Non appena gli esseri umani hanno scoperto che era possibile catturare i toni del bianco e nero in un'immagine fotografica, un mezzo pratico di fotografia a colori è stato cercato da coloro che sognavano di sfruttare l'intero spettro della luce visibile. Alcuni dei primissimi esperimenti fotografici sul colore iniziarono a metà del XIX secolo con scienziati che cercavano di scoprire un materiale in grado di catturare le proprietà cromatiche della luce che cadeva su di esso.
Nel 1886, il fisico e inventore Gabriel Lippmann creò quella che sarebbe stata la prima fotografia a colori senza l'ausilio di pigmenti o coloranti. Nel 1906, Lippmann esibì il suo processo insieme a immagini a colori di un pappagallo, una ciotola di arance, un gruppo di bandiere e una finestra di vetro colorato. La sua scoperta gli è valsa il Premio Nobel per la Fisica.
Ma Lippmann aveva scoperto qualcos'altro nei suoi esperimenti. Selezione di soggetti per le sue fotografie che non sono solo intrinsecamente colorati, ma sono anche fortemente associati al colore nel cervello umano. Forse senza rendersene conto, Lippmann è stato uno dei primi fotografi a tracciare una linea di demarcazione tra la fotografia a colori e quella in bianco e nero. Selezionando deliberatamente il soggetto che è stato esemplificato da colori radiosi da riprodurre in un mezzo di colore.
Al giorno d'oggi, la fotografia digitale garantisce ai fotografi sia la benedizione che l'onere di poter scegliere tra il colore o il bianco e nero in post-produzione. Spesso può essere un processo meticoloso decidere tra i due. Sebbene prendere una decisione deliberata tra un'immagine a colori o in bianco e nero sia un'abilità che richiede pratica e tentativi ed errori, alla fine la scelta spetta a te, l'individuo.
Tuttavia, ci sono alcuni punti da considerare se ti trovi bloccato tra i due. Ecco i sei suggerimenti principali per decidere se scegliere il colore o il bianco e nero.
# 1 Relazioni di colore
La prima cosa da considerare quando si sceglie tra il colore o il bianco e nero è infatti il colore stesso! Chiedilo a te stesso; cos'è che ti attira all'immagine? Se ritieni che la relazione tra tonalità distinte nella tua immagine sia importante, il colore è la soluzione migliore. Il colore non si traduce sempre correttamente in un'immagine in bianco e nero. Un'immagine con tonalità contrastanti come il rosso e il verde spesso appare di tono simile in una conversione in bianco e nero, rendendo l'immagine meno appariscente o confusa.
# 2 Umore
Proprio come gli artisti hanno usato per secoli il colore nei dipinti per denotare l'umore, anche i colori in una fotografia possono creare l'atmosfera emotiva di un'immagine. Il colore è un potente messaggero. Può influire sulle emozioni di uno spettatore, tracciare associazioni tra idee e guidare l'occhio intorno a un'immagine.
Mentre le immagini in bianco e nero generalmente evocano un senso di sensualità o serietà a causa della sua associazione con la fotografia documentaria, il colore può enfatizzare una sensazione di gioia o tristezza a seconda della combinazione di colori. Proprio come associamo i colori caldi come il rosso e l'arancione al comfort e al calore, così ci relazioniamo ai colori in una fotografia, dando allo spettatore indizi sull'immagine e creando un'esperienza più coinvolgente.
Il tono o il bilanciamento del colore di una fotografia può indicare un momento della giornata o una stagione che trasmette una particolare emozione o esperienza all'interno dell'immagine. Le fotografie in bianco e nero sembrano essere più senza tempo delle immagini a colori perché sono prive di combinazioni di colori associate a particolari tipi di pellicola, processi o tendenze nell'elaborazione digitale. Il fotogiornalismo in bianco e nero è spesso difficile da datare con uno sguardo superficiale, quindi l'argomento rimane rilevante ai giorni nostri.
Vedi come la versione a colori ha uno stato d'animo completamente diverso?
# 3 Attenzione
Lo vediamo tutto intorno a noi nel marketing, nell'architettura e nella stampa. Il colore viene utilizzato per catturare l'occhio di uno spettatore e attirarlo. Ma è un equilibrio sottile e spesso può diventare complicato o contorto se accade troppo con l'immagine. Cerca un colore dominante o una combinazione di colori nel tuo lavoro. L'impatto più visivo è spesso creato isolando un colore particolare o avendo due colori da
L'impatto più visivo è spesso creato isolando un particolare colore o avendo due colori da aree ben separate dello spettro dei colori incluse nell'unica immagine. Colori come il rosso e il verde, o l'arancione e il viola (colori complementari) si giocano l'uno con l'altro quando raggiungono l'occhio umano e creano un senso di movimento e azione.
Se la tua immagine ha queste combinazioni, potrebbe essere meglio rimanere con il colore e passare il tempo a enfatizzare le componenti colorate dell'immagine piuttosto che convertirla in bianco e nero. Una mancanza di colore accentua la luce e le ombre piuttosto che accattivanti combinazioni di colori. L'enfasi su particolari colori può anche essere utile per formare un corpo di lavoro coeso, usando il colore per contrastare immagini diverse in una serie, o unendo ogni pezzo con tendenze armoniose nelle combinazioni di colori.
# 4 Tempo di visualizzazione
Molti fotografi preferiscono le immagini in bianco e nero per la loro tendenza a distanziare il soggetto dalla realtà. Nella fotografia documentaria, è vero anche il contrario in quanto gli esseri umani vedono il mondo a colori e una resa del mondo in bianco e nero ci fa riflettere. In entrambi i casi, la rimozione del colore da un'immagine aiuta lo spettatore a concentrarsi su ciò che sta accadendo in un'immagine. A causa della mancanza di indizi che naturalmente cerchiamo nelle immagini a colori, lo spettatore tende a guardare una fotografia più da vicino per "leggere" cosa sta succedendo nell'immagine. Un tempo di visione più lento significa che c'è più tempo per l'immagine per comunicare con lo spettatore, trasmettere emozioni in misura maggiore e forse rimanere con lo spettatore anche dopo che ha smesso di guardare fisicamente l'opera.
A causa della mancanza di indizi che naturalmente cerchiamo nelle immagini a colori, lo spettatore tende a guardare una fotografia più da vicino per leggere cosa sta succedendo nell'immagine. Una visione più lenta significa che c'è più tempo per l'immagine per comunicare con lo spettatore, trasmettere emozioni in misura maggiore e forse rimanere con lo spettatore anche dopo che ha smesso di guardare fisicamente l'opera.
# 5 Contenuto
Per dirla semplicemente, le immagini in bianco e nero creano un'enfasi sulla luce, sulla forma o sulla consistenza. Se il contenuto della fotografia è più importante del colore del soggetto, o ritieni che il colore in una foto serva solo come distrazione dal messaggio che vuoi che l'immagine trasmetta, allora il bianco e nero è probabilmente una buona scelta.
L'attenzione si sposta dai colori ai toni in bianco e nero. Quindi soggetti come fumo, ombre, sottili cambiamenti di luce e polvere diventano più evidenti in un'immagine in bianco e nero. A causa delle nostre associazioni con questi soggetti e del loro aspetto ultraterreno, un senso di drammaticità può diventare più evidente in un'immagine in bianco e nero che in un'immagine a colori.
# 6 Semplicità
Spesso una fotografia a colori sembra troppo occupata o contorta se ha troppi colori contemporaneamente. A volte convertire l'immagine in bianco e nero è un modo per separare quei toni in un'immagine che è più facile per gli occhi. Le immagini con un'ampia gamma di valori tonali tendono a funzionare bene per le immagini in bianco e nero. Inoltre, la maggior parte delle immagini in bianco e nero funziona meglio quando c'è una gamma definita dal nero più nero al bianco più bianco, con tonalità di grigio variabili in mezzo.
Qualche consiglio …
Attenzione alla soluzione rapida! I fotografi inesperti a volte possono cadere nella trappola di convertire un'immagine scadente in bianco e nero per citare, "salvarla". Le fotografie sfocate, sfocate o scarsamente esposte possono essere salvate o meno con una conversione in bianco e nero. Ma sembrano sospettosamente ovvi quando sono presentati all'interno di una serie di immagini principalmente a colori.
Il problema con l'affidarsi al bianco e nero come stampella è che non stai indagando su cosa hai fatto di sbagliato in primo luogo. Sebbene una conversione in bianco e nero possa salvare o meno una fotografia, fare affidamento sulla conversione delle immagini non ti aiuterà a sviluppare la tua pratica tecnica.
La fotografia digitale è sorprendente, in quanto abbiamo la possibilità di scattare a colori e passare al bianco e nero in post-produzione. Con il film, questo era almeno un dolore al collo e al massimo impossibile. Se non sei sicuro di un'immagine, gioca con essa in Photoshop! Gli strumenti in Photoshop come le impostazioni predefinite per la conversione in bianco e nero sono progettati per darti una buona serie di variazioni con cui sperimentare. Se un'immagine sembra occupata e troppo satura, ma non vuoi una conversione completa in bianco e nero, prova a desaturare l'immagine con il livello di regolazione Vividezza o lo strumento Curve che si trovano nel pannello Livelli di regolazione.
Conclusione
Sperimentare con il colore e il bianco e nero è divertente, ma non importa quale opzione scegli, assicurati di sapere perché hai scelto quella particolare combinazione di colori e assicurati che si aggiunga alla somma dell'immagine piuttosto che sminuirla!