Il sensore della fotocamera standard è di forma rettangolare, una configurazione che consente l'orientamento sia verticale che orizzontale.
Ma l'orientamento del paesaggio è fondamentale per l'esecuzione di una fotografia di paesaggio? I ritratti devono essere sempre fotografati in orientamento verticale?
Inoltre, cosa succede se stai fotografando un soggetto che non è né un ritratto né un paesaggio? Quale orientamento funziona meglio?
In questo articolo, vedremo come scegliere tra un orientamento verticale o orizzontale nella fotografia.
Un po 'di storia
Orientamento orizzontale
Ritratto e paesaggio le designazioni derivano probabilmente dagli orientamenti delle tele utilizzate nell'art.
Le dimensioni di un rettangolo orizzontale si adattano al meglio agli ampi panorami rappresentati dagli artisti del paesaggio. Ciò ha valso al formato il titolo di paesaggio.
Tuttavia, l'orientamento orizzontale non è limitato alle foto di paesaggi. Sì, i capolavori paesaggistici di Vincent Van Gogh, Hokusai e Monet sono stati in formato orizzontale. Ma artisti come Sandro Botticelli e Wassily Kandinsky hanno creato arte non paesaggistica utilizzando l'orientamento orizzontale. Frans Lanting, Andreas Gursky e Gregory Crewdson ritraggono tutti soggetti fotografici con orientamento orizzontale.
È lo stesso per la fotografia di ritratto. Fotografi come Robert Frank e Annie Lebovitz si sono avvicinati alla ritrattistica in formato paesaggio.
L'orientamento orizzontale di questa immagine di una foglia trasmette un approccio visivo più rilassato
Orientamento verticale
Una tela più alta che larga è diventata nota come orientamento verticale.
Di Leonardo da Vinci Monna Lisa o Johannes Vermeer's Ragazza con un orecchino di perla sono famosi esempi di ritratti raffigurati nel formato tradizionale. E quello di Dorothea Lange Madre migrante e quello di Steve McCurry Ragazza afgana sono noti esempi di ritratti fotografici eseguiti in formato verticale.
Ma l'orientamento verticale non si limita a rappresentare le persone. Pittori come Rachel Ruysch e Claude Monet hanno lavorato in un formato ritratto per accogliere soggetti non umani.
Ed Edward Henry Weston ha utilizzato un formato ritratto per dare una qualità formale alle sue ricerche sui materiali organici, mentre i Becher hanno realizzato centinaia di immagini orientate al ritratto di monumenti urbani.
L'orientamento verticale di questa foglia astratta conferisce una qualità più formale all'immagine.
Dovresti usare l'orientamento verticale o orizzontale?
Adattare il soggetto
Uno dei fattori decisivi nella scelta tra un orientamento verticale o orizzontale sono le dimensioni del soggetto stesso.
In termini di inquadratura del viso e del corpo di un essere umano, un formato ritratto può essere l'ideale. La natura verticale del corpo umano funziona bene con un orientamento verticale.
Anche soggetti verticali come edifici alti, alberi e cascate potrebbero richiedere un orientamento verticale per essere catturati nella loro interezza.
I soggetti costituiti da elementi orizzontali (come aerei e paesaggi) possono adattarsi meglio all'orientamento orizzontale.
L'orientamento orizzontale può anche fornire più spazio per incorporare elementi aggiuntivi in una fotografia.
Ciò è particolarmente utile nei generi di fotografia come la ritrattistica ambientale, dove l'impostazione della fotografia è importante quanto il soggetto.
A causa delle dimensioni dell'aeromobile, la fotografia aerea viene spesso eseguita in orientamento orizzontale
Enfasi
L'orientamento di un'immagine contribuisce in modo significativo all'enfasi visiva.
Un orientamento verticale esagera l'estensione verticale dei soggetti in una fotografia. Ma un orientamento verticale parla anche delle nostre associazioni con soggetti alti, sottolineando un senso di indipendenza, meraviglia, modernità e persino superiorità o disagio.
Al contrario, un orientamento orizzontale pone un'enfasi extra sullo spazio, illustrando la facilità e l'immersione.
Nel semplice esempio qui sotto puoi vedere la diversa enfasi posta sulle sagome floreali.
L'esempio del ritratto enfatizza la qualità energica e verticale del fiore. L'orientamento orizzontale crea una prospettiva più rilassata.
Ritaglio
Ogni situazione fotografica è diversa e talvolta un elemento in un'immagine potenziale è tutt'altro che ideale.
Se in una foto sono presenti elementi che preferiresti omettere, cambiare l'orientamento della fotocamera potrebbe aiutare a ottenere un'immagine più nitida, sia nella fotocamera che in post-elaborazione.
Ritagliare le informazioni in eccesso con un orientamento verticale semplificherà un'immagine e ridurrà al minimo le distrazioni.
Passare da un orientamento verticale a uno orizzontale ridurrà l'altezza dell'immagine, dando la priorità al flusso orizzontale in una fotografia.
Formalità vs rilassamento
Nel tempo, il nostro uso storico dell'orientamento dell'immagine ha associato qualità visive specifiche sia ai formati verticale che orizzontale.
L'orientamento verticale è associato alla formalità della ritrattistica storica. È anche associato all'essere retti, che è attaccato alla veglia, alla socialità e all'energia.
Un formato orizzontale, d'altra parte, può dare un'impressione più rilassata e organica a una fotografia. Quindi un orientamento orizzontale è associato alla posizione sdraiata, conferendo una qualità più tranquilla a un'immagine.
Conclusione
Scegliere tra un orientamento verticale o orizzontale non è facile. Ci sono molti aspetti da considerare e l'orientamento di un'immagine dipende molto dalla situazione.
Ma se comprendi i vantaggi e gli svantaggi dei diversi orientamenti, sarai in una buona posizione per decidere quale orientamento utilizzare!
Ti inclini verso l'orientamento verticale o orizzontale? Condividi con noi nei commenti!
