15 consigli che ogni fotografo ritrattista deve conoscere per realizzare ritratti più potenti!
Ecco 15 suggerimenti su come ottenere ritratti potenti
1. Abbi rispetto
Questa è la mia regola numero uno. Non importa se sto fotografando un povero ragazzo in Laos o l'amministratore delegato di una grande azienda a New York: rispetto sempre le persone che fotografo. Vivo secondo il motto: “non dovresti mai avvicinarti alle persone per scattare loro foto; dovresti scattare loro una foto per avvicinarti a loro ”. Agisci come se la tua fotocamera fosse un ponte e non un'arma. Ho amici che sono fantastici fotografi di strada, che riescono a lavorare con tale discrezione da poter ottenere il ritratto senza che la persona si accorga di essere stata fotografata. Certo, ci sono alcune eccezioni, ma credo che le persone non siano zebre e non siamo cacciatori. Per riassumere il punto, fotografo le persone anziane nello stesso modo in cui vorrei che qualcuno fotografasse mia nonna.
2. Chiediti: ho capito cos'è un ritratto?
"Un ritratto è pittura, fotografia, scultura o altra rappresentazione artistica di una persona (…) l'intento è di mostrare la somiglianza, la personalità e persino l'umore della persona" (da Wikipedia)
Sebbene questa sia una definizione molto semplice del concetto, può aiutarci a comprendere la vera natura di una buona fotografia di ritratto. Un ritratto deve raccontare una storia. Che tipo di storia? Una storia sulla persona nell'immagine. Come puoi raccontare la storia di una persona in un'immagine? Non puoi! Non puoi mai catturare l'intera storia, perché gli esseri umani sono troppo complessi. Puoi scegliere di concentrarti su un'emozione specifica espressa dal soggetto o da te stesso. Chiamo il primo metodo "evidenziazione", in cui ti concentri su una storia specifica, in un momento specifico.
Ad esempio: quando ho scattato la foto della ragazza giapponese (sopra) stavo cercando di evidenziare questo momento specifico, quando ha tenuto la mano di sua madre, quando non ha ancora deciso - se andarsene o tenerla stretta. A volte le storie migliori non rivelano l'intera storia in una volta. Come in questa immagine dalla Cina (sotto). Pensi che questa ragazza stia aspettando qualcuno che dovrebbe arrivare presto, o sta guardando qualcuno che se ne va?
Il secondo metodo, in cui imprimi i tuoi sentimenti nella storia, può iniziare rispondendo alla seguente domanda: come ti sei sentito quando hai incontrato questa persona? Perché una buona immagine viene raccontata da due persone: quella nell'immagine e quella dietro la telecamera.
3. Cerca l'emozione
Il volto esotico di qualcuno di una tribù remota è bello da guardare, ma perché sia un vero ritratto di narrazione visiva, questo volto deve evocare emozioni. Steve McCurry ha definito questo il "momento incustodito", l'anima essenziale che fa capolino. Può essere felicità, paura o eccitazione. L'emozione è il modo migliore per creare un legame tra l'immagine e i tuoi spettatori.
Il modo migliore per "catturare" le emozioni sul sensore della fotocamera è scegliere il momento giusto per fare clic sull'otturatore. Stai alla ricerca di un momento specifico e potente che possa evocare la storia sul volto della persona.
4. Inizia con la tua zona di comfort
Uscire per le strade per scattare ritratti di sconosciuti non è un compito facile con cui iniziare. Il modo migliore per affinare il tuo mestiere è iniziare con una persona che già conosci. Saltando la necessità di "rompere il ghiaccio", sarà più facile per te pensare ad altri elementi importanti del tuo ritratto, come: la luce, la composizione, la posa e il colore. Non devi viaggiare lontano per un volto interessante; puoi iniziare con amici e familiari.
5. Esci dalla tua zona di comfort
Un giorno senza imparare qualcosa di nuovo è sprecato. Una delle cose più importanti da notare quando si ha a che fare con la fotografia di ritratto è che di solito il problema è con noi stessi. "Non voglio ferire o offendere" e "Non voglio invadere la privacy di qualcuno" sono tutte scuse che ci diciamo sul perché fotografiamo le persone con un teleobiettivo da lontano. Quindi, se vuoi veramente portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo ed essere in grado di evocare emozioni nel tuo lavoro, devi, come dice mia madre: "fingere finché non lo fai". Non è così complicato come sembra nella tua testa. Scendi in strada, trova una persona interessante e fallo semplicemente dicendo: "Ciao, sono un appassionato di fotografia e vorrei fare una tua foto … mi piacerebbe inviarti una copia anche a te". Potresti essere sorpreso dai risultati. Usando questa tecnica, la cosa peggiore che può accadere è che tu ottenga un rifiuto e poi passi alla persona successiva.
6. Scegli la giusta lunghezza focale
"Qual è l'obiettivo migliore per i ritratti?" è una domanda molto comune tra i miei studenti e la risposta è semplice: non esiste un obiettivo migliore per la fotografia di ritratto. Dovresti regolare la lunghezza focale in base al tuo stile di lavoro. Quando prendi in considerazione il tuo prossimo obiettivo, dovresti prendere in considerazione i seguenti elementi:
- La distanza dalla quale di solito ti piace fotografare le persone
- Il peso che sei disposto a portare in giro
- Qual è l'apertura massima per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione e per la profondità di campo ridotta?
- E, naturalmente, il prezzo
Per me, la maggior parte dei miei ritratti viene eseguita con un obiettivo da 85 mm o 24-70 mm.
7. Scegli la lunghezza focale sbagliata
Prova questo esercizio creativo. Esci e scatta un ritratto con un obiettivo con cui non sei abituato a lavorare. Se lavori sempre con un teleobiettivo, prova a utilizzarne uno grandangolare. Se preferisci avvicinarti al tuo soggetto, fai un passo indietro e attendi il momento decisivo. Un buon fotografo è flessibile.
8. Studia i grandi maestri della fotografia di ritratto
Ogni volta che ho bisogno di ispirazione, mi rivolgo ai portfolio di questi grandi maestri della fotografia:
- Dorothea Lange - una delle prime fotografe del realismo sociale
- Steve McCurry - probabilmente il miglior creatore di ritratti a colori della storia
- Richard Avedon - fotografia di moda e ritratto unica
- Sebastião Salgado- eccezionali ritratti documentari in bianco e nero
- Annie Leibovitz- Ritratti editoriali
(Si prega di aggiungere il proprio nella sezione commenti)
9. Prova la profondità di campo variabile
Tutti amiamo i ritratti con quella dolce profondità di campo ridotta, che rende tutto sfocato sullo sfondo. Nei ritratti, la profondità di campo ridotta è generalmente buona perché guida gli occhi dello spettatore direttamente sul soggetto rendendolo più nitido rispetto al resto dell'immagine. ANCORA, tieni presente che esiste una profondità di campo troppo bassa. In questo caso, la nitidezza dell'AutoFocus potrebbe essere sulle sopracciglia o sulle ciglia invece che sugli occhi. Esercitati per comprendere gli elementi che influenzano la profondità di campo: la distanza dal soggetto, la lunghezza focale e il diaframma.
10. Lascia il flash alle spalle
Più attrezzatura hai con te, meno sei disponibile a prestare attenzione alla persona che stai fotografando. Se abbiamo a che fare con la fotografia in studio, la persona sa cosa aspettarsi. Non è necessario portare il flash in India o in Cina quando c'è così tanta bella luce disponibile. Sviluppa la tua abilità lavorando con la luce naturale solo PRIMA di passare alla fase successiva dell'uso di riflettori, flash o qualsiasi altra attrezzatura extra.
11. Non seguire la folla
Prova questo piccolo esercizio: digita "donna con sigaro a Cuba" su Google e guarda cosa succede. La stessa donna appare in quasi tutte le immagini, giusto? Quelle sono immagini di molti fotografi diversi. Non intendo ferire nessuno, ma come mai con 3 milioni di persone che visitano il paese ogni anno e con una popolazione di 5.612.165 donne, la stessa donna emerge in quasi tutte le immagini? Ecco un suggerimento per te, prima di andare da qualche parte, ovunque, vicino o lontano, dovresti capire il luogo, la cultura e la "storia" della persona di fronte a te. Facendo i compiti non cadrai nella trappola della "falsa autenticità"
12. Pensa allo sfondo
Sono necessari molti elementi per creare un ritratto interessante: luce, composizione, angolazione, ecc…, ma un elemento è così importante che a volte gli dedico la mia pura attenzione: lo sfondo. Puoi pensare allo sfondo in due livelli. In primo luogo, come elemento estetico. Assicurati che non ci siano elementi che distraggono, come colori vivaci o oggetti in movimento sullo sfondo. In secondo luogo, un altro livello di utilizzo dello sfondo è un elemento per dare vita alla tua storia.
13. Tienilo divertente
Se hai a che fare con soggetti che non sono modelle a pagamento, dovresti restituire qualcosa oltre a scattare la foto. Non voglio parlare del pagamento della persona (magari in un altro post) ma dovresti renderlo facile e divertente per il tuo soggetto: raccontare una barzelletta, mostrare l'immagine sul retro della fotocamera e assicurarti che non siano al sole sono buoni punti con cui iniziare.
14. Chiedi sempre il nome della persona
Non importa se fai ritratti di viaggio di sconosciuti o lavori come fotografo di matrimoni; chiedi sempre il nome della persona e, se promesso, invia la foto. Non trovare scuse per la barriera linguistica. Se non lavoro con un fixer (un uomo o una donna locale, che può aiutare con la traduzione) avrò sempre un frasario o cercherò di utilizzare disegni e immagini che possono aiutarmi a comunicare.
15. Aggiungi profondità alle tue immagini con una luce di 45 gradi
Pensa attentamente alla direzione della luce. Posizionando il soggetto ad un angolo di 45 gradi dalla fonte di luce, è possibile creare un meraviglioso effetto di volume. Come ho fatto questa foto (sotto), che è stata scattata in un negozio di alimentari della Georgia, utilizzando solo la luce naturale da una finestra a destra.
E un altro …
GODERE
Non importa se stai fotografando persone per hobby o per pagare l'affitto. Insegna a te stesso a divertirti a elaborare e non solo al risultato (l'immagine finale). Divertiti ad avvicinarti, conoscersi e superare le barriere culturali. Se fai quello che fai con passione, i tuoi spettatori lo vedranno subito.
Vorrei ringraziare Linda Burnette per il suo aiuto nella scrittura di questo articolo.
