Sono un fan del fotografo Joachim "Kim" Guanzon da un po 'di tempo. È uno di quei fotografi che ha un sacco di trucchi profondo come un canyon, lasciandomi sempre con la sensazione del "come ha fatto".
Di recente ho visto alcuni dei suoi lavori di fotografia di prodotto e ho deciso di ottenere le risposte direttamente dalla fonte. La tecnica in questione questa volta è "Come si riprendono oggetti altamente riflettenti?" Per coloro che hanno esperienza con l'illuminazione da studio, sai che non è una cosa facile da fare. Se sbagli è come alzare una lente d'ingrandimento sul viso di un adolescente con l'acne. Ok, questo è un po 'grafico. Ma, se lo fai bene, può essere liscio come … qualcosa di veramente liscio.
Per iniziare, facciamo un esempio. Ecco un colpo di acciaio inossidabile che ha fatto per un cliente:
Ok, hai davvero guardato la fotografia? Vedi se riesci a spegnere l'illuminazione prima che la dia via. Suggerimento: Da dove viene la luce, dove va la luce e qual è la qualità della luce che sta usando. Prendiamo il suo cervello e vediamo se riusciamo a ottenere delle risposte dirette.
D: Cosa ti ha portato alla fotografia di prodotto?
Kim: Ho iniziato a fotografare nel 2003 quando ho letto di Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) su boingboing.com. A questo punto stavo solo scattando casualmente (principalmente con il mio cellulare con fotocamera) e pubblicando materiale su flickr. Quando mi sono trasferito nello Utah, la mia curiosità per Lomography ha raggiunto il picco quando mi sono imbattuto in un kit Lomo LCA in scatola aperta da un negozio di mobili usati (sì, di tutti i posti!). Quindi con la mia prima macchina fotografica vintage ho iniziato a giocare con la fotografia su pellicola mentre il resto del mondo passava al digitale. Mi sono ritrovato a tornare indietro nel tempo, collezionando fotocamere vintage da TLR a telecamere spia tedesche "Robot". Alla fine mi sono stancato di scansionare pellicole, ripulire la polvere dalle scansioni. Ho morso il proiettile e ho preso una Canon 20D, e da lì ho gradualmente accumulato attrezzatura fotografica professionale e attrezzatura da studio.
Ho avuto la mia grande svolta nella fotografia di prodotto nel 2007, quando mi è stato chiesto di scattare alcune foto di prodotti per XanGo. Da allora ho costruito il mio portfolio che include il lavoro di fotografia di cibo, fotografia di prodotto, editoriale, esecutivo e persino la fotografia di matrimonio occasionale.
D: Quali sono i prodotti più impegnativi da fotografare?
Kim: Un soggetto difficile da riprendere con cui tutti abbiamo a che fare ogni giorno è l'acciaio inossidabile (o praticamente qualsiasi cosa riflettente in modo simile). La mia soluzione è sempre quella di pensare a modi per ottenere i giusti riflessi dal soggetto ed evitare eventuali riflessi indesiderati (questo include vedere la fotocamera e il fotografo nei riflessi).
D: La tua tecnica è qualcosa che hai imparato dagli altri o a cui sei arrivato attraverso tentativi ed errori?
Kim: La mia tecnica è stata per lo più innumerevoli ore di tentativi ed errori, oltre a leggere molti libri di cucina sull'illuminazione, blog sull'illuminazione e blog sul confezionamento di prodotti come The Dieline. Guardo molte fotografie di prodotti online e cerco di decifrare quali strumenti sono stati utilizzati per creare lo scatto finale. Il più delle volte puoi vedere attraverso i riflessi quali modificatori di luce sono stati usati per creare lo scatto.
Ad esempio, diamo un'occhiata a un'inquadratura che ho provato a sezionare dal sito web di The Dieline.
Posso dire che hanno usato una lunga telecamera a pannello a diffusione verticale lasciata illuminata da uno stripbox molto grande con casse di uova. C'è anche una grande carta bianca proveniente dalla destra della fotocamera per aggiungere il riempimento.
D: Impressionante. Cosa sono le stripbox? Sembra strano.
Kim: Gli stripbox sono lunghi softbox che creano una striscia di luce. Li uso parecchio con i colpi di bottiglia. Ecco uno scatto simile che ho fatto con la stessa tecnica e un paio di stripbox:
Se noti i sottili riflessi che corrono lungo i bordi delle bottiglie, significa che provengono da una stripbox. Ho posizionato le stripbox dietro il soggetto e un po 'della stripbox va sotto il plexiglass per creare un riflettore senza soluzione di continuità. Controlla il diagramma seguente per avere una panoramica della configurazione:
D: Ok, guidaci attraverso la configurazione dello studio. Sembra che l'illuminazione sia la considerazione più importante. Dove metti le luci e di che tipo di luci abbiamo bisogno?
Kim: La mia attrezzatura consiste in un assortimento di strobo monoblocco, softbox di varie dimensioni, abbellimenti, stativi del secolo, stativi regolari, aste, impugnature, pannelli di diffusione, formica bianca per scatti non riflessi, plexiglass colorato per scatti riflessi, cavalletti, ecc. Lo so suona intimidatorio, ma detto questo, tutti questi sono solo strumenti per manipolare la luce. Una volta che hai compreso la scienza di base che sta dietro al funzionamento della luce, puoi usare quella comprensione e applicarla ai tuoi scatti. Consiglio vivamente di leggere il libro “Light: Science & Magic” di Fil Hunter e Paul Fuqua. Quel libro è praticamente il mio manuale sull'illuminazione. Puoi imparare di tutto, dalla "famiglia degli angoli" all'illuminazione in campo scuro / chiaro.
D: Hai una preferenza particolare nel modo in cui attivi i flash off-camera?
Kim: Uso una combinazione di Pocket Wizards e slave ottici (solo in studio). I Pocket Wizards sono stati lo standard del settore e non ho mai avuto problemi di accensione da quando ho iniziato a usarli.
D: Guardando gli scatti campione, come hai fatto a far sì che la luce riempisse l'interno delle coppe d'acciaio?
Kim: È pazzesco che tu l'abbia menzionato. Onestamente non ho nemmeno pensato di illuminare l'interno delle tazze perché erano troppo piccole per creare un problema. Fondamentalmente, queste tazze sono state scattate individualmente e poi le ho composte per creare la foto di gruppo che ho inviato al cliente. Ho acceso ogni tazza con la stessa identica illuminazione mostrata nello schema seguente:
D: Iniziare con la fotografia di prodotto farà fallire la banca? Quali sono gli elementi essenziali?
Kim: Una configurazione barebone sarebbe una tenda leggera economica abbastanza grande da contenere i tuoi prodotti, un paio di flash e materiali per controllare la diffusione e la fuoriuscita delle luci (bandiere, gridspot, gobo). Ho visto molti di questi modificatori costruiti utilizzando metodi fai-da-te e sono documentati in diversi siti Web online. Fortunatamente il tempo non è costoso quanto l'attrezzatura fotografica, quindi sii creativo e rimarrai sorpreso dai risultati che puoi ottenere.
D: Ok, ultima domanda. Quante ore di Photoshopping sono necessarie per arrivare all'immagine finale?
Kim: La maggior parte dei miei clienti richiede foto con sfondo bianco. Fortunatamente per me questo rende l'editing più semplice e mi ci vogliono solo pochi minuti per ripulire e consegnare i file finali. File più complicati che richiedono la composizione possono richiedere fino a 4 ore per essere modificati.
Si spera che questo articolo ti aiuti a capire meglio tutto il lavoro che fa parte delle fotografie apparentemente semplici che vedi quando sfogli il tuo catalogo preferito. È stimolante vedere che ha iniziato con capacità fotografiche limitate ed è stato in grado di eccellere in un tempo relativamente breve. Se desideri vedere altri suoi lavori, il suo sito è www.kimguanzon.com e le sue foto tremolanti sono qui http://www.flickr.com/photos/jowchie.