Ci sono tanti piccoli suggerimenti e trucchi che mi piace usare nella fotografia di paesaggio per semplificarmi la vita e ho incluso nove dei più importanti nell'articolo e nel video qui sotto. Mi sto concentrando soprattutto sulla composizione, ma ci sono anche alcuni suggerimenti relativi alla post-elaborazione e alla fotocamera. La mia speranza è che alcune di queste tecniche siano nuove per te e che le trovi preziose per il tuo lavoro.
Per prima cosa, il video:
Di seguito è riportato uno script modificato che copre tutti i nove punti in dettaglio:
Capovolgi le tue foto orizzontalmente
La prima volta è la mia preferita: capovolgi le tue foto orizzontalmente e poi girale indietro.
Perché dovresti farlo? Molto semplicemente, ti consente di vedere le tue foto con un nuovo occhio.
Non posso dimostrarlo mostrandoti le mie foto, perché non le guardi da ore e ore. Qui, però, ci sono alcune immagini famose capovolte orizzontalmente. Più a lungo le hai guardate prima, più insolite appariranno queste immagini speculari:
Ora scatta le tue foto - le tue foto migliori - e capovolgile anche orizzontalmente. Ti garantisco che li vedrai sotto una luce diversa. Innumerevoli volte, questo trucco mi ha aiutato a raddrizzare foto di paesaggi storte, ritagliarle per rendere più forte il mio messaggio o persino a cambiare gli elementi che schiarisco e scurisco per enfatizzare nella foto.
Fissa i tuoi panorami
Il secondo suggerimento è solo qualcosa che ti semplifica la vita come fotografo e fa risparmiare tempo. Se mai scatti panorami o foto HDR sul campo, dovresti fare qualcosa chiamato bookending le tue foto. Questo significa solo che all'inizio del tuo panorama, scatta una foto della tua mano. Quindi fai tutto come al solito, finisci il panorama e scatta un'altra foto della tua mano.
Il motivo è semplice. Quando in seguito esamini le tue foto, può essere un'enorme perdita di tempo capire dove finisce un panorama e inizia il successivo. Se fermi le tue foto, non devi mai pensarci. Sai esattamente dove inizia ognuno.
Aspetta i modelli
Il mondo naturale è pieno di schemi. Se ti perdi una bella foto - il momento giusto ti passa accanto - c'è un'altissima probabilità che tu abbia una seconda opportunità per ottenere lo scatto. Potrebbero volerci quindici minuti. Potrebbe non succedere fino a domani. Ma quasi tutto in natura si ripete: luce, tempo atmosferico e soggetti in movimento come le onde dell'oceano.
Una volta ho trascorso una splendida alba a fotografare dalla cima di una collina. Subito dopo che me ne sono andato, è apparso un arcobaleno nel punto in cui stavo scattando. È svanito prima che potessi scattare una foto, ma sono tornato nello stesso punto e trenta minuti dopo ne è apparso un altro. Ho ottenuto lo scatto qui sotto perché ho aspettato che lo schema si ripetesse.
Abbraccia il processo di raffinazione
Uno dei miei metodi principali per scattare foto di paesaggi è qualcosa che chiamo processo di raffinazione.
Il tuo tempo sul campo è la tua migliore occasione per risolvere eventuali problemi, quindi usalo con saggezza. Non sto solo parlando di rivedere la tua foto per ricontrollare la nitidezza; Sto parlando della composizione. Prenditi il tempo per analizzare la composizione che hai appena ottenuto. C'è quasi sempre qualcosa che può essere risolto. Trovalo e aggiustalo finché puoi.
Unifica il messaggio della tua foto
Per scattare le foto più nitide possibili, è importante che il maggior numero di elementi possibile in un'immagine si aggiunga al tuo messaggio.
Ad esempio, se hai un'illuminazione scura e ad alto contrasto con un soggetto intenso, l'intera foto viene unificata. Ma non sarà sempre così. Dai un'occhiata alla foto qui sotto:
Secondo tutti gli standard normali, il soggetto è interessante e la luce è bellissima. Ma in qualche modo questa foto non funziona. Perchè no? Non invia un messaggio unificato.
L'illuminazione è delicata; sta cercando di trasmettere una scena pacifica. La composizione non ha molto movimento. Ma il soggetto è caotico e l'acqua si muove rapidamente intorno ad esso. Questi due messaggi sono completamente opposti.
Quindi, ho aspettato che la luce diventasse più drammatica e ho composto questa foto successiva con più movimento:
Ora l'intera foto è unificata. È un'immagine molto più forte. Quindi, tieni sempre a mente il soggetto, la luce e la composizione. Dovrebbero essere tutti sulla stessa pagina.
Fatti delle domande
È importante comporre ogni foto per i propri meriti: prendere quante più decisioni consapevoli possibili al servizio del tuo messaggio emotivo.
Questo suggerimento entra nei dettagli nitidi del motivo per cui una foto ha successo: fa provare allo spettatore una certa emozione. Questo è qualcosa che puoi ottenere sia se sei veramente fortunato sia se sei intenzionato - e se stai seguendo la strada deliberata, le domande sono lo strumento migliore nel tuo kit.
Per trasmettere la giusta emozione, la tua foto dovrebbe essere equilibrata o sbilanciata? Dovresti ingrandire e isolare un dettaglio o optare per un obiettivo grandangolare? E le emozioni della foto: sono unificate il più possibile? In caso contrario, cosa puoi fare per cambiare le cose? Più decisioni prendi consapevolmente anziché accidentalmente, più è probabile che la tua foto sia raffinata.
Muovi i piedi
Troppo spesso vedo fotografi posizionare il treppiede all'altezza degli occhi e rimanere esattamente nello stesso posto mentre il paesaggio cambia intorno a loro. Ma le foto migliori non sono sempre così facili. Invece, è importante sperimentare con diverse angolazioni e diversi primi piani. Sali sulle cose, metti la fotocamera a terra e non accontentarti della composizione "predefinita" di una scena. In breve, basta spostarsi.
Conosci la tua fotocamera
Anche nella fotografia di paesaggio, questo è un suggerimento importante: conosci la tua fotocamera a memoria. A volte, un paio di secondi possono fare la differenza tra un'opportunità persa e un'immagine del portfolio. In casi come questo, è utile sapere come far funzionare la fotocamera praticamente bendato: ogni quadrante, ogni pulsante, ogni voce di menu che usi.
Consiglio anche di creare un menu personalizzato con le tue impostazioni più comuni. Quasi tutte le fotocamere oggi ti consentono di farlo.
Quando conosci la tua fotocamera nel miglior modo possibile, avrai più successo, soprattutto in condizioni difficili. E le condizioni difficili possono fare per alcune delle migliori foto.
Sii diligente riguardo alle foto che visualizzi
Supponiamo che tu abbia fatto 1000 frullati e che tu permetta alle persone di assaggiare solo i dieci migliori. Penserebbero che ogni frullato che fai sia fantastico.
Nella fotografia di paesaggio, la stessa cosa vale. Anche Ansel Adams ha detto che una foto riuscita al mese è un buon raccolto. Quindi, non sentirti obbligato a mostrare quante più foto possibile. Piuttosto, dedica molta attenzione al lavoro che mostri. Un paio di cattive foto possono ridurre la qualità di un fantastico portfolio.
Conclusione
E questo lo copre! Si spera che questo articolo e questo video ti siano piaciuti.
Se vuoi solo un numero pari, un decimo consiglio è continuare a esercitarti, divertirti e imparare. È per questo che realizziamo contenuti come questo e spero che tu abbia ottenuto qualcosa dalle informazioni di cui sopra. (In tal caso, puoi iscriverti al nostro canale YouTube qui.)