Il motivo per cui ho messo la penna sulla carta (dita sui tasti) è condividere con voi alcuni semplici suggerimenti e conoscenze che possono essere acquisiti dando un'occhiata ad alcuni importanti fotografi. Alcuni potrebbero addirittura sostenere che queste persone siano tra alcuni degli artigiani più creativi e artisticamente idolatrati che abbiano mai catturato la luce con una scatola. Se stai appena iniziando il tuo viaggio fotografico, si spera che questi suggerimenti di alcuni maestri ti aiuteranno.
Minor White
Ritratto di Minor White di Imogen Cunningham
Nato durante l'estate del 1908 a Minneapolis, Minor White svolse lavori come cameriere, barista e persino nell'intelligence militare durante la seconda guerra mondiale. Era un uomo molto spirituale e le sue convinzioni si riversavano nella sua fotografia. Co-fondatore della rivista Aperture insieme ad Ansel Adams e altri importanti fotografi, Minor è stato anche uno dei primi sostenitori del Sistema Zone introdotto da Adams e Fred Archer. Uno dei primi praticanti della fotografia a infrarossi, White si è avventurato in una serie di argomenti, ma il suo lavoro con scene e oggetti piccoli e spesso trascurati, come la brina sul vetro e le strutture fatiscenti, rimangono alcuni dei suoi più acclamati.
Lezioni che puoi imparare da Minor White:
Scatta fotografie in ogni momento, anche se non hai una fotocamera.
Minor ha detto che "fotografava sempre mentalmente tutto come pratica". Questa è una solida saggezza per qualsiasi fotografo di qualsiasi livello di abilità. Sfortunatamente, la realtà della maggior parte delle nostre vite limita il tempo che possiamo trascorrere con una macchina fotografica in mano. La buona notizia è che la nostra mente artistica non è mai assente. Pensa a quale esposizione sfocerebbe perfettamente quel treno che passa. Quale apertura mi darebbe una profondità di campo sufficiente per mettere a fuoco l'intera tabella? La prossima volta sarai più preparato quando avrai la fotocamera a portata di mano.
Non trascurare piccoli oggetti e dettagli.
Alcune delle opere più celebri di Minors erano di soggetti apparentemente banali o comunque meno importanti. Stai attento ai dettagli e alle trame delle cose che vedi ogni giorno. Ciò è particolarmente utile se sei interessato alle foto astratte.
Gocce di pioggia sul vetro della mia porta sul retro. Facilmente trascurato.
Eventi semplici resi più interessanti con un po 'di pensiero creativo.
L'ora blu del primo mattino rendeva questo gelo e ghiaccio sulla copertura del mio pozzo del fuoco un aspetto ultraterreno.
Ansel Adams
Il ritratto di Ansel Adams scattato da J. Malcolm Greany intorno al 1947
È probabile che tu abbia sentito almeno qualcosa su Ansel Adams, anche se quel qualcosa è che era un famoso fotografo dei primi tempi. È vero, è considerato da più di pochi uno dei migliori fotografi del ventesimo secolo. Ci sono stati volumi pieni di dettagli di questo maestro della fotografia. Nato il 20 febbraio 1908 da una famiglia ben consolidata a San Francisco, la scoperta della fotografia da parte di Ansel Adams non era stata pianificata. Ansel era un pianista di talento. Un pianista eccezionale, infatti, così eccezionale che era destinato a diventare un pianista professionista fino a quando non ha deciso di dedicarsi completamente alla fotografia. Onestamente, le prossime sezioni potrebbero essere intitolate "Cosa NON può insegnarti Ansel Adams?". L'uomo era una tale forza nei primi giorni della fotografia moderna che sembra quasi ingiusto sottolineare solo alcune pratiche che ti aiuteranno a migliorare il tuo lavoro. Tuttavia, sono riuscito a elencare alcuni suggerimenti di base di Ansel Adams che puoi mettere in atto per farti diventare un fotografo migliore in questo momento.
Lezioni che puoi imparare da Ansel Adams:
Rallenta
Sono sicuro che l'hai già sentito e forse hai letto l'importanza di rallentare e fare le tue fotografie con intenzioni più deliberate. La nostra era moderna incredibilmente conveniente di pellicole virtualmente illimitate e relativamente a basso costo (cioè la fotografia digitale) si è prestata a renderci potenzialmente sciatti nelle nostre riprese. A volte premiamo troppo spesso il pulsante di scatto per ottenere un'immagine adatta per l'elaborazione. Alzerò vergognosamente la mano e ammetterò che anch'io sono colpevole di questo metodo di scatto a spruzzo e pregare, tanto più nei miei primi giorni di fotografia subito dopo il passaggio dall'analogico al digitale.
Mi sono fatto un favore, che ti incoraggio anche a fare per te stesso, e ho deciso di prendere le cose più seriamente. Ansel prenderebbe in considerazione tutti gli aspetti della sua composizione: dall'elevazione e inclinazione della sua macchina fotografica, la prospettiva dei suoi obiettivi, il getto di ombre, persino gli effetti futuri del vento sulle nuvole. Ci saranno momenti in cui correrai contro un tramonto o proverai a cogliere qualche momento specifico o fugace e in quei momenti dovrai scattare in modo rapido e intuitivo. Di solito, tuttavia, ci precipitiamo senza motivo percepibile e spesso trascuriamo o dimentichiamo piccoli cambiamenti che possono creare o distruggere un'immagine. Quindi la prossima volta che la musa ti schiaffeggia in faccia per creare un'immagine, calmati e risolvi il problema. Pensa a cosa stai cercando di fare. Mettiti nella giusta mentalità per creare immagini migliori e potresti scoprire, abbastanza stranamente, che anche le tue immagini diventano migliori.
Insegna a te stesso a vedere il prodotto finito prima di fare l'esposizione.
L'atto di vedere o visualizzare è un altro argomento che è stato propagandato molte volte dalla comunità fotografica. La visualizzazione è una di quelle cose che in realtà non possono essere ottenute dall'istruzione tecnica nel senso tradizionale; il che significa che non ci sono classi sulla visualizzazione. Lo stesso Ansel Adams ha osservato che la visualizzazione non può essere insegnata, si può imparare. Pensa a quel concetto.
È innegabilmente vero che alcune persone imparano più velocemente di altre quando si tratta di visualizzare le stampe finite. Tuttavia, è altrettanto vero che nessuno ha iniziato riuscendo a vedere nella propria mente il risultato finale di una foto. Come la maggior parte delle cose, ci vuole pratica, pazienza e più di un sano aiuto di pura determinazione. Quando inizi a vedere la stampa prima che sia fatta, allora davvero tutto ciò che si frappone tra te e la tua visione è la selezione di tecniche che, analogamente, richiedono altrettanta determinazione e impegno per essere padroneggiate.
Usa un treppiede
Per ribadire, per favore, usa un treppiede quando e dove possibile. Un treppiede è uno degli strumenti più importanti che puoi utilizzare per aumentare la chiarezza focale e la nitidezza di una fotografia. Ridurre al minimo le vibrazioni e le vibrazioni della fotocamera è la chiave per ottenere immagini nitide, punto.
Utilizzando un treppiede ho eliminato la necessità di preoccuparmi del movimento verticale della fotocamera nello scatto macro sopra. Ansel ci dice che il treppiede ideale è "un metro cubo di cemento solido con una testa di bullone X # 20 da 1/4" che sporge dalla parte superiore ". Se non hai un enorme blocco di cemento in giro a cui attaccare la tua amata fotocamera, la cosa migliore da fare è procurarti un treppiede di qualità e usarlo.
Avere un modo per mantenere la fotocamera assolutamente ferma è essenziale quando si lavora con lunghe esposizioni come l'immagine qui sotto.
Tempo di esposizione: circa quarantasette minuti. Questo lungo tempo di esposizione non sarebbe stato possibile senza l'uso di un treppiede.
Usare un treppiede (correttamente) ti costringe anche a, ancora una volta, rallentare e pensare alla fotografia che intendi fare. dPS ha un eccellente articolo sull'uso del treppiede che può essere trovato qui.
Syl Arena
Foto di Vera Franceschi
Syl Arena, è una persona unicamente umile e genuina, autrice, insegnante, conferenziere e uno speedlite Jedi. È una specie di mago quando si tratta di creare e plasmare la luce. Syl attualmente risiede sulla costa occidentale intorno a San Luis Obispo, in California. La sua biografia è breve e menziona a malapena i risultati degni di nota di cui ce ne sono molti. Le lezioni che ho imparato da lui in realtà tendono più al filosofico che al tecnico. Detto questo, troverete che questa sezione non contiene informazioni reali da parte di Mr. Arena sulla manipolazione della luce artificiale o sulla tecnica fotografica in generale. Per questo ti consiglio vivamente di controllare il suo blog o il suo nuovo sito di domande e risposte per un sacco di informazioni.
La mia prima introduzione a Syl è stata attraverso il dono di uno dei suoi libri (grazie Mr. Veneman), "LIDLIPS: lezioni che non ho imparato alla scuola di fotografia". In quel libro, questo fotografo altamente istruito, altamente qualificato, di grande successo e dai capelli brillanti elencava pagina per pagina in modo semplice e veritiero le cose che non gli erano mai state insegnate. Spaziavano da rivelazioni personali sul processo fotografico a piccole storie di sottofondo di alcune delle sue riprese in esterni. Non ha menzionato nulla della tecnica o dell'attrezzatura in realtà, solo lezioni dalla sua vita di disegnatore di quadri, senza pretese e sincero.
Lezioni che puoi imparare da Syl Arena:
Non aver paura.
La tua attrezzatura limitata, il tuo livello di abilità percepito, la tua mancanza di argomenti evidenti, la tua mancanza di fiducia, la paura di provare qualcosa di nuovo; non abbiate paura di nessuna di queste cose o di qualsiasi altra cosa se è per questo. Non avrai mai la migliore attrezzatura, quindi non lasciarti preoccupare. Invece, impara a utilizzare al meglio l'attrezzatura che hai. Non imparerai mai tutto quello che c'è da sapere sul fare fotografie, quindi impara quello che puoi, dove puoi. Hai la sensazione che non otterrai mai un'immagine giusta? Sei il tuo peggior critico, quindi non nascondere il tuo lavoro al mondo.
Lasciati ispirare, non intimidire.
Questa è una delle cose più difficili da superare, soprattutto se stai appena iniziando a conoscere la fotografia. È facile sentirsi invidiosi o addirittura gelosi del lavoro di altri fotografi. Questo a volte può portarti a convincerti che il tuo lavoro non ha alcun merito. È probabile che l'immagine che stai invidiando e su cui stai guardando è il prodotto di duro lavoro, pazienza, diligenza, determinazione, perseveranza e molte altre grandi parole che il thesaurus può produrre.
Vedere il lavoro di altri artisti è uno dei modi migliori per far crescere la propria creatività.
Prendi il lavoro sul serio quanto vuoi, ma non te stesso.
Man mano che cresci e impari come fotografo, ricorda che abbiamo iniziato tutti a non capire assolutamente nulla della fotografia; quindi tienilo a mente la prossima volta che qualcuno ti fa una domanda su una delle tue fotografie in un modo meno che appreso. Molto probabilmente, hai imparato qualcosa da qualcuno che è stato così gentile da insegnarti. Per favore, pagalo in avanti.
Hai imparato qualche lezione da altri maestri fotografi? Chi è il tuo mentore? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.