L'impostazione della scena: parcheggiando un'auto all'ombra di un edificio in una giornata di sole, è possibile utilizzare la luce ambientale come luce principale, illuminando i contorni del veicolo.
Fotografare superfici riflettenti non è una passeggiata nel parco. Quindi, come puoi immaginare, fotografare le auto, che sono essenzialmente solo giganteschi oggetti riflettenti, è davvero difficile. Viene fornito con tutte le stesse sfide, le ingrandisce e aggiunge la nuova grinza del tuo soggetto che è troppo pesante per essere riposizionato facilmente. Sembra divertente, vero? Può essere, e può ancora essere tirato fuori senza l'uso di uno studio commerciale, un gigantesco muro di ciclorama o softbox delle dimensioni di un'auto.
Made in the Shade
Dai un'occhiata all'immagine sopra, puoi vedere che ho una Tesla Model S allestita all'ombra di un edificio, in una giornata di sole. Posizionando l'auto in modo che la luce ambientale illumini i contorni generali dell'auto e quindi posizionando le luci nelle zone d'ombra, tratta l'ambiente come la luce principale e utilizza l'ambiente circostante a vantaggio, piuttosto che combatterli. Ciò ridurrà al minimo la frustrazione di cercare di eliminare la luce ambientale, il che sarebbe probabilmente un esercizio futile, specialmente quando si usano piccoli flash.
La lettura della luce ambientale: esponendo per le luci sul parabrezza dell'auto, sono stato in grado di determinare in quali aree aggiungere il flash.
Prima di impostare le luci è utile iniziare con uno scatto di prova, ottenendo un'esposizione dei punti salienti dell'auto, in particolare come il parabrezza, che in genere sarebbe i punti più luminosi. Questa esposizione apparirà probabilmente piuttosto scura, non diversamente dall'immagine sopra. Ti permetterà di vedere esattamente cosa sta facendo la luce ambientale e se devi riposizionare l'auto per cambiare gli angoli della luce che cade sull'auto. Questa esposizione ti aiuterà anche a determinare dove aggiungere i tuoi flash. Il diagramma seguente mostra il diagramma di illuminazione utilizzato per lo scatto di Tesla.
Il diagramma di illuminazione: dopo aver ottenuto un'esposizione della luce ambientale, sono stato in grado di determinare dove posizionare al meglio i miei tre lampeggiatori.
Il file raw: le aree d'ombra sono riempite con luci d'accento, sebbene fosse necessaria una certa pulizia in fase di post-elaborazione.
Possiedo tre flash e avevo bisogno di tutti per questo scatto. Quando si illuminano superfici riflettenti, è necessaria una sorgente di luce ampia e morbida. Per fare ciò, ho portato con me diversi pannelli con anima in schiuma bianca da 40 × 60 pollici, insieme a diversi supporti per luci e sacchi di sabbia. Ho installato due pannelli, uno a ciascuna estremità dell'auto, fissandoli ai supporti delle luci. Quindi ho puntato un flash a piena potenza in ogni pannello. Dal momento che non potevo impostare un terzo pannello per illuminare il centro dell'auto senza ostruirne la visuale, ho impostato il mio terzo flash a terra, puntandolo sul cerchio del pneumatico. Il posizionamento della luce è stato efficace, anche se era ancora necessario un po 'di pulizia in post.
Le impostazioni della stanza luminosa: ho scelto di desaturare l'immagine, un canale di colore alla volta (piuttosto che passare alla modalità Bianco e nero o abbassare la saturazione globale) nel tentativo di mantenere l'atmosfera nella foto.
Il problema più ovvio che doveva essere risolto era il riflesso sgradevole nella portiera dell'auto. Sebbene il pannello bianco servisse a illuminare i contorni della fiancata dell'auto, lasciò un riflesso sgargiante. L'eliminazione richiedeva uno strumento un po 'più potente di quello offerto dallo strumento di rimozione macchie di Lightroom. Invece, ho usato Lightroom per correggere il colore dell'immagine e per far apparire le luci in alcune aree (vedi sopra). Le aree evidenziate in rosso mostrano dove ho dipinto in una regolazione del pennello, alzando i cursori Esposizione, Luminosità e Nitidezza.
Ho anche scelto di desaturare l'immagine, poiché era già essenzialmente monocromatica, tranne che per l'erba. Si noti che ho mantenuto il file in modalità Colore, invece di passare alla modalità Bianco e nero o abbassare la saturazione globale, e ho scelto invece di desaturare i singoli cursori di colore nel pannello HSL. Questo perché volevo preservare l'oscurità e il malumore dell'immagine e, per motivi che non capivo del tutto, la luminosità complessiva dell'immagine aumenta quando passo alla modalità Bianco e nero. Ho anche usato i cursori Luminanza per controllare le parti di luci e ombre dell'immagine. Ad esempio, abbassando il cursore Giallo nel pannello Luminanza, ho attenuato le luci nell'erba, che aveva il giallo, e ho spostato nuovamente la messa a fuoco sull'auto.
Lo scatto finale: una volta che l'immagine è stata graduata di colore e le macchie minori sono state rimosse, ho aperto il file in Photoshop per rimuovere i riflessi della lavagna, in particolare i pannelli bianchi alla base dell'edificio sullo sfondo e il bordo del tetto, (Figura 6). Se la pulizia specializzata non è il tuo forte, è del tutto accettabile (se non consigliato) inviare il file a un ritoccatore per finirlo per te.
Attenzione ai dettagli
Il setup: non sono un automobilista. Con questo voglio dire che non saprei dirti un vecchio hot rod da un altro. Detto questo, trovo che siano oggetti assolutamente meravigliosi da guardare. Quindi, quando il proprietario di questa bellissima macchina mi ha riportato al punto in cui si trovava il suo ultimo progetto, mi sono davvero emozionato quando i miei occhi hanno visto la Ford Roadster del 1932 perfettamente restaurata (conosco il nome solo perché me l'ha detto). I dettagli erano fenomenali. Anche se non sapevo nulla della sua storia e non mi importava nemmeno di guidarla o addirittura di guidarla, sapevo che dovevo fotografarla. Il proprietario ha tirato fuori una foto da rivista vintage di un'auto simile e mi ha chiesto se potevo fare una foto che assomigliasse a quella. Ho sorriso e ho detto: "Possiamo fare di meglio".
Ma prima, l'auto doveva muoversi. Aveva parcheggiato l'auto davanti a una grande porta bianca, in piena vista del sole mattutino. Ciò significava una luce cruda e diretta, poco lusinghiera e noiosa. Ho esaminato rapidamente l'area, individuando un edificio in mattoni a un piano dall'altra parte della strada, con un muro, ancora in ombra. Ho chiesto se poteva guidare la macchina laggiù, posizionandola appena dentro l'ombra (vedi sopra).
Il diagramma di illuminazione - simile al precedente scenario Tesla, ho usato due delle mie luci per illuminare la parte anteriore e posteriore dell'auto. Questa volta, però, ho posizionato la mia terza luce tra l'auto e il muro di fondo, creando una bella separazione tra loro.
Dato che ero arrivato alle riprese preparato per fotografare ritratti e non automobili, non avevo pannelli bianchi su cui riflettere la luce. Avevo ancora solo tre flash che potevo usare per illuminare un'intera macchina. Ma proprio come lo scenario precedente, ho utilizzato la luce solare ambientale come luce principale, aggiungendo luci d'accento alle parti anteriore e posteriore dell'auto. Mi ha aiutato il fatto di avere meno auto da accendere. Questa era una roadster a due posti, e quindi era circa tre piedi più corta della Tesla. Ciò significa che questa volta il flash posteriore posteriore è stato in grado di accendere entrambe le gomme, liberando la mia terza luce da posizionare tra l'auto e l'edificio dietro di essa. Ciò ha creato una bella separazione tra l'auto e il muro. Serviva anche per evidenziare i dettagli sorprendenti della cappa a cielo aperto, che ti permetteva di vedere direttamente fino al muro (vedi sotto)
Lo scatto finale: la mia parte preferita è il motore a cielo aperto che ti permette di vedere direttamente attraverso il muro di fondo.
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