Un guest post di Shariq Siddiqui
Identifichi e usi un certo colore come colore di ancoraggio nelle tue fotografie? Ecco come puoi utilizzare questo semplice concetto per aggiungere ulteriore fascino alle tue immagini.
Ti capita spesso di trovare alcune immagini che attirano la tua attenzione più di altre senza che tu sia in grado di individuare il motivo? Ci sono varie cose che contribuiscono al fascino di una fotografia per i suoi spettatori, ma oggi vorrei attirare la vostra attenzione proprio sul concetto di colore dell'ancora.
Per prima cosa, cos'è un file colore dell'ancora? Un colore di ancoraggio è semplicemente quello che contribuisce di più a rendere un'immagine più interessante.
È il colore dell'ancora il colore dominante in un'immagine? Non necessariamente, anche se abbastanza spesso potrebbe esserlo. È piuttosto il colore dominante di uno o più elementi in un'immagine che aiuta a enfatizzare il soggetto, aggiungere profondità, ridurre al minimo le distrazioni o promuovere l'armonia o il contrasto dei colori.
Questo non è davvero un termine tecnico di cui i fotografi sono ossessionati. In effetti, la maggior parte dei bravi fotografi che amano scattare a colori probabilmente non ci pensano nemmeno a questo nonostante lo usino tutto il tempo. È semplicemente un concetto che trovo utile durante l'acquisizione e l'elaborazione delle immagini per assicurarmi che siano "custodi".
Qual è lo scopo di determinare il colore di ancoraggio di un'immagine? Diamo un'occhiata ad alcuni esempi ed esploriamo alcuni modi in cui potresti usarlo per far risaltare le tue immagini:
1) Sottolinea l'argomento:
Nella maggior parte dei casi, il colore dell'ancora sarà in primo piano nel soggetto stesso. Uno scatto accuratamente inquadrato in cui lo spettatore non ha dubbi su quale colore sia l'ancora può davvero far risaltare il soggetto.
Ad esempio, nella figura seguente il nostro colore dell'ancora è rosso. Il colore rosso ha una chiara associazione con Piazza Tienanmen, il centro nevralgico del governo cinese. Non consentire ad altri colori di essere dominanti in questa immagine serve a rafforzare questa associazione nella mente dello spettatore.
2) Aggiungi complessità riducendo al minimo le distrazioni:
Essere consapevoli del colore dell'ancora può anche aiutare ad aggiungere complessità a un'immagine, includendo altri elementi nell'immagine che condividono il colore dell'ancora con il soggetto. Questo aiuta a stabilire un collegamento tra il soggetto e il suo ambiente. Allo stesso tempo, l'attenzione dello spettatore non viene distratta da altri elementi. Questo può tornare utile per mantenere la coesione nelle immagini con una profondità di campo profonda.
L'immagine sopra è intitolata "Pazienza'. Il soggetto qui è l'uomo con la camicia arancione, ma anche il resto dell'immagine è rilevante per l'umore che sto cercando di trasmettere. I sedili arancioni e il bordo della piattaforma guidano i nostri occhi dal nostro soggetto verso il tunnel vuoto. Ciò rafforza la nozione di "Pazienza'. Riesci a individuare altri elementi in questa immagine che condividono anche il colore dell'ancora?
3) Massimizza l'impatto di altri colori:
Alcuni colori funzionano semplicemente insieme meglio di altri, anche se a prima vista potrebbero sembrare non avere nulla in comune. Vale la pena sperimentare diverse combinazioni di colori per vedere quali colori si supportano meglio a vicenda nel migliorare l'armonia e il contrasto dei colori.
Ad esempio, trovo che il magenta si abbini molto bene al verde. I fiori magenta si stagliano contro il fogliame - fornendo un bel contrasto pur lavorando bene con lo sfondo verde - e quindi mi piace molto fotografarli.
Avere in mente un colore dell'ancora può essere molto utile mentre si fotografa la natura o l'aria aperta (o anche il giardino sul retro), per evitare di essere sopraffatti da tutto quel verde. Un semplice ritratto scattato in un parco alberato può prendere vita se il soggetto indossa una sciarpa o una cravatta magenta mentre posa vicino a fiori magenta.
Ecco un esempio correlato. Non ho mai detto che deve essere sempre rigorosamente magenta!
La natura fornisce alcuni dei migliori esempi di armonia dei colori, anche se le combinazioni non sempre seguono i principi della teoria del colore. Anche la natura non si preoccupa che tu li copi spudoratamente.
4) Ottieni il colore giusto:
Lo so, questo suona come un argomento circolare, ma resta con me. Essere consapevoli del colore dell'ancora può aiutare a ottenere i colori e il bilanciamento del bianco dell'intera immagine, sia nella fotocamera durante lo scatto che durante la post-elaborazione. Il colore dell'ancora è il più influente nella tua foto. Se sembra giusto, il resto di solito andrà a posto.
Diamo nuovamente un'occhiata a "Patience". Mi sono assicurato che l'ombra dell'arancione fosse corretta e in linea con la mia visione di questa immagine. Poi ho fatto un rapido doppio controllo per assicurarmi che i bianchi e i grigi fossero ancora puri e che nessuno degli altri colori apparisse ovviamente fuori posto.
Ovviamente, mi riferisco a immagini che richiedono solo piccole correzioni del bilanciamento del bianco. Questo concetto non può aiutare a recuperare un'immagine mal esposta!
Perché solo un'ancora?
Un'immagine può avere più di un colore di ancoraggio? Può essere. Provalo e vedi se funziona per te. Credo nel ridurre al minimo le distrazioni e non lasciare dubbi sul soggetto di una fotografia. Quindi mi piace pensare a un cast di colori di supporto, piuttosto che a colori di ancoraggio aggiuntivi. Ma non entriamo in una discussione sulla metafisica di tutto questo. Fai ciò che ti sembra e ti sembra giusto.
Ma non puoi scegliere un colore per l'ancora, vero?
Durante le riprese non abbiamo sempre il lusso di scegliere tutti i colori dell'inquadratura. Allora come si assegna un colore di ancoraggio a ogni immagine?
Come per molte altre cose nella fotografia, credo che valga la pena aspirare a mettere le cose bene nella fotocamera per cominciare. Tutto ciò che serve è essere consapevoli del colore dell'ancora mentre componi il tuo scatto. Basta essere consapevoli dei colori dei vari elementi nella cornice e di come interagiscono tra loro. Ben presto non avrai più bisogno di pensarci coscientemente. Probabilmente sei già bravo!
Non tutte le immagini hanno o richiedono un colore di ancoraggio. Tuttavia, se una particolare immagine attira la tua attenzione, è probabile che un colore di ancoraggio abbia contribuito a questo.
Spero che trovi questo concetto utile come me.
Shariq Siddiqui è un fotografo con sede a Londra. Shariq è attualmente più interessata agli incarichi in tutto il mondo per storie di lungometraggi guidati da immagini. Esplora le foto di Shariq sul suo sito web e connettiti con lui su Facebook o Twitter.