Se vuoi saperne di più sull'utilizzo del flash per la creazione di ritratti, prendi il nuovissimo ebook dPS di Gina: Fast Flash for Portrait Perfection.
Per i primi tre anni come fotografo professionista ho sofferto di un grave caso di fotofobia e fotoaugliafobia. Ho provato a coprirlo dicendo cose come "Sono un fotografo di luce naturale" o "Non mi piace davvero l'estetica della fotografia con il flash". In realtà ero spaventato a morte dall'uso del flash. Non riuscivo a capire i concetti e la scienza che ci sono dietro.
Paura: false prove che sembrano reali
- Fotofobia - Paura della luce
- Photoaugliafobia - Paura delle luci abbaglianti
Ogni scatto che ho fatto con quel flash coinvolto è stato accompagnato da una notte insonne, con sogni di arrivare allo scatto nudo (sogno d'ansia) e il solo pensiero di dover usare il flash, ha avuto anche un effetto lassativo da lieve a moderato su di me.
Sono riuscito a elaborare un sistema in cui se avessi scattato af / 8, con il flash impostato su un punto particolare, sarei finito con uno scatto che sembrava decente. Ho fatto alcuni scatti di successo (e con questo intendo che c'era un'immagine rilevabile sul film, spesso spenta di due stop) e mi sentivo abbastanza fiducioso del mio high-tech: stai qui, scatta af / 8 e don Non cambiare nulla sul quadrante: approccio alla fotografia con il flash.
Ho iniziato a diventare presuntuoso e ho sviluppato un "accidenti, sei bravo, dovresti farlo per vivere". Nella mia mente, avevo imparato a usare il flash. Certo non era fantastico, ma mi ero convinto di essere abbastanza bravo.
Poi tutto è cambiato. Ho sbagliato alcuni lavori importanti di seguito; un matrimonio, in cui è risultato un solo fotogramma, uno shooting aziendale in cui il flash ha sovraesposto il logo e uno storico ritratto di famiglia in cui 200 membri della stessa famiglia sono volati da tutto il mondo per trovarsi insieme nello stesso posto. Ho impostato la fotocamera sulla velocità dell'otturatore sbagliata. L'unico record dell'evento è ora un ricordo sbiadito.
Ho incolpato Flash. Era il denominatore comune: è inaffidabile, difficile da usare e completamente stupido. Perché preoccuparsi, sono un fotografo di luce naturale e non ne ho bisogno nella mia vita.
Ho quindi iniziato a passare attraverso tutte le fasi del dolore:
- Negazione: non è colpa mia, giusto? Flash l'ha fatto. È stupido, vero?
- Rabbia - cosa vuoi dire che è colpa mia ?? Ma stai scherzando?
- Contrattazione - caro Dio / Universo / Oprah, per favore, fallo sparire. Non mangerò mai più la Nutella.
- Depressione - Faccio schifo in fotografia, cosa stavo pensando? Chi penso di essere?
- Accettazione - Faccio schifo in fotografia, cosa stavo pensando? Chi penso di essere?
Probabilmente la cosa più difficile e più adulta che ho fatto come fotografo professionista è stata quella di affrontare il fatto che facevo schifo nella fotografia con il flash. Avevo bisogno di sviluppare uno stile di apprendimento, un protocollo che mi aiutasse a capire il flash, imparare a usarlo bene e smettere di averne paura.
All'inizio l'apprendimento di una nuova abilità può essere travolgente. Ricordo ancora di aver imparato a guidare con la leva del cambio e di un coniglietto che saltava intorno all'auto di mio padre, fermandosi a ogni semaforo rosso ed essendo frustrato dal numero di cose che avevo bisogno di ricordare. A quel tempo, pensavo che non potessi ricordare come fare tutto. Ma, a poco a poco, giorno dopo giorno, ho iniziato a superare lo shock del nuovo e la guida è diventata una seconda natura.
Penso che la ragione per cui molti fotografi si sentano frustrati con il flash, è perché lavorano con stili di illuminazione e modificatori che sono troppo complicati e coinvolgono troppe variabili. La maggior parte di noi è impaziente. Vogliamo arrivare subito alle "cose buone". Ma il pericolo è che tu non capisca mai veramente le sottili differenze tra ogni stile di illuminazione e modificatore.
Quando si tratta di insegnare la fotografia con il flash, mi piace implementare quello che chiamo, il protocollo di Bruce Lee. Bruce Lee era un maestro nelle arti marziali, il cui addestramento richiede ai partecipanti di padroneggiare ogni livello, o cintura, prima di passare al successivo. Se una cintura bianca di Karate tentasse di rompere una tavola di legno con un calcio circolare, probabilmente finirebbe per rompere il piede.
Vogliamo tutti passare direttamente alla cintura nera, ma farlo prima di essere pronti di solito finisce con le lacrime.
Preso per: Japan Karate Association Australia (JKA)
Mi ci sono voluti molti anni per rendermi conto che possedere ogni singolo modificatore di luce e gadget fotografico non mi avrebbe reso un fotografo migliore. L'unica cosa che avrebbe migliorato la mia fotografia era decidere uno stile di illuminazione e un modificatore, e lavorarci fino a quando non ho sentito di averlo padroneggiato.
Uso una luce con lo stesso modificatore per l'80% della mia fotografia con flash di riempimento. Posso variare l'aspetto dei miei scatti dal modo in cui espongo le mie immagini e dal punto in cui posiziono la luce. Se hai appena iniziato, ti consiglio di acquistare solo un modificatore e una luce, quindi lavora con quella configurazione finché non sei sicuro e soddisfatto del tuo stile. Ecco il mio approccio graduale per imparare a illuminare con il flash basato sul protocollo di Bruce Lee.
Il protocollo di Bruce Lee per l'apprendimento di Flash
Proprio come allenarsi per una cintura nera, credo che sia una buona idea rimanere su un livello, finché non ti senti pronto al 100% per passare a quello successivo. Una cintura bianca di Karate non tenterebbe mai di rompere una tavola di legno a metà con un calcio circolare, un principiante dell'illuminazione non dovrebbe tentare di lavorare con un beauty dish prima di aver imparato a lavorare con un ombrello.
Fase uno: cintura bianca - Posa delle fondamenta
Penso che sia una buona idea passare all'illuminazione, iniziando con la luce diurna. Lavora con luce intensa, luce soffusa, luce piatta e luce contrastata, finché non sei sicuro di poter notare le sottili differenze.
Fase due: cintura gialla - Facilitare un nuovo modo di pensare
Inizia aggiungendo il flash di riempimento alle tue immagini, utilizzando il flash sulla fotocamera, impostato su automatico. Questo ti darà la sicurezza di continuare a lavorare con il flash. La fase successiva consiste nell'introdurre i modificatori del flash sulla fotocamera, per ammorbidire e modellare la luce.
Fase tre: cintura arancione - Ampliare le tue conoscenze
La luce dell'ombrello è un'ottima scelta per una luce di riempimento. Assomiglia molto alla luce del giorno, rendendolo perfetto per l'illuminazione di grandi aree. Poiché la luce è molto morbida e si diffonde ovunque, questo è il light shaper più semplice con cui lavorare, rendendolo un modificatore di luce ideale per iniziare l'apprendimento.
Fase quattro: cintura verde - Sviluppare le tue abilità
Una volta che hai imparato a lavorare con gli ombrelli, prova ad aggiungere riflettori al tuo scatto e concentrati sul bilanciamento della luce diurna e del flash.
Fase cinque: cintura blu - Fiducia
È ora di abbandonare l'Umbrella e passare a softbox, scatole per ombrelli e octabox.
Il portaombrelli è il modificatore di luce più conveniente, perché unisce la semplicità di un ombrello, con il controllo di un softbox. Il design della scatola elimina le complicazioni dell'utilizzo di questo modificatore all'aperto. Le scatole per ombrelli sono anche più economiche delle softbox, quindi sono un'ottima scelta per il tuo primo serio modificatore di luce.
I softbox creano una luce morbida che è più contenuta di quella di un ombrello. Questo lo rende una scelta migliore del modificatore di luce se desideri illuminare solo alcune aree dell'immagine. Sono completamente chiusi e sono un modificatore di luce molto migliore da usare all'esterno, poiché è meno probabile che si spargano in condizioni ventose.
Fase sei: cintura viola - Diventiamo seri ora
Una volta acquisita la padronanza della luce soffusa, è ora di iniziare a sperimentare con la luce intensa. La luce intensa è difficile da lavorare, perché c'è pochissimo spazio per gli errori. I modificatori di luce intensa includono piatti di bellezza e punti griglia.
Se hai fatto tutto il lavoro, l'aggiunta di un beauty dish o di un punto griglia alla tua configurazione di illuminazione sarà molto più facile da gestire in questa fase.
Step Seven: Brown Belt - Riunire tutto
Ora sei pronto per lavorare con luce intensa e morbida allo stesso tempo. La luce intensa, come un beauty dish o un punto griglia, può essere utilizzata come luce principale e la luce morbida diventa il riempimento.
Ottavo passo: cintura rossa - Sviluppa il tuo stile
Una volta che hai imparato individualmente ciascuno degli stili di illuminazione e sai come lavorare con loro insieme, puoi concentrare la tua attenzione sullo sviluppo di uno stile di illuminazione che è unico per te.
Passaggio nove: cintura nera - Illuminazione
Una cintura nera nell'illuminazione arriva con la consapevolezza che non smettiamo mai davvero di imparare. La maggior parte dei migliori fotografi al mondo ammetterà di dover ancora padroneggiare il proprio mestiere e più sanno, più si rendono conto che devono ancora imparare.
Uno dei miei più grandi momenti salienti degli ultimi anni è stato osservare gli studenti a cui ho insegnato superare la loro paura del flash e vedere i loro stili evolversi e svilupparsi.
Ecco alcuni dei miei esempi preferiti del loro lavoro e i passaggi che hanno intrapreso per creare queste immagini.
Lisa McTiernan
Il flash esterno alla fotocamera mi spaventa da un po 'di tempo. Finalmente! Informazioni semplici, di facile comprensione, che anche dopo una volta hanno aperto un mondo completamente nuovo per la mia fotografia. Gina Milicia sei il mio eroe. Legittimo.
Volevo un'atmosfera lunatica per questo servizio fotografico in un parcheggio di cemento vuoto. Volevo che lo scatto sembrasse illuminato dalle luci fluorescenti sulle pareti e sul soffitto e non dal mio lampeggiatore. Dopo aver impostato l'esposizione per la luce ambientale, ho fatto rimbalzare il flash (con la cupola di diffusione) dal soffitto in un angolo per ammorbidirlo e farlo rimbalzare sul viso e sulla parte superiore del corpo del soggetto per evidenziare la sua camicia rossa. Ho impostato il flash a 1/16 di potenza e ho regolato il livello fino a ottenere l'aspetto che funzionava. Esposizione: 1 / 100th, f / 5.6, ISO 500, obiettivo da 27 mm.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (solo matrimoni per ora) www.flickr.com/photos/herdstar
Questo è da un servizio fotografico che ho fatto con un'aspirante modella, è stato il mio primo servizio notturno e il mio primo utilizzo del flash. Prima di scattare ho letto e riletto il tuo ebook, Ritratti, Illuminazione dello scatto. I trucchi che ho imparato da te sono diventati inestimabili. Ho usato il trucco con il telefono per mettere a fuoco, poiché la luce era piuttosto scarsa. Ha funzionato alla grande, e il softbox, che non avevo mai usato prima, era tenuto appena sopra e visivamente a sinistra del modello (l'avevo visto di nuovo in un diagramma dal tuo ebook). Impostazioni della fotocamera: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, lunghezza focale 112 mm. Non avrei mai realizzato questo scatto senza imparare da te Gina Milicia.
Erica Rampant
Ciao Gina, alcune settimane fa ho chiesto informazioni sul posizionamento per l'illuminazione per un bagno di latte. Ecco il risultato! È stata scattata con una Nikon D610, obiettivo Sigma Art da 50 mm, ISO 100, f / 2.2, 1/160 di secondo.
Questa è la mia amica Antonette, ha appena dato alla luce un bambino sano e io ero lì per fotografarlo. Ha avuto un parto in casa e il suo bambino è nato in acqua! Sono ancora un nuovo fotografo e scatto solo da cinque mesi, ma ti ho ascoltato e ho imparato tanto!
Natalie Ord
Questo è un servizio fotografico fatto di recente per un cliente. La giornata era ventosa, nuvolosa e avevo poco tempo. Avevo bisogno di ritrarre la cliente come amichevole, accessibile e mostrare che vive in campagna, quindi per me era importante che lo sfondo fosse esposto correttamente. Non avrei potuto farlo senza utilizzare il flash esterno alla fotocamera.
Le impostazioni erano 1/320, ISO 250, f / 7.1, utilizzando PocketWizards, un Canon Speedlite 600EX senza softbox, poiché c'era vento e non avevo nessuno a reggere il supporto, girato con il mio 70-200mm f / 2.8L con una Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII con Canon 16-35mm f2.8 a 18mm, f / 4.5, 1 / 125th, ISO 1600. Il flash era Yongnuo YN560III a 1/8 di potenza, posizionato a destra della fotocamera. Softbox utilizzava SMDV SpeedBox-60.
Breve storia: stavo facendo un servizio fotografico di fidanzamento in un luogo tipico della città per molti fotografi. Quel giorno era pieno di fotografi! Comunque, per ottenere una foto unica sapevo che dovevo usare il flash. Quindi ho aspettato che tutti gli altri fotografi se ne fossero andati, perché il sole stava tramontando (poiché la maggior parte di loro utilizzava la luce naturale), ho tolto il flash, ho chiesto alla coppia di stare vicino a qualcosa con la consistenza e ho scattato la foto.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm a 17 mm, f1 / 6, ISO 200, sei luci di velocità tenute in un gruppo, a destra della fotocamera.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70mm a 24mm, f / 9.0, ISO 100, 1/50 con uno Speedlite Canon 480exII montato sulla fotocamera. Come affermato nella storia originale, scattata dall'interno di un elemento di addestramento per il servizio fotografico di Southern Cross Search Dogs. Avevo un diffusore sul flash, solo per la sicurezza degli occhi dei cani, e l'ho fatto rimbalzare solo un po '.
P.S. Sono una di quelle persone che hanno paura del flash, quindi questo è stato un grande passo!
Rahim Mastafa
Ispirato da uno dei tuoi ebook, ho usato una luce stroboscopica da studio come luce chiave davanti a lui e una luce velocità come un kicker, sopra la sua spalla sullo schienale. Le impostazioni erano: f / 2, 1 / 1500th, ISO 100, Sony a77, obiettivo 50mm.
Matt Zahn
Questo faceva parte della mia sfida per i ritratti. Dato che era notte e ovviamente non c'era luce naturale con cui scattare, ho cercato di creare l'illusione che si trattasse di luce naturale proveniente da una finestra. Ho usato la mia Canon 430exII Speedlite sul mio T5i. Ho fatto scivolare uno snoot fatto in casa sull'estremità e ho usato del nastro isolante per creare alcune delle ombre. Questa foto è stata scattata a 1 / 400th, f / 5.0, ISO 400. Ho anche posizionato un riflettore dorato sulla fotocamera a sinistra, dietro di me.
Scott Stokhaug
Con l'aiuto del tuo ebook, Flashfast for Portrait Perfection, ho fatto un investimento minimo per togliere lo speedlight dalla mia fotocamera e aprire molte nuove porte! Questa foto è la mia illuminazione Rembrandt, insieme allo sfondo nero che è stata scattata a casa mia, in pieno giorno, senza sfondo. Adoro questa tecnica!
Passo successivo
Allora, a che punto sei sui gradini del protocollo Bruce Lee? Hai paura del flash? L'hai già superato e padroneggiato? Per favore condividi con noi dove ti trovi e cosa hai fatto per vincere le tue paure.
Salvalo su Pinterest: ecco un'immagine per quelli di voi su Pinterest che vogliono salvare questo articolo per dopo.
Se vuoi saperne di più sull'utilizzo del flash per la creazione di ritratti, prendi il nuovissimo ebook dPS di Gina: Fast Flash for Portrait Perfection.