Non credo che in fotografia ci siano regole assolute di composizione, ma è innegabile che certe composizioni funzionino meglio di altre.
Perché? Probabilmente perché il nostro cervello è il risultato di milioni di anni di evoluzione, e poiché in due punti e una linea riconosciamo un volto (non mi credi? Dai un'occhiata qui.), Allo stesso modo riconosciamo alcune immagini come più piacevole da guardare rispetto ad altri.
Diamo quindi un'occhiata ad alcuni trucchi da tenere a mente durante la tua prossima visita al mare.
Inizia a seguire le regole
Prima di provare a infrangere le regole, prova a seguirle. Inizia con la regola dei terzi: dividi la tua immagine in nove parti uguali per due linee orizzontali equidistanti e due linee verticali equidistanti. Quindi posizionare importanti elementi compositivi lungo queste linee o le loro intersezioni. Il risultato sarà che la tua foto diventerà più equilibrata. In uno scatto di paesaggio marino, ad esempio, prova a mettere un faro su una delle linee verticali e l'orizzonte su una di quelle orizzontali.
Elementi importanti (il faro e l'orizzonte) sono posizionati lungo le linee e agli incroci
Scegli l'attore protagonista
Se segui la regola dei terzi, non metti mai più l'orizzonte al centro della tua immagine, e questa è un'ottima cosa a meno che tu non abbia un riflesso simmetrico perfetto.
Decidi poi se l'attore principale del tuo paesaggio marino è il cielo o il mare e posiziona la linea dell'orizzonte di conseguenza. Ad esempio, se l'attore principale è il mare, la porzione dell'immagine sotto la linea dell'orizzonte sarà 2/3 dell'intera immagine.
La formazione rocciosa in primo piano è davvero interessante con questa marea. Volevo sottolinearlo e così mi danno? o l'immagine al mare in questa immagine.
Controlla l'orizzonte
Non c'è niente di più fastidioso che vedere un orizzonte storto. Usa la livella incorporata della tua fotocamera, o per pochi centesimi acquista una livella a slitta esterna (quella gialla con una bolla d'aria all'interno). Perché? Perché ogni volta che fissi l'orizzonte in post-produzione perderai una porzione dell'immagine. Infine, ricorda che se pubblichi un'immagine con un orizzonte storto, l'orizzonte sarà l'attore principale della tua immagine.
Scegli la tua lunghezza focale con saggezza
A volte potresti credere che una certa lunghezza focale sia perfetta per la scena che hai davanti ai tuoi occhi. Pensa in modo più ampio! Se utilizzi un obiettivo da 24 mm, prova con un obiettivo da 18 mm o da 21 mm: non essere pigro. Ricorda che in post-produzione puoi sempre ritagliare la tua immagine da 21 mm in un'immagine da 24 mm, ma non sarai mai in grado di fare il contrario.
Un obiettivo da 21 mm era perfetto qui perché mi ha permesso di inserire nella cornice la pianta a fiore primaverile in basso a destra.
Usa le linee guida
Un'immagine è come un libro e per apprezzarla davvero dovresti essere in grado di leggerla dall'inizio alla fine. Per farlo, prova a usare linee e curve per guidare gli occhi attraverso un percorso. Ad esempio, puoi utilizzare una strada o il tratto naturale della costa. Tieni presente che dovresti evitare di interrompere quel percorso perché è come saltare una riga in un libro; perdi il senso della storia che stai raccontando. Cerca anche di evitare linee che guidano gli occhi del lettore all'esterno dell'immagine. Vuoi prestare attenzione a ciò che è dentro l'immagine, non a ciò che è fuori.
Ho usato la strada per guidare l'occhio dello spettatore dal margine dell'immagine al personaggio principale.
Evita gli oggetti dritti sul margine
Un problema comune degli obiettivi grandangolari è la distorsione prospettica quando la fotocamera non è allineata perpendicolarmente al soggetto. In altre parole, edifici come i fari sembrano cadere se ne posizionate (correttamente) uno secondo la regola dei terzi. Ebbene, la cattiva notizia è che non esiste una soluzione universale. Il migliore ovviamente è comprare un obiettivo con un'ottima qualità ottica, ma sono molto costosi e comunque l'obiettivo perfetto non esiste. Quindi dobbiamo correggere la distorsione in post-produzione. Ci sono mille modi per farlo, ma la maggior parte richiede un ritaglio dell'immagine. Per questo motivo, se hai un oggetto dritto nella cornice, non metterlo esattamente su una linea verticale della regola dei terzi, ma leggermente più vicino al centro dell'immagine. In questo modo, dopo aver corretto la distorsione, il tuo faro sarà più vicino alla linea verticale del terzo.
Se avessi messo il paesino troppo vicino al bordo del fotogramma, avrebbe risentito della distorsione prospettica e per correggerlo in post produzione probabilmente avrei perso la bella linea principale con un crop.
Aggiungi dimensione e scala
Quando ho iniziato a scattare foto di paesaggi marini, ero un purista: non erano ammessi esseri umani o artefatti umani all'interno della mia cornice. Se gli umani non sono ancora autorizzati a partecipare, a volte penso che sia una buona idea inserire alcuni artefatti nella mia composizione. Il motivo principale è che anche se hai esattamente le dimensioni delle formazioni rocciose di fronte a te, gli spettatori della tua immagine potrebbero non avere idea se non hanno mai visitato quel luogo. Quando guardi un'immagine, il tuo cervello cerca immediatamente di definire le dimensioni confrontando l'ignoto con qualcosa di noto: aiutalo e usa qualcosa come un faro, un ponte, una chiesa per dare un'idea di scala. Una barriera corallina è ancora più bella se percepita come alta e massiccia.
Il faro dà una dimensione alle altre rocce nell'immagine (prova a coprire il faro con il dito).
Usa lo spazio negativo
Sono un grande fan dell'utilizzo dello spazio negativo. Ma cos'è esattamente? Facile: non è altro che lo spazio intorno e tra il soggetto di un'immagine. Sì, in fondo sono "il" niente. Quindi, come può essere utile? Lo spazio negativo è perfetto per enfatizzare il soggetto. Una chiesa solitaria in cima a una scogliera è ancora più coraggiosa se sembra che sfidi la vastità del mare.
Questa vecchia chiesa mi ha ricordato una sentinella solitaria che scruta il mare.
Divertiti
Infine, ricorda che ogni regola è fatta per essere infranta. Se l'orizzonte non è perfettamente in un terzo perché il cielo è privo di nuvole, mettilo sopra la linea orizzontale superiore della regola dei terzi. Se hai bisogno di mettere un faro vicino al margine della cornice per usare le linee guida, fallo e basta.
Il vero obiettivo di una foto non è seguire le regole, ma suscitare emozioni nello spettatore. Tienilo a mente e non c'è composizione che possa sopraffarti.
Il faro si trova sulla linea verticale destra della regola dei terzi. Sfortunatamente non avevo con me un obiettivo più largo e ho dovuto metterlo lì per usare le linee guida in primo piano e non tagliare le belle scie delle onde nella parte in alto a sinistra dell'immagine.
