Uscire dalla tua zona di comfort fa bene alla tua fotografia. L'unico, più grande fattore che mi ha aiutato a migliorare la mia fotografia è stato diventare a mio agio con l'essere a disagio. Questo è stato in tutte le aree del lavoro fotografico, dai matrimoni, alle aziende fino alla mia passione assoluta, la fotografia di viaggio.
Lasciatemi spiegare. Fin dall'inizio ho avuto le stesse preoccupazioni di molti principianti nella fotografia, da dove comincio? Avevo costruito un muro immaginario su come avrei compreso la teoria e la meccanica del processo fotografico, oltre ad essere creativo nel modo in cui approcciavo il mio lavoro fotografico. Tutte domande che servivano solo a impedirmi di uscire e sperimentare in modo da poter imparare facendo e implementando la teoria su cui avevo riversato tante volte.
Il momento in cui ho lasciato andare la preoccupazione per i risultati che avrei ottenuto e, cosa più importante, ciò che gli altri pensavano delle mie immagini, è stato il momento in cui mi sono sentito libero di sperimentare e commettere errori. È lì che avviene il vero apprendimento, come ho scoperto presto.
Gioca al piano di gioco lungo
Mi sono anche reso conto subito che diventare abile nella fotografia è un piano di gioco lungo. Non succede dall'oggi al domani. Richiede anche impegno e concentrazione per essere in grado di affrontare ogni sfida con la volontà di continuare a provare fino a quando la comprensione e il risultato non producono risultati che soddisfano le aspettative. Dopo il mio primo anno in cui ho scattato foto, ero migliorato e questo miglioramento continua ancora oggi. Perché? Perché continuo a spingermi fuori dalla mia zona di comfort per migliorare come creatore di immagini.
Non c'è niente di meglio sulla strada della scoperta e dell'apprendimento che sentirsi come se avessi una buona comprensione di ciò che stai facendo mentre ti godi le scoperte della comprensione. E infine, catturare le immagini che hai deciso di fare. Tuttavia, è importante ricordare che stare a proprio agio in ciò che si sta facendo e in come lo si sta facendo ridurrà la crescita e l'ulteriore comprensione dei diversi tipi di fotografia o, più specificamente, dei diversi approcci.
Alcuni anni fa questa teoria mi è stata chiarita mentre lavoravo in Antartide. Siamo stati fortunati ad avere con noi due fotografi del National Geographic sulla nave che sono stati così generosi da fare un paio di presentazioni durante i giorni in mare. Un punto, in particolare, mi ha aiutato a capire in modo diverso quello che stavo già facendo sin dai primi giorni della mia creazione dell'immagine. E il bello è che puoi applicare questo approccio alla maggior parte degli scenari, che si tratti di paesaggi, viaggi, matrimoni, ritratti o fotografie commerciali.
La regola 80/20
Dedica l'80% del tempo alla tua immagine per ottenere le immagini che hai deciso di fare. Gioca sul sicuro fino a un certo punto per essere sicuro di tornare a casa con i tuoi scatti pianificati. Quindi per il restante 20% del tempo, lancia la cautela al vento e sperimenta senza aspettarti alcun risultato. Se pensi a questo approccio, il 20% del tempo necessario per la creazione delle immagini si somma a un bel po '. Spingere te stesso con il 20% non ti porterà necessariamente a catturare ogni volta nuove immagini sorprendenti, ma ti permetterà di avere piccole scoperte lungo la strada che possono aggiungere fino a pensare a nuovi modi o approcci per il futuro.
Sperimentare con velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco, apertura, ISO, lunghezza focale e movimento sono tutte opzioni che possono portare a nuovi modi di fare e vedere le cose. In definitiva, questo ti aiuterà a capire l'approccio migliore a un dato scenario con risultati controllati e positivi.
L'elenco delle possibilità è infinito. Ma senza riguardo per il risultato, ti rimane un approccio più innocente e privo di preoccupazioni per diventare creativo e spingere i limiti della tua conoscenza e dell'attuale spazio di comprensione.
Benefici collaterali dell'apprendimento al di fuori della tua zona di comfort
I vantaggi collaterali dell'ulteriore apprendimento del mestiere che ho scelto, anche se sembrano estranei, hanno anche aiutato la mia capacità di sparare sotto pressione. Per quanto riguarda la mia fotografia di viaggio, ho attribuito la mia capacità di ottenere immagini solide in circostanze difficili con un tempo limitato, per aver scattato e assistito a molti matrimoni. Per me, i matrimoni si sono dimostrati lo spazio ideale per la crescita con la mia capacità di creare immagini, ed è facile capire perché.
Quando si fotografano matrimoni non si ha il controllo del tempo, dell'illuminazione, dell'ora del giorno o dell'ambiente in cui si effettuano le riprese. Hai la responsabilità di catturare immagini in ambienti spesso molto difficili. Significa anche che stai scattando molto, con uno scopo, di cui sono sempre stato un grande sostenitore per aiutare a migliorare la tua fotografia.
Ora non sto suggerendo di uscire e fotografare alcuni matrimoni solo per migliorare la tua fotografia in altre aree. Fotografare i matrimoni è qualcosa che devi voler fare. In particolare, devi rispettare la responsabilità che deriva dall'assumere un giorno così importante nella vita delle persone. Non hai una seconda possibilità e devi essere al top del tuo gioco per farlo costantemente bene. Nel corso del tempo, tuttavia, assistere o lavorare come secondo tiratore per un professionista del matrimonio affermato sarebbe un buon modo per testare le acque per vedere se questa è un'area della fotografia che vorresti perseguire.
Alcuni esercizi pratici
Ovviamente puoi replicare questi stessi scenari senza la pressione del tempo o l'aspettativa di risultato che solo un cliente può avere.
Un'opzione potrebbe essere quella di visitare e fotografare gli interni di alcune chiese locali per capire cosa significa scattare in condizioni di scarsa illuminazione. Quindi cammina lentamente dall'interno della chiesa verso l'esterno (supponendo che sia durante le ore diurne) e regola l'esposizione per ottenere immagini esposte correttamente su quello che sarà un enorme cambiamento nei livelli di luce. Questo è un esempio estremo, ma ci saranno assolutamente situazioni in futuro in cui gli apprendimenti ottenuti da questo tipo di esercizio saranno messi a frutto.
Un altro ottimo esercizio è visitare una città (che potrebbe essere la tua) e impostare la fotocamera poco prima del tramonto quando c'è ancora molta luce. Quindi scatta lentamente le immagini della stessa scena nelle due ore successive mentre il sole tramonta e le luci si accendono in città. L'opzione migliore per questo esercizio è avere la fotocamera su un treppiede in modo che la scena rimanga la stessa e tu sia in grado di avere una solida idea di come le mutevoli condizioni di luce influenzano i tuoi risultati.
Questo esercizio non solo ti aiuta a capire il processo di modifica dell'esposizione sulla tua fotocamera, ma ti dà un'idea solida del mix tra luce naturale e artificiale durante il passaggio dalla notte al giorno.
Visita la tua spiaggia locale forse un'ora e mezza prima del tramonto e scatta foto durante le mutevoli condizioni di luce. Vedrai una serie di cose durante questo esperimento poiché ci sono grandi cambiamenti nell'illuminazione e nel colore. Avrai una maggiore comprensione di ciò che devi fare per continuare a creare immagini esposte correttamente in base alle mutevoli condizioni di illuminazione che sarebbero diverse dall'esempio di città che ho fornito in precedenza. Osserva attentamente il colore che cambia e il bilanciamento del bianco corrispondente e l'effetto che ha sulle tue immagini.
Per fare un ulteriore passo avanti, porta i tuoi figli o alcuni amici in spiaggia e usali per sperimentare con i ritratti in questo momento della giornata.
Scendere automatico
Se attualmente stai utilizzando la fotocamera con un'impostazione automatica, puoi iniziare a sperimentare un approccio più manuale alla creazione delle immagini. Supponiamo per un momento che tu stia utilizzando le impostazioni automatiche per tutto ciò che riguarda la fotocamera, l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore.
Gioca con il diaframma
Un'opzione potrebbe essere quella di sperimentare con Priorità apertura (impostando la fotocamera in modo da assumere il controllo dell'apertura). Puoi sperimentare e iniziare a vedere quali diversi effetti avrai nelle tue immagini utilizzando aperture specifiche. Imposta un oggetto, concentrati su di esso e poi passa attraverso tutte le diverse aperture per vedere cosa succede. Questo è un esercizio fantastico da applicare alla ritrattistica in modo da avere una migliore comprensione dei risultati che otterrai in base all'apertura scelta.
Obiettivo da 85 mm su una fotocamera full frame, ISO 2000, 1/50, af / 18.
Scatto con un obiettivo da 85 mm su una fotocamera full frame, ISO 2000, 1/320, af / 8.
Obiettivo da 85 mm su una fotocamera full frame, ISO 2000, 1 / 2500th, af / 2.8.
Gioca con la lunghezza focale
Cambiare le lunghezze focali su un argomento fisso è anche un ottimo esercizio per aiutare a sviluppare il tuo apprendimento. I ritratti di seguito sono esempi perfetti di un soggetto fisso con impostazioni fisse della fotocamera. L'unico cambiamento è stato spostarsi all'indietro mentre si ingrandiva (andando a una lunghezza focale maggiore) il soggetto. La differenza tra le immagini risultanti è chiara.
Obiettivo da 24 mm su una fotocamera full frame, ISO 1000, 1 / 250th, af / 5.6.
Obiettivo da 50 mm su una fotocamera full frame, ISO 1000, 1 / 250th, af / 5.6.
Obiettivo da 210 mm su una fotocamera full frame, ISO 1000, 1 / 250th, af / 5.6.
Gioca con la velocità dell'otturatore
Lo stesso può essere fatto con la velocità dell'otturatore. Un soggetto popolare per esposizioni più lunghe sono le cascate, che consentono di sfocare l'acqua per ottenere un aspetto nebbioso. Tieni presente che un treppiede è essenziale per questo tipo di immagine. Quando hai tempo, trova una cascata locale o un ruscello che scorre (preferibilmente in una giornata nuvolosa). Posiziona la fotocamera su un treppiede e scorri le velocità dell'otturatore per vedere i diversi risultati che otterrai in base a esposizioni lunghe e brevi e all'effetto che ha sull'acqua.
Pratica, pratica, pratica
Gli esercizi di cui sopra possono sembrare un po 'noiosi, ma è solo attraverso la pratica continua che capirai con sicurezza cosa devi fare per ottenere le immagini che desideri. Nel tempo, e attraverso l'esperienza, diventa una risposta istintiva a ciò che è di fronte a te basata sulla conoscenza o sull'avere un'idea di quale risultato stai cercando.
Ci sono molti vantaggi nell'esplorare le località nella tua zona. Puoi rivisitarli in diverse occasioni con condizioni meteorologiche, momenti della giornata e stagioni diverse. Puoi davvero metterti alla prova e costruire la tua comprensione ed esperienza nell'affrontare questi diversi scenari di luce e luminosità.
Fotografia di viaggio
L'altra area in cui potresti avere un tempo limitato e nessun controllo sulle variabili menzionate in precedenza è la fotografia di viaggio. Spesso quando viaggi, queste limitazioni ti faranno sentire un livello di pressione per ottenere l'immagine. Sono la pratica, la comprensione e lo sviluppo che implementate prima di partire che vi aiuteranno a catturare le immagini con sicurezza, anche quando l'ora del giorno e l'illuminazione non sono al meglio.
Ad esempio, se viaggi in Africa per fotografare la fauna selvatica, utilizzerai obiettivi lunghi molto di più rispetto a quando farai un tour della chiesa in Italia, dove gli obiettivi grandangolari sarebbero spesso all'ordine del giorno. La cosa importante qui è spingere te stesso e uscire il più possibile per replicare, nel miglior modo possibile, il tipo di tiro che farai per costruire quel set di abilità prima di viaggiare.
Sfide di viaggio
Anche viaggiare spesso ti lascia stanco a causa della realtà di ciò che devi fare per raggiungere la tua posizione o di intere giornate cercando di vedere e sperimentare il più possibile. Cerca di essere sano e in forma prima di partire per sfruttare al massimo tutte le opportunità fotografiche che il viaggio può offrire. Non c'è niente di peggio che tornare a casa sentendosi come se avessi perso delle opportunità a causa del bisogno di riposare o di non usare il tuo tempo in modo efficiente.
I fotografi di viaggio di successo sono sempre ben preparati e preparati ad andare il più possibile. Sanno che hanno bisogno di massimizzare il loro tempo per tornare a casa con un intero corpus di lavoro che aiuterà a giustificare tutto ciò che va in un concerto di viaggio. Questo di solito significa iniziare prima dell'alba e lavorare fino alla notte per catturare luoghi specifici in tutte le loro varie forme.
Questo è stato il mio caso in molte occasioni. Quando lavoravamo in Antartide e Georgia del Sud, abbiamo trascorso molto tempo esplorando gli zodiaci (piccoli gommoni). In un'occasione particolare, ci è stato consigliato di una crociera di un'ora che si è trasformata in 3,5 ore a causa delle numerose opportunità fotografiche che abbiamo avuto. Era una giornata fredda e ha nevicato per tutto il tempo. Ciò si è aggiunto alla sfida di scattare, spesso con un obiettivo lungo da un'imbarcazione in movimento tra altre 10 persone che lavorano duramente per ottenere lo scatto nei confini di una piccola barca. Una volta caricati tutti sani e salvi a bordo, quasi tutti i partecipanti sono entrati immediatamente, per una doccia calda o una bevanda calda, e giustamente faceva molto freddo.
Un altro fotografo e io siamo rimasti fuori dalla nave per vedere se c'erano altre opportunità fotografiche che si presentavano prima di tirare l'ancora e proseguire per la nostra strada. Le immagini sopra erano solo alcune che hanno reso lo sforzo completamente proficuo. Ci siamo spinti oltre e siamo stati ricompensati con tante fantastiche immagini che nessun altro ha catturato. Siamo rimasti fuori solo per altri 30 minuti, tuttavia, la risposta degli altri passeggeri nel vedere le nostre immagini ha confermato che avevamo preso la decisione giusta di continuare a spingere e sfruttare le condizioni davanti a noi. Questo è stato un fattore coerente con tutti i miei viaggi basati sulla fotografia nel corso degli anni.
Quando viaggi, sei circondato da tante opportunità fotografiche. Ricordati di sfruttare appieno questi e tutto ciò che offre il viaggio. Ovviamente la cosa più importante è divertirti, tuttavia, se le immagini sono una priorità assoluta, assicurati di sfruttare il tempo che hai e di essere in giro il più possibile.
Conclusione
Vale anche la pena cercare altri fotografi per vedere cosa hanno fatto nelle stesse località che hai intenzione di visitare. Guarda cosa ti piace e cosa non ti piace, quindi prova a fotografare la stessa scena in un modo non ancora fatto da altri.
La crescita nella fotografia, come nella maggior parte delle cose, deriva dallo sforzarsi di migliorare, andare oltre la propria zona di comfort e identificare aree con cui sperimentare e da cui imparare.