Tutorial di base su Photoshop - Come aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti

Sommario:

Anonim

Ultimamente ho scattato questi ritratti lunatici e ho pensato di aggiungere alcune sovrapposizioni creative ad alcuni per renderli un po 'diversi e più interessanti.

Ecco un tutorial di base su come aggiungere una sovrapposizione utilizzando Photoshop. Prendi le tue immagini da semplici ritratti (in alto) a sfondi con texture (sopra) sopra e infine incorporando alcuni elementi surreali o artistici nei ritratti finiti (sotto).

Iniziare

Prima di tutto, volevo che le mie immagini avessero uno sfondo scuro e sembrassero ritratti più lunatici piuttosto che sorridenti. Puoi leggere qui come ho realizzato questi tipi di ritratti nel mio studio di casa utilizzando solo la luce naturale.

In secondo luogo, per poter seguire questo tutorial, è necessario avere una buona conoscenza di come utilizzare i livelli e le maschere in Photoshop. È uno strumento semplice ma estremamente potente che credo sia la tecnica di editing più fondamentale che devi imparare quando usi Photoshop.

In terzo luogo, è necessario decidere le immagini che si desidera utilizzare come sovrapposizioni creative. Una rapida ricerca su Google mi ha fornito alcuni overlay gratuiti che hanno una risoluzione abbastanza alta da poter essere utilizzati con le mie immagini.

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È essenziale che queste sovrapposizioni siano in formato PNG perché supporta la trasparenza. Se lo sfondo non è già trasparente (il che è indicato dalle caselle bianche e grigie a scacchi), puoi estrarre l'immagine dallo sfondo, se necessario, prima di poterla utilizzare come sovrapposizione indipendente. Ma questo è molto più lavoro.

Ti guiderò passo dopo passo attraverso questo processo. Dovrai fare riferimento ai livelli mostrati negli screenshot di Photoshop di seguito per essere in grado di comprendere il processo.

# 1 Apri la tua immagine in Photoshop

Una volta aperta la tua immagine in Photoshop, diventerà il livello di sfondo. Nel mio caso, qui ho rinominato il livello con il nome del file "lsp-portraits-13" che appare in fondo al file accanto all'icona "occhio". Questo significa solo che è visibile ed è quello che ti sto mostrando ora.

# 2 Apri la tua immagine della trama nello stesso file Photoshop

La texture che sto usando si chiama Chambord come puoi vedere sul nome del livello. Puoi aggiungere facilmente una nuova immagine a un file Photoshop aperto esistente in due modi:

  1. Trascinando la tua immagine dalla sua cartella di origine sul tuo computer direttamente in Photoshop.
  2. Oppure aprendo il file della trama in Photoshop come immagine separata, selezionando l'intera immagine, copiandola e quindi incollandola nell'immagine ritratto su cui stai lavorando.

Quest'ultimo è il modo prolisso. Il primo è più veloce ed è anche il modo più intelligente perché Photoshop rende automaticamente la nuova texture un oggetto avanzato. Ciò significa che corrisponde alla dimensione della tua immagine, ma puoi comunque modificare la scala senza perdere pixel.

Cambia la modalità di fusione del livello dell'immagine della trama (Chambord in questo caso) in Sovrapposizione nella scheda Livelli. Aggiungi una maschera di livello al livello di Chambord e rimuovi la trama dalla persona sull'immagine dipingendo sulla maschera con il nero usando un pennello morbido.

Il tuo livello dovrebbe apparire come il secondo livello sotto con l '"icona dell'occhio" attivata. Puoi anche regolare l'opacità della trama a tuo piacimento spostando il cursore dell'opacità del livello accanto alla modalità di fusione.

Nota: se non maschera la trama, anche la persona sarà ricoperta di trama e sembrerà davvero strana! Vuoi solo che la trama riempia lo sfondo e nient'altro.

# 3 Ora puoi procedere con l'aggiunta di sovrapposizioni

L'insieme delle sovrapposizioni di foglie, tuttavia, si presenta come un'immagine, quindi ho dovuto utilizzare il secondo metodo sopra menzionato. Ho aperto il file di sovrapposizione separatamente in Photoshop e ho utilizzato lo strumento selezione per selezionare la foglia specifica che volevo usare. Quindi l'ho copiato e incollato sull'altro file su cui stavo lavorando con l'immagine del ritratto aperta.

È essenziale impostare la modalità di fusione per ciascuna sovrapposizione di texture su "Sovrapposizione". Puoi sperimentare varie modalità, ma per questo tipo di lavoro, ho scoperto che le modalità Sovrapposizione e Luce soffusa tendono ad essere le più adatte.

Puoi vedere che ho aggiunto una maschera sul livello foglia in modo da poter rimuovere qualsiasi altra cosa intorno alla foglia specifica che non volevo usare. Ho aggiunto quattro foglie in totale a questa immagine, ognuna su livelli separati con le rispettive maschere. Ho anche giocato sull'opacità di ogni livello.

Noterai anche che tre delle foglie hanno un livello di regolazione dei livelli separato sopra di esse. Questo è un modo semplice per regolare l'aspetto della sovrapposizione, ad esempio, schiarendola, scurendola, aumentando il contrasto, ecc. Devi solo assicurarti di ritagliare il livello dei livelli sulla sovrapposizione corrispondente che sta regolando premendo Alt + Cmd / Ctrl + G. La freccia verso il basso indica che è ritagliato (si applica solo a quello e non ad altri) al livello sottostante.

Noterai anche che c'è un livello chiamato Gruppo 1 con l'icona della cartella accanto ad esso. Ho raggruppato tutte e quattro le sovrapposizioni dopo aver effettuato le singole regolazioni con i livelli dei livelli. Questo è nel caso in cui voglio apportare ulteriori modifiche a tutti loro, devo solo ritagliare le regolazioni al gruppo piuttosto che ripetermi per ogni livello di sovrapposizione. Soprattutto se tutte le regolazioni devono essere esattamente le stesse comunque.

Puoi farlo selezionando tutti i livelli relativi alla sovrapposizione e scegliendo "Nuovo gruppo da livelli" dal menu a discesa nella parte superiore del pannello Livelli.

# 4 Usa gli strumenti di regolazione per apportare le modifiche finali

Anche se le foglie ora sono dove volevo che fossero, le foglie sono troppo sature per i miei gusti e risaltano troppo. Per non parlare del fatto che non corrispondono al tono verde dell'intera immagine.

Per correggere questo, ho aggiunto un livello di regolazione Tonalità / Saturazione e l'ho ritagliato al Gruppo 1 in modo che influisca solo su quel gruppo e non sugli altri livelli. Ho giocato con i cursori per ottenere un aspetto verde simile alle foglie verdi sulla maglietta del bambino. Volevo che l'immagine complessiva avesse l'aspetto di una vecchia cartolina illustrata con toni tenui e colori tenui.

# 5 È ora di salvare il tuo lavoro!

Se vuoi mantenere tutti i livelli e l'immagine originale, devi salvare il tuo file come immagine PSD (Photoshop Data File). Finché non unisci o appiattisci i livelli, avrai accesso a tutti gli elementi originali utilizzati per creare la tua immagine composita.

Questo è un processo non distruttivo ma i file possono occupare molto spazio sull'unità del computer. Tuttavia, se in seguito cambi idea su alcuni elementi, puoi sempre tornare indietro senza ricominciare da capo. Basta scegliere il livello su cui si desidera apportare le modifiche.

Devi anche salvare una versione compressa della tua immagine, solitamente un JPEG.webp, che è un file con perdita di dati appiattito. È molto più piccolo e contiene solo l'immagine finale finale senza tutti i livelli che sono stati necessari per crearla.

Conclusione

Quindi questo è il semplice processo di utilizzo degli overlay! Di seguito sono riportate le altre due immagini che mostrano i vari livelli utilizzando esattamente lo stesso processo mostrato sopra.

Spero che questo piccolo tutorial ti sia piaciuto.

Hai mai usato sovrapposizioni di texture prima? Se hai altri suggerimenti, condividili di seguito.