5 modi per creare foto più artistiche (veloce!)

Stai cercando di creare foto più artistiche? Pensi che le tue foto abbiano bisogno di un aggiornamento?

Non sei solo.

Questo tipo di lotta è quella che la maggior parte dei fotografi sente prima o poi. L'ho sentito io stesso, motivo per cui ho sviluppato diversi metodi per aumentare il livello artistico nella mia fotografia.

E oggi condividerò questi metodi con voi.

Quindi, se stai cercando di aggiungere un livello di estro creativo e artistico alle tue foto, continua a leggere.

300 mm, 1/1250 sec, f / 6.3, ISO 200

1. Usa il minimalismo per migliorare le tue composizioni

La creazione di foto più artistiche può iniziare modificando le tue composizioni.

Perché ecco il punto:

Dopo aver fatto la fotografia per un po ', inizi a cadere in schemi compositivi. Scatterai lo stesso tipo di foto, più e più volte. Potresti anche non rendertene conto.

Quindi, per portare le cose al livello successivo …

… dovresti fare un grande sforzo per liberarti dei tuoi schemi compositivi.

Uno dei miei modi preferiti per farlo è con il minimalismo. Il minimalismo implica l'utilizzo di molto spazio negativo e il posizionamento del soggetto verso i bordi dell'inquadratura.

400 mm, 1/320 sec, f / 5.6, ISO 400

Ad esempio, un fotografo minimalista potrebbe prendere una singola pianta e posizionarla nella parte superiore o inferiore del fotogramma, mentre il resto della scena rimane principalmente bianco:

100 mm, 1/125 sec, f / 2.8, ISO 320

Il minimalismo è fantastico e una delle cose che amo di più è come ci si sente diverso dalle normali tecniche di composizione. Una volta che inizi a pensare in modo minimalista, tutta la tua prospettiva può cambiare.

E le tue foto inizieranno a sembrare molto più artistiche.

2. Aggiungere tonalità divise per migliorare i colori

Se stai cercando di aumentare il livello artistico nelle tue foto, chiediti:

Come sto con il colore?

Perché il colore è uno degli aspetti più trascurati della fotografia, nonostante il suo ruolo importante nella maggior parte delle foto.

Il colore aggiunge contrasto, crea armonia e disarmonia ed evoca stati d'animo diversi.

(Tutto in un modo meravigliosamente sottile!)

Ora, un aspetto del miglioramento dell'uso del colore nella tua fotografia implica la ricerca di combinazioni di colori interessanti durante le riprese.

Ma puoi anche apportare modifiche dopo aver terminato i tuoi servizi fotografici.

Più specificamente, la tonalità divisa ti consentirà di aggiungere un po 'di umore e contrasto alle tue foto.

Ecco una foto con un po 'di viraggio diviso per approfondire le luci gialle e le ombre verdi:

90 mm, 1/160 sec, f / 9.0, ISO 320

Fondamentalmente, un tono diviso implica semplicemente mettere una dominante di colore nei punti salienti della foto e una dominante di colore nelle ombre della foto. Le ombre fredde e le luci calde sono piuttosto comuni, quindi potresti facilmente optare per una combinazione di toni divisi blu / giallo. Ma dovresti anche sperimentare altre possibilità per rendere le cose il più possibile artistiche (e interessanti!).

Nota che praticamente tutti gli editor di foto RAW offrono toni divisi in una forma o nell'altra. Quindi, indipendentemente dal tuo software di post-elaborazione preferito, sarai in grado di aggiungere un po 'di colore!

3. Diminuire la profondità di campo per un aspetto più morbido

Questo è uno dei miei preferiti personali per rendere le foto più artistiche:

Abbassare quella profondità di campo.

Con una profondità di campo ridotta, puoi creare tutti i tipi di effetti interessanti: splendidi sfondi bokeh, soggetti morbidi e persino immagini di tipo astratto.

50 mm, 1/2000 sec, Freelensed, ISO 250

Ora, per creare una profondità di campo ridotta, dovrai utilizzare un obiettivo con un'apertura massima ampia (qualcosa nell'area da f / 1.2 af / 2.8 è la cosa migliore). Avrai anche bisogno di un obiettivo di almeno 50 mm e vorrai avvicinarti al soggetto, se possibile. Più sei vicino al soggetto, migliore sarà l'effetto di messa a fuoco morbida.

Si noti che può essere difficile mettere a fuoco quando si lavora con un'apertura così ampia. Quindi potrebbe essere necessario passare l'obiettivo al manuale, al fine di garantire la messa a fuoco delle unghie ogni volta.

Per aggiungere ulteriore interesse, potresti provare a posizionare una fonte di luce sullo sfondo, in modo da poter creare un bellissimo bokeh, come questo:

90 mm, 1/100 sec, f / 2.8, ISO 320

Ti consiglio anche di pensare al tuo argomento in modo un po 'diverso. Non immaginare il soggetto come una singola entità; cerca invece forme e linee che puoi usare per una composizione più potente. In questo modo, sarai in grado di utilizzare l'effetto di messa a fuoco morbida per immagini più artistiche e in stile astratto.

4. Guarda il lavoro di buoni fotografi per trarre ispirazione

Se sei il tipo di persona a cui piace uscire e praticare la fotografia, potresti brontolare a questo suggerimento. Dopotutto, la pratica rende perfetti, giusto?

Ma è importante rendersi conto che è difficile sapere cosa significherebbe perfetto …

… se non l'hai mai visto.

Ecco perché ti esorto a guardare il lavoro dei fotografi che ammiri. Fallo tutto il tempo. Se vuoi, puoi semplicemente guardare i fotografi nei tuoi generi preferiti.

Uno dei fotografi di cui vedo il lavoro più e più volte è Jess Findlay. Mentre lui e io gravitiamo verso soggetti diversi, il suo lavoro mi serve come ispirazione costante.

Oppure puoi espandere i tuoi orizzonti, cercando fotografi in tanti ambiti diversi.

(In effetti, mi piace guardare il lavoro che non rientra nelle mie aree di interesse; trovo che mi dia nuove idee che non mi sarebbero mai venute in mente se fossi rimasto fedele ai miei generi preferiti).

Quando guardi la fotografia che ti piace, chiediti:

Cos'è che rende speciale questo lavoro? Cos'è che lo rende così artistico?

Quindi proponi alcune idee per incorporare quel livello di abilità artistica nel tuo lavoro. Non copiare alla cieca, ma cerca di estrarre frammenti di saggezza che puoi utilizzare per migliorare le tue foto.

Ad esempio, se noti che a un fotografo piace scattare da un'angolazione bassa, inizia tu stesso a scattare da un'angolazione bassa.

Se noti che un fotografo ama giustapporre due soggetti contrastanti, prova a giustapporre tu stesso alcuni soggetti contrastanti.

Basta fare un tentativo. La mia ipotesi è che noterai miglioramenti nelle tue foto abbastanza rapidamente.

E poi non vorrai fermare guardando altre foto!

5. Aumenta la velocità dell'otturatore per foto più astratte

Ecco un ultimo suggerimento pratico per creare foto più artistiche:

Usa tempi di posa creativamente lunghi.

Ad esempio, fotografa lo spostamento di un fiore, ma abbassa la velocità dell'otturatore, in modo da ottenere un fantastico effetto sfocato.

E poi sposta la fotocamera, anche mentre scatti la foto. Questo ti darà un abstract ancora più interessante:

100 mm, 1/6 sec, f / 2.8, ISO 250

Personalmente, adoro fare abstract a mano libera con tempi di posa lunghi. Certo, richiedono molti esperimenti, ma sono anche molto liberatori. E sono ottimi per le situazioni in cui la luce è troppo bassa per ottenere scatti nitidi a mano libera e non si desidera utilizzare un treppiede.

Ora, per ottenere questo tipo di immagine astratta, dovrai mettere la tua fotocamera in modalità Manuale (o Priorità otturatore) e abbassare la velocità dell'otturatore fino a raggiungere 1 / 10s a 1s (o più). Quindi, quando premi il pulsante di scatto, sposta la fotocamera. Ti consiglio di allineare il movimento con gli elementi compositivi nella scena (ad esempio, se ci sono alberi nella scena, sposta la videocamera lungo i tronchi degli alberi).

Finirai con delle sfocature molto artistiche!