Come utilizzare un filtro a densità neutra per controllare la profondità di campo

Se la tua fotografia non è incentrata sui paesaggi, ci sono buone probabilità che tu non abbia un set di filtri a densità neutra. Questi accessori sono principalmente per i fotografi di paesaggi in quanto il loro utilizzo nella fotografia a lunga esposizione è inestimabile. Poiché sono più associati a velocità dell'otturatore lente, la loro applicazione in altri generi, come la fotografia di ritratto, non è immediatamente evidente. Tuttavia, un filtro a densità neutra può essere fondamentale per ottenere il controllo della profondità di campo in alcune situazioni.

Questo tutorial mostrerà un suggerimento rapido e sporco per due scenari in cui utilizzare i filtri ND per controllare la profondità di campo nella tua fotografia; uno all'aperto in luce naturale e l'altro in un ambiente di studio.

Cos'è un filtro a densità neutra?

Nella sua forma più elementare, un filtro a densità neutra è un pezzo di materiale (solitamente plastica, resina o vetro a seconda della qualità) che si posiziona tra l'obiettivo e il soggetto per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera. Ciò comporterà una velocità dell'otturatore inferiore, un'apertura maggiore o un ISO più elevato per ottenere l'esposizione corretta. I filtri sono disponibili in diversi punti di forza, che di solito vanno da una perdita di uno stop a tre stop di luce. Per esempio; se stai misurando un'esposizione di f / 8 a 1/250 ° e metti un filtro ND da 1 stop sull'obiettivo, per compensare dovrai cambiare la velocità dell'otturatore a 1/125 ° o l'apertura su f / 5.6.

I filtri a densità neutra sono uno strumento prezioso nella fotografia di paesaggio, ma sono utili anche in altri generi.

In termini di fotografia di paesaggi in condizioni di scarsa illuminazione, probabilmente puoi vedere come sono utili. Un filtro ND a 2 stop trasforma un'esposizione di 2 secondi in un'esposizione di 8 secondi. In alternativa, trasforma un'esposizione di 8 secondi in un'esposizione di 32 secondi. Se stai cercando di appianare l'acqua o le nuvole in una giornata ventosa, un filtro ND lo rende un gioco da ragazzi.

Per i ritratti, tuttavia, non vorrai quasi mai ridurre la velocità dell'otturatore. Semmai, vorrai spesso aumentarlo. Perché, allora, vorresti mettere qualcosa sull'obiettivo che riduce la quantità di luce che entra? La risposta è semplice: quando hai troppa luce in primo luogo.

All'aperto

Se scatti fotografie all'aperto in una luminosa giornata di sole, potresti trovarti limitato a diaframmi più piccoli come f / 11 ef / 16. Questo è ottimo per catturare una quantità elevata di dettagli, non così tanto se desideri una profondità di campo ridotta.

È qui che entra in gioco un filtro a densità neutra. Un filtro ND a 2 stop trasforma un'apertura di f / 8 in f / 4. Un filtro ND a 3 stop renderà f / 2.8, rendendo molto più facile oscurare uno sfondo disordinato con una profondità di campo ridotta.

Entrambe queste immagini sono state scattate a parte. A sinistra: scatto af / 8 senza filtro ND. Destra: ripresa af / 4 con un filtro ND a 2 stop.

Nello studio

L'idea alla base dell'utilizzo del filtro ND in un ambiente di studio è la stessa di quella all'aperto. La differenza principale è che con la luce naturale puoi sempre aspettare fino a tardi nel corso della giornata. Con le luci da studio ad alta potenza, non è sempre così. Se stai mirando a una luce soffusa, devi avvicinare la fonte di luce al soggetto. Se disponi di flash da studio ad alta potenza, potresti non essere in grado di abbassare la potenza abbastanza da utilizzare aperture ampie.

Ancora una volta, una soluzione rapida è inserire un filtro a densità neutra sull'obiettivo. In questo modo, non devi sacrificare la morbidezza della tua luce e ottieni il vantaggio di un controllo completo sulla profondità di campo.

Scattata in un ambiente da studio af / 8

L'aggiunta di un filtro a densità neutra ha ridotto l'apertura af / 4 senza modificare nient'altro nella scena.

Round bonus

È probabile che durante questo tutorial, la parte del cervello che risolve i problemi abbia capito che tutti questi scenari hanno una moltitudine di altri metodi per risolverli. All'esterno, potresti usare un diffusore che riduce l'esposizione, oppure potresti spostarti in un'area di ombra aperta dove l'intensità della luce è ridotta. In uno studio, è spesso abbastanza facile spostare una luce all'indietro o spostare il soggetto. L'uso di un filtro ND aggiunge semplicemente un altro potenziale strumento e, come la maggior parte delle tecniche, non è né essere tutto né finire tutto, né è necessario. È solo un'altra opzione.

Detto questo, cosa fai in una situazione in cui non riesci a controllare l'intensità della tua luce e se la allontanassi anche di un centimetro dal soggetto, tutto nell'inquadratura cambierebbe completamente? Lo stesso con diffonderlo? Di recente mi sono imbattuto in questa situazione esatta, come illustrato di seguito, ed è stato un filtro ND a 2 stop che ha risolto il problema.

Spostare la sorgente luminosa in questo caso avrebbe rovinato l'effetto dell'illuminazione. Un filtro a densità neutra consentiva un'apertura maggiore pur consentendo di tenere in mano la fotocamera.

Questo è tutto

Alla fine, se vuoi avere il pieno controllo della tua fotocamera e della profondità di campo nelle tue immagini, i filtri a densità neutra meritano un posto nella tua borsa del kit anche se non hai mai messo gli occhi su un paesaggio.

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