In alcuni casi, i fotografi digitali possono persino utilizzare vecchi obiettivi progettati per fotocamere a pellicola.
Investire in accessori economici consente ai nuovi fotografi di sperimentare tecniche coinvolgenti senza spendere una fortuna.
Inizio nella fotografia digitale: conclusione
Sebbene ci siano molte considerazioni da tenere in considerazione quando si inizia con la fotografia digitale, la sperimentazione con impostazioni tecniche, approcci creativi e accessori offre una solida base per le future attività fotografiche.
E questo consente un set di competenze più completo e istinti creativi ben sviluppati.
Adesso tocca a te:
Hai provato a sperimentare con qualcuno di questi elementi? Con cosa sperimenterai prima? Lascia un commento e facci sapere!