Se sei un fotografo che scatta in RAW, allora sai che il montaggio è un must!
La modifica è molto divertente. Personalmente, mi piace vedere una foto insignificante trasformarsi in una buona manipolando i dettagli dell'immagine. È quasi come una magia. Tuttavia, la modifica non è priva di avvertenze.
In questo articolo, esamineremo tre errori di modifica di base da evitare. Sono facili da fare, soprattutto quando sei nuovo nel montaggio e sei eccessivamente entusiasta di trasformare la tua foto in qualcosa di magico!
Quando ero un principiante, le mie foto erano eccessivamente modificate (rabbrividire). Ho guardato con soggezione il lavoro di altri fotografi e volevo che le mie foto sembrassero come le loro. Sono stato indotto a usare le azioni e a usarle troppo pesantemente per quel colore pop, che blocca lo scorrimento, impatto sbalorditivo che una foto può avere.
È stato terribile; come ho scoperto in seguito. È stato quando ho imparato a distinguere tra una buona foto modificata correttamente e una foto decimata dalle azioni o dal montaggio eccessivo che le mie immagini sono migliorate notevolmente e la mia fiducia come fotografo è cresciuta.
Immergiamoci e esaminiamo i tre errori di modifica di base da evitare. Le foto che ho usato in questo articolo sono normali scatti, scattati senza l'uso di alcuna illuminazione e in una normale mattina luminosa. Non devi impostare sessioni e scatti straordinari come scusa per modificare le tue foto. Anche la più ordinaria delle foto potrebbe fare con un po 'di magia.
1. Non si scatta in RAW
Il primo errore nel montaggio non è scattare in formato RAW. Editing e RAW sono i migliori amici. La modifica di un file RAW è la migliore combinazione che puoi utilizzare perché RAW è un formato senza perdita di dati. Ciò significa che conserva tutte le informazioni nell'immagine con cui puoi giocare durante il processo di modifica.
RAW è intatto, non elaborato e non modificato. Le informazioni grezze in pixel vengono tutte raccolte senza alcuna interferenza dalla fotocamera. D'altra parte, JPEG.webpS (che sia fine o semplice), è un formato che consente alla fotocamera di elaborare le informazioni grezze e comprimerle scartando i pixel. Elimina alcune di queste informazioni grezze prima di salvare l'immagine sulla scheda di memoria. Di conseguenza, ottieni un'immagine più piccola che è già stata modificata dalla tua fotocamera.
Ciò significa che i colori e i contrasti sono già diversi dalle informazioni originali. Quando modifichi un'immagine JPEG.webp, stai ulteriormente giocherellando con le informazioni rimanenti e elaborando un'immagine già elaborata. Questo non è un punto di partenza ideale, poiché spesso è difficile non modificare in modo eccessivo da questo punto.
Per articoli più dettagliati su RAW vs JPEG.webp, leggi qui.
2. Bilanciamento del bianco errato
Questo può sembrare basilare per alcuni di voi, ma molti di voi potrebbero non aver sentito parlare del termine bilanciamento del bianco. Quando ho avuto una reflex per la prima volta, ho scattato in modalità verticale. Non sapevo come scattare in manuale e non sentivo di aver bisogno di impararlo. Mi sono affidato alle modalità della fotocamera finché non ho capito che non potevo ottenere lo stile e il tipo di immagini che volevo. Fino ad allora, non sapevo, figuriamoci capire, cosa significasse il bilanciamento del bianco.
Per dirla semplicemente, il bilanciamento del bianco assicura che gli oggetti bianchi appaiano bianchi. Molti fattori di illuminazione possono influenzare i bianchi dell'immagine. Questi sono chiamati dominanti di colore. Le dominanti di colore si verificano quando i bianchi sembrano colori diversi a seconda della luce ambientale. Una dominante di colore molto comune è la luce a incandescenza che, se il bilanciamento del bianco non viene regolato, renderà gli oggetti bianchi di un colore giallo, ad esempio.
C'è una cosa chiamata temperatura del colore misurata in Kelvin che offre una gamma di valori numerici a cui si regola il bilanciamento del bianco per ottenere il bilanciamento del bianco corretto. Quando si scatta in esterni alla luce solare naturale, ad esempio, la temperatura del colore è generalmente nell'intervallo 5500K. Vuoi che il bilanciamento del bianco della tua fotocamera corrisponda a quello in modo che il tuo bianco appaia bianco. Al contrario, all'interno di solito la temperatura del colore è più calda. Quando sono coinvolte luci al tungsteno, i Kelvin sono circa 3500K. Devi abbinare anche questo per assicurarti che il tuo bianco appaia bianco.
Sicuramente la fotocamera può farlo da sola utilizzando il bilanciamento del bianco automatico, e lo fa anche molto bene. Il problema che trovo è che varia ancora molto anche se le variazioni potrebbero essere minime. Per me, questo si rivela un problema durante la modifica di migliaia di immagini, soprattutto durante la modifica in batch. La mia preferenza per contrastare questo è scattare in Kelvin che mi dà un bilanciamento del bianco piuttosto costante, sebbene non una scienza assoluta, che posso modificare durante il montaggio.
Maggiori informazioni sulla demistificazione del bilanciamento del bianco qui.
3. Modifica eccessiva
Ci sono centouno modi in cui puoi modificare le tue immagini. Toccherò alcuni preferiti, soprattutto perché sono quelli che influenzano maggiormente l'immagine.
un. Vignetta pesante
Amo le vignette. Applico la vignettatura alla maggior parte delle mie immagini e adoro il modo in cui attira l'attenzione sul centro dell'immagine attraverso il contrasto complessivo: più scuro intorno ai bordi e più chiaro al centro. Tuttavia, è così facile essere pesanti con esso in modo che la tua immagine assomigli all'effetto "una falena in una fiamma": forma sferica nera all'esterno e un'area centrale molto luminosa. La parola chiave è sottile.
Un buon trucco per sapere quanta vignettatura aggiungere è far scorrere la barra su entrambi gli estremi e quindi puoi vedere l'effetto di ogni fase e decidere cosa sembra giusto.
b. Saturazione eccessiva e insufficiente
Hai sentito parlare del termine "pop" in fotografia?
I fotografi adorano usarlo! Aggiungi un pop di colore per far risaltare l'immagine, ecc. Spesso, la saturazione non è il modo per ottenere questo "pop"! Vorrei sconsigliare di giocherellare con il cursore della saturazione. Usalo solo se la foto è così sottosatura che è necessario un aumento della saturazione per avvicinare i colori a un aspetto naturale.
Il pericolo di utilizzare il cursore della saturazione è far sembrare i colori "neoneschi"! Un classico esempio onnipresente di questo è l'erba verde. NESSUNA erba sembra verde neon, ma spesso le vediamo nelle foto. Non sarei sorpreso di apprendere che il cursore della saturazione è il colpevole quando mi imbatto in quelle immagini.
È meglio usare il cursore Vividezza se vuoi aggiungere un po 'di vita al tuo colore. Ecco un articolo che spiega la differenza tra vividezza e saturazione.
La sottosaturazione è altrettanto grave. Questo è quando si spoglia l'immagine del colore in modo che tutto appaia mortalmente pallido o piuttosto d'acciaio e freddo. Ho fatto questo errore prima quando stavo iniziando. Evitalo! Meglio ancora, non tentare nemmeno di farlo.
c. Contrasti estremi
Il contrasto è semplicemente la differenza tra i bianchi ei neri nell'immagine o, se lo desideri, le aree chiare e le aree scure. Tre cursori influenzano il contrasto: bianchi, ombre e neri. Sposta i cursori per vedere quale effetto hanno sull'immagine.
Il miglior consiglio che posso dare è quello di scegliere un contrasto naturale in cui i neri siano giusti e i bianchi non siano soffiati o sovraesposti. Tenere d'occhio l'istogramma aiuta a garantire di non ritagliare neri e bianchi e di rimanere all'interno del corretto intervallo di valori quando si tratta di contrasto.
Quindi eccoci qui: tre errori di modifica facilmente commessi. Spero che tu abbia imparato qualcosa da questo piccolo articolo.
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