Non importa se sei un principiante della fotografia o un professionista esperto con decenni di esperienza; prima o poi svilupperai alcune abitudini e comportamenti che sono controproducenti.
Senza tenere sotto controllo queste abitudini, possono avere un effetto negativo sulla tua fotografia, sia sul tuo portfolio in generale, sul tuo amore per il mezzo o sul tuo flusso di lavoro. A volte questi comportamenti possono persino essere distruttivi per altre persone in modi che non ti rendevi conto.
In questo articolo condividerò 14 linee guida per i fotografi, progettate per affrontare alcuni di questi comportamenti e abitudini controproducenti che ho incontrato.
Ora, nessuno di questi lo è regolee non li sto presentando come tali. Se ritieni che una linea guida non si applichi a te, non sto dicendo o insinuando che ti sbagli a sentirti in quel modo. Questi sono semplicemente i miei pensieri basati sulle mie esperienze.
Quindi, senza ulteriori indugi, ecco 14 linee guida per i fotografi in base alle quali vivere.
1. Spara spesso, mostra pochi
Una delle cose migliori che un fotografo può fare per il proprio portfolio è ridurre il numero di immagini di una data sessione che condivide con il pubblico. Mostrando solo il meglio del tuo lavoro, la qualità del tuo portfolio e la sua impressione sui tuoi spettatori aumenteranno.
Supponiamo che tu abbia una sessione di ritratti e normalmente condividi 10-15 foto da un set. Tutte le immagini potrebbero essere buone, ma è probabile che una o due di queste immagini siano molto migliori delle altre. Condividendo ogni foto, stai solo diluendo la qualità delle migliori. Invece, condividi solo gli scatti migliori: questo è ciò che li farà brillare.
Ovviamente significa anche che avrai meno immagini da condividere. Come si contrasta questo deficit di contenuti?
Spara di più!
Ora, questo non significa che dovresti scattare più immagini dello stesso soggetto. Significa che dovresti sparare più in generale. Ad esempio, se sei un ritrattista, dovresti condurre più sessioni di ritratti con più persone.
Ciò darà al tuo portfolio più varietà, oltre ad assicurarti di avere molte immagini da condividere.
2. Scatta al di fuori del tuo genere
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Anche se non sei specializzato in una singola nicchia in particolare con la tua fotografia, probabilmente finirai per riprendere lo stesso genere (o un paio di generi) più e più volte.
Sebbene tu possa essere perfettamente felice di fotografare ripetutamente gli stessi soggetti, potresti anche iniziare a sviluppare abitudini che guidano il modo in cui fotografi le cose. Quando ti assumi in questo modo, può diventare sempre più difficile scuotere quei sistemi e provare le cose in modi nuovi.
Un modo per contrastare questo problema è scattare in un genere diverso da quello che fotografi normalmente. Fotografare soggetti che richiedono un set di abilità completamente diverso da quello a cui sei abituato ti costringerà a pensare attivamente a ciò che stai facendo invece di eseguire i movimenti. Questo mi ha aiutato a trovare una soluzione a un problema non correlato più di una volta, poiché ti aiuta a pensare alle cose da una prospettiva completamente diversa.
Riprendere al di fuori del tuo genere può anche agire come una sorta di pulitore della tavolozza. In qualità di fotografo ritrattista, quando scatto per molto tempo nient'altro che ritratti, può sembrare un po 'monotono e stantio. Uscire e riprendere un paesaggio sembra una boccata d'aria fresca e mi aiuta di nuovo a entusiasmare la fotografia di ritratto.
3. Condividi la tua conoscenza
C'è un vecchio cliché negativo sui fotografi che si chiudono quando gli viene chiesto come è stato fatto qualcosa (e menzionano le parole "segreto commerciale"). Fortunatamente, non ho notato nulla di tutto ciò negli ultimi anni e le cose si sono aperte un po '. È un'ottima cosa per tutti.
Non aver paura di condividere ciò che hai imparato. Non solo sarai in grado di aiutare qualcun altro, ma l'atto di provare a comunicare qualcosa a qualcun altro rafforza solo la tua comprensione di esso.
Tutti vincono qui. E credo sinceramente che quando uno di noi cresce, cresciamo tutti.
4. Non sei speciale, quindi non comportarti così
Le barriere all'ingresso per iniziare a fare fotografia sono più basse che mai. L'unica cosa che potrebbe essere considerata una vera barriera sono i soldi, ma solo se vuoi andare all-in dall'inizio e acquistare la fotocamera e gli obiettivi più fantasiosi.
In definitiva, questo significa che non c'è praticamente nulla che impedisca a chiunque sia interessato alla fotografia di entrarci.
Quindi possedere una fotocamera non ti rende speciale. Definirti un fotografo non ti rende speciale. Avere un ottimo portfolio apre le porte a cui altri fotografi non possono accedere, ma non ti rende speciale.
Troppo spesso ci sono storie di fotografi che trattano altre persone come sporcizia, recitano in pubblico e distruggono paesaggi. I forum di fotografia possono essere alcuni dei luoghi più tossici su Internet. Sì, so che la stragrande maggioranza dei fotografi non è così, ma non scusa il cattivo comportamento della minoranza.
Non c'è motivo di agire in quel modo. Rispetta le persone. Sii educato. Contrariamente a un altro vecchio cliché, le tue foto non parlano da sole e agire in modo decente aiuterà solo a rafforzare l'impressione che le persone hanno della tua fotografia.
Se non vuoi essere decente e scegli l'altra strada, potresti scoprire che chiude molte porte e ci sono un centinaio di altri fotografi dietro di te, pronti a prendere il tuo posto.
5. Impara costantemente
Questa è una di quelle cose che viene predicata spesso in tutti i ceti sociali ed è fondamentale per i fotografi da ricordare.
Il mondo della fotografia è in continua evoluzione. Le nuove tecnologie rendono più semplice che mai la creazione di immagini e la loro diffusione nel mondo. Pertanto, nuove tecniche e metodi stanno spuntando continuamente.
Assicurandoti di impegnarti regolarmente nell'apprendimento di nuove abilità (o nel rafforzare quelle vecchie), rimarrai un passo avanti mentre le cose continuano a cambiare. Questo non solo aiuterà a migliorare la tua fotografia, ma aiuterà anche a migliorare le capacità che già possiedi. Le cose richiederanno meno tempo e diventerai più efficiente.
A proposito, questo non si applica solo alla creazione di immagini. Si applica anche ad altri importanti aspetti della fotografia, come il marketing.
6. Fai le cose che sei sicuro non funzioneranno
Man mano che impari cose nuove, avrai molte idee.
Molte di queste idee saranno ridicole. Non c'è modo che possano mai risolvere.
Quindi fallo comunque.
Affrontare sfide difficili, improbabili o addirittura impossibili è uno dei modi più veloci per imparare. Per ottenere ciò che desideri, devi mettere alla prova le tue capacità di risoluzione dei problemi. Anche se il risultato non è all'altezza, quasi sicuramente avrai imparato qualcosa dal processo che potrai utilizzare in futuro.
Questo è qualcosa che vorrei aver imparato molto prima di quanto ho fatto. Prendi quelle idee folli e corri con loro. Se non funziona niente, non mostrarlo a nessuno!
7. Abbraccia i cliché
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1/30 | f / 6.3 | ISO 400
Ok, posso già sentirti gemere, ma ascoltami.
Ogni genere di fotografia ha concetti che sono stati ripresi più e più volte da chiunque abbia mai preso in mano una fotocamera.
Non importa se parliamo di ritratti, paesaggi, animali selvatici o qualsiasi altro genere. Se hai bisogno di un esempio visivo, cerca "Derwent Water" in qualsiasi sito di condivisione di foto. Questo è un lago nel Parco Nazionale del Distretto dei Laghi in Inghilterra. Quello che dovresti trovare è la stessa identica inquadratura di un certo molo un paio di migliaia di volte. Vuoi un altro esempio? Cerca "Skógafoss".
E allora?
Sono stati uccisi? Sì, sicuramente. Dovresti andare lì e scattare la stessa foto se vuoi? Sì. Assolutamente.
Dovresti scattare foto di uccelli appollaiati su bastoncini? Dovresti scattare foto di porte interessanti? Dovresti scattare foto di neonati fasciati? Dovresti scattare foto di un anello su un libro in modo che l'ombra assomigli a un cuore?
Vuoi? Quindi la risposta è "Sì".
Quando si tratta di cliché nella fotografia, i fotografi si annoiano perché li vediamo sempre. Quello che devi chiederti è perché sono diventati cliché in primo luogo. Cosa ha spinto le persone a fotografare queste cose ancora e ancora? La risposta di solito è perché risuonano con un pubblico.
In altre parole:
Queste cose sono cliché perché le persone le adorano.
Il pubblico della tua fotografia non dovrebbe essere fotografi (ne parleremo più avanti), quindi non aver paura di scattare qualcosa che ti piace, o che potrebbe risuonare con i tuoi spettatori, anche se un altro fotografo potrebbe etichettarlo come un cliché.
8. Spara per divertimento
Dopo aver fatto fotografia per un po ', è probabile che, a un certo punto, smetterà di essere divertente per un motivo o per l'altro. Questo accade sempre e di solito accade più di una volta.
Ciò può comportare una mancanza di motivazione che può portare a sentimenti di disprezzo per un hobby che amavi.
Per aiutare a fermare questo processo prima che inizi, scatta regolarmente qualcosa solo perché sarebbe divertente farlo. Non devi usare le immagini per niente, ma fare servizi fotografici divertenti ti aiuterà a essere sempre connesso con i motivi per cui sei entrato nella fotografia in primo luogo.
Se stai già sperimentando una mancanza di motivazione, fai tutto il possibile per assicurarti che, la prossima volta che prendi in mano una fotocamera, sia per fare qualcosa esclusivamente per il puro piacere della fotografia.
9. Sforzarsi per la coerenza
Un risultato coerente potrebbe essere solo una delle cose più sottovalutate su cui un fotografo può concentrarsi.
Per essere chiari, in questo caso, parlo di coerenza nella qualità. Sto parlando di assicurarti che ogni volta che prendi in mano una fotocamera per uno scopo che va oltre l'autogratificazione, stai producendo le migliori foto che puoi con una varietà di tecniche.
(C'è molto valore nella coerenza dello stile e della presentazione in un portfolio, ma questo è un altro punto per un'altra volta.)
Non ti servirà bene come fotografo avere un portfolio ben curato che mostri ai potenziali clienti se non sei in grado di riprodurre la stessa qualità di foto più e più volte.
Avere un buon portafoglio è solo il primo passo. Se ottieni qualcosa di buono che ritieni degno di portafoglio, approfondisci le tecniche e assicurati di poter ottenere risultati simili ogni volta che ne hai bisogno.
10. Impara ad amare il processo, non il risultato
C'è una parte del processo di creazione dell'immagine che non ti piace? Forse ritocco? Albe mattiniere? Ti limiti a sfogliarlo per arrivare al risultato finale? Hai eseguito passaggi che non ti piacciono per ottenere un'immagine che ami, solo per caricarla da qualche parte o aggiungerla al tuo portfolio e scoprire che non riceve risposta o che la gente la odia?
Sospetto che prima o poi sia successo qualcosa di simile a tutti i fotografi. Ma cosa fai quando un'immagine o un corpus di opere non ottiene la risposta che ti piace o quella che ti aspetti?
Niente. Non c'è niente che tu possa fare. Non puoi controllare come le altre persone reagiscono alle cose. Se puoi imparare ad accettare che l'unica cosa che puoi controllare è il processo di creazione dell'immagine, e poi impari ad amare e concentrarti su quel processo, sarai in grado di staccarti dalle cose che non puoi controllare.
Quando accade l'inevitabile e non ottieni la risposta che ti aspettavi o che volevi, puoi scrollartelo di dosso e passare alla creazione dell'immagine successiva.
11. Accetta un feedback duro
Uno dei modi più veloci per imparare come fotografo è sollecitare il feedback di altri fotografi. Spesso, il miglior tipo di feedback può anche essere il più duro e può essere completamente sgonfio. Hai mai chiesto una critica solo per ricevere un enorme elenco di errori? Può essere sconvolgente, soprattutto per un nuovo fotografo. Sfortunatamente, accettare questo tipo di feedback rimane uno dei modi migliori per migliorare velocemente.
Il trucco è imparare a staccarti dall'attaccamento emotivo che hai con l'immagine che hai creato.
Come fai a fare questo? Vorrei poterlo dire. La risposta è diversa per tutti. Una volta che sei riuscito a farlo, troverai molto più facile accettare anche il feedback più duro.
Ora, un feedback duro non significa sempre un buon feedback. Una critica non dovrebbe mai includere mandati prescrittivi, attacchi personali al carattere o alla motivazione, critiche non richieste o commenti offensivi nei confronti delle persone nelle immagini.
Inoltre, prendi le affermazioni come "Avrei fatto questo e quello" con le pinze e giudica la loro rilevanza caso per caso. Se ti imbatti in un feedback del genere, sentiti libero di ignorarlo. Il tipo di persona che si comporta in quel modo non ha te o la tua fotografia nel loro migliore interesse. Stanno solo accarezzando il loro ego a tue spese.
12. Non forzare la tua condotta sugli altri
Come fotografi, impariamo in modi diversi da fonti diverse a velocità diverse. E prendiamo i pezzi che funzionano per noi e li applichiamo in modo da ottenere i risultati desiderati.
Ognuno è diverso. Non importa se stiamo parlando di scelta dell'obiettivo, scelte di illuminazione o tecniche di ritocco. Non esiste un modo giusto o appropriato per fare qualcosa in fotografia.
L'unico modo giusto è quello di portare a termine il lavoro.
Mi piace schivare e bruciare su livelli grigi separati. Ad altri fotografi piace schivare e bruciare con strati di curve. Ci sono circa una dozzina di altre opzioni a cui posso pensare e che si traducono nella stessa cosa. Non importa quale sia la tua preferenza. Se qualcuno preferisce un metodo diverso dal tuo, bene.
Sì, puoi e dovresti consigliare gli altri su come gestisci le cose; fa tutto parte della condivisione delle tue conoscenze, dopotutto. Prova solo a lasciare i mandati prescrittivi come giusto e corretto fuori di esso.
13. Smetti di fare marketing per i fotografi
Se stai cercando di attirare l'attenzione sulla tua fotografia e vuoi creare un pubblico, allora c'è un gruppo demografico a cui dovresti smettere di prendere di mira:
Fotografi.
I fotografi acquistano raramente fotografie. Molti non lo consumano nemmeno per nessun motivo diverso dal confronto. Certo, il riconoscimento e la convalida tra pari sono piacevoli, ma quando si tratta di portare il tuo lavoro là fuori o avviare un'attività di fotografia, ha un valore tangibile molto piccolo.
E 'così semplice. Invece di pubblicare le tue immagini dove le vedono solo i fotografi, cerca i luoghi in cui le persone sono interessate al tipo di soggetti che tratti.
È facile? No. Se il marketing fosse facile, allora saremmo tutti ricchi e famosi!
14. Il tuo lavoro non è né buono né cattivo come pensi che sia
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100
La maggior parte di noi non ha una buona conoscenza di come le altre persone vedono il nostro lavoro.
Alcuni fotografi pensano che tutto ciò che producono sia fantastico. Alcuni pensano che tutto ciò che producono sia totale spazzatura. (Prima che qualcuno me lo chieda, sono nella categoria "spazzatura assoluta".)
Il problema è che noi, come esseri umani, raramente siamo giudici obiettivi quando si tratta di noi stessi, ed entrambi gli estremi hanno gravi svantaggi.
Per le personalità più sicure, può essere scoraggiante o addirittura deprimente pensare che una foto è fantastica solo per essere rifiutata da un pubblico più ampio. Se questo accade abbastanza volte, può significare la fine della tua passione per la fotografia.
Per il campo autocritico, questo è solo l'inizio della battaglia. Voglio dire, che senso ha anche solo provare quando sai che qualunque cosa tu faccia finirà comunque in modo terribile?
Se cadi in uno di questi estremi, una risposta è fare del tuo meglio per rimuovere qualsiasi autocritica dal processo, buono o cattivo che sia. Cerca di arrivare alle tue immagini con un approccio analitico e, come accennato in precedenza, concentrati sul processo, perché non hai il controllo su come potrebbero reagire gli altri.
14 linee guida per i fotografi secondo cui vivere: Conclusione
Spero che questo articolo ti abbia fornito spunti di riflessione su come alcune delle abitudini e tendenze che possiamo sviluppare come fotografi influenzano negativamente la nostra produzione.
Anche se ritieni che niente di tutto ciò si applichi a te, spero che tu possa vedere come valutare le tue abitudini possa condurti a una comprensione più profonda di come ciò che fai e pensi influenzi la tua fotografia.
Quindi ricorda queste 14 linee guida per i fotografi; in questo modo puoi imparare e crescere il più possibile.
Adesso tocca a te:
Ci sono linee guida che mi sono perso? E ci sono altri comportamenti negativi a cui spesso assistete da parte dei fotografi? Condividi i tuoi pensieri nei commenti!