Quando pensiamo a cosa serve per fare una fotografia, il più delle volte i nostri pensieri saltano alle impostazioni della fotocamera come l'apertura e la velocità dell'otturatore. “Quale ISO dovrei usare? Devo incorporare più o meno il primo piano e quel ramo di albero è davvero d'intralcio? " Ci appesantiamo della tecnica, pur trascurando altri elementi dello scatto che potenzialmente significano di più per il risultato dell'immagine finita. In questo articolo, condividerò alcune delle mie immagini e poi analizzerò alcuni punti chiave che puoi utilizzare per rendere le tue immagini sempre più straordinarie. Non menzionerò nemmeno la parola esposizione … beh, forse solo quella volta.
Non preoccuparti, questo non sarà uno studio eccessivamente introspettivo di tutti i "sentimenti" che potremmo riversare nel fare una foto. Invece, questo è un esame del come e del perché includiamo ciò che facciamo nelle nostre immagini e copre alcuni dei processi di pensiero che guidano le nostre visioni creative. Una volta che iniziamo ad avere una comprensione generale di come la nostra natura artistica si avvicina alla composizione, meglio possiamo lavorare per affinare le nostre tecniche.
Foto n. 1: The Brooding
Questa è una delle mie immagini preferite personali. È nata in modo molto inaspettato, ma si sarebbe rivelata una delle fotografie di maggior successo della mia carriera fino ad ora. Ma perché? Deve esserci una ragione per cui questa immagine è stata così ben accolta. Quindi analizziamolo e vediamo cosa si può imparare dalla composizione.
Usa le linee guida
Questa è una metodologia fotografica che è stata citata molte volte. Le linee guida sono semplicemente dei punti guida all'interno di una cornice che guidano l'attenzione dello spettatore su determinati elementi e essenzialmente dirigono la loro attenzione all'interno della foto stessa. Stranamente, le linee principali possono essere inserite nella composizione in molti modi e non ci sono "regole" fisse per usarle. Ma generalmente, hanno origine in primo piano e si estendono nel fotogramma. Questo non vuol dire che le linee guida non possano essere orizzontali, diagonali o in qualsiasi punto intermedio.
Nel caso di questa immagine, le linee della recinzione e della strada si spostano dal primo piano allo sfondo creando così un senso di profondità nelle montagne. Nel frattempo, la linea orizzontale delle montagne converge con le linee verticali della strada. Questo aiuta a evidenziare l'elemento centrale della foto che è l'albero.
Non temere il tempo
Inutile dire che questa foto è stata scattata durante un tempo poco ospitale. Un temporale di montagna incredibilmente forte si era spostato attraverso la valle la notte prima e la pioggia era appena cessata mentre uscivo per sparare. Normalmente, il maltempo scoraggia molti fotografi dall'avventurarsi a fare immagini. Questo è sbagliato.
Quando il tempo si fa duro, porta con sé interessanti modelli di nuvole e una luce fantastica che non incontreresti nelle giornate più limpide. Non solo le nuvole aggiungono un senso di malumore alla foto, ma l'asfalto bagnato trasmette la sensazione di umidità nell'aria mattutina dopo che la tempesta è passata. La luce giallastra post-temporale funziona bene con la foschia nebbiosa nella valle che era bassa dopo la pioggia.
Lavora con le proporzioni
Ogni volta che inizi a menzionare parole come proporzioni, scala o rapporto in relazione alla fotografia, perdi l'attenzione delle persone. Di solito, perché può sembrare complicato. Resta con me qui! Comporre le tue immagini in base a determinati rapporti estetici e proporzioni non è così difficile come sembra e sto per dimostrartelo. Le proporzioni non devono essere esatte o perfette in ogni caso, ma possono davvero aggiungere quel qualcosa in più alle tue fotografie.
L'immagine che abbiamo qui incorpora quella che viene chiamata Spirale aurea o Spirale di Fibonacci per aggiungere interesse e attirare l'attenzione sugli elementi principali della composizione. È una proporzione basata sulla sequenza di Fibonacci e si verifica frequentemente in natura. In questo caso, la spirale è stata modificata (capovolta orizzontalmente) per guidare lo spettatore, ancora una volta, verso l'albero e verso le montagne lontane. Dai un'occhiata a questo set di sovrapposizione sopra la foto capovolta sopra e puoi vedere come si allinea.
Piuttosto carino, eh? Prova tu stesso la Spirale aurea o la regola dei terzi più semplice per vedere una spinta immediata nelle tue composizioni.
Foto n. 2: Summertime
Quando la maggior parte delle persone vede questa foto o la ama, la odia o dice "Adam, i tuoi piedi sono davvero, davvero sporchi". È vero, questa è stata una tua esposizione molto improvvisata e poco ortodossa mentre ondeggiavo sulla mia amaca durante un'escursione la scorsa estate. Incredibilmente, un paio di mesi fa ha vinto il primo posto professionale in una rivista di stato. Indipendentemente dalle tue impressioni iniziali su questa immagine, ci sono ancora alcune lezioni importanti che possono essere raccolte per aiutarti con il tuo lavoro.
Trova una cornice naturale
Questo è un parente stretto dell'utilizzo delle linee guida per migliorare la visualizzabilità di un'immagine. Ci sono molti casi in cui una composizione forte fa uso di ciò che viene definito inquadratura naturale. Questo è quando un fotografo compone determinati elementi (non sempre il soggetto principale) in modo che siano incorniciati da altri elementi all'interno dello scatto. A volte questa inquadratura è ovvia, come quando un fotografo ritrattista posiziona il cliente su una porta o quando un paesaggista colloca il tramonto tra due cime montuose. Altre volte l'inquadratura naturale è meno evidente, come nel caso di questa immagine. Guarda da vicino.
Noterai che i miei bellissimi piedi occupano lo spazio vuoto tra l'amaca a sinistra e gli alberi a destra. Lo spazio vuoto creato tra le strutture offre un posto al soggetto centrale per risaltare davvero dal resto degli elementi della foto. Le linee create dall'amaca aiutano anche con l'inquadratura generale dell'immagine e le conferiscono una prospettiva molto ancorata. A proposito di prospettiva …
Usa la prospettiva
Questa foto è stata scattata utilizzando un obiettivo super grandangolare Rokinon 14mm F / 2.8, montato su una fotocamera mirrorless full frame. La lunghezza focale di 14 mm rigonfia gli aspetti esterni del telaio. Ciò fa sì che gli alberi si pieghino verso il centro del telaio. La fotocamera è stata tenuta relativamente vicino ai miei piedi in modo che l'intera scena sembrasse relativamente compressa intorno a loro. L'effetto complessivo è quello di una prospettiva di prima mano e consente allo spettatore di sentirsi come se stessi dondolando sull'amaca in un caldo pomeriggio estivo … con i piedi sporchi.
Spara quello che vuoi
Quando stavo per inserire questa foto nel concorso (in cui alla fine ha vinto il primo premio tra le altre 2.000 voci) c'erano alcune riserve educatamente ben formulate espresse da alcuni dei miei amici. Perché qualcuno dovrebbe volere un'immagine dei piedi di un escursionista sporco? Bene, quando ho scattato l'immagine sapevo che trasmetteva la sensazione dell'estate. I resti terrosi di una giornata di trekking e il gradito relax di un'amaca oscillante che scaccia tutte le preoccupazioni. Sapevo che la foto si adattava al tema del concorso che era Summertime. Era un'immagine che mi sembrava valesse la pena inserire anche se era leggermente non ortodossa.
Scatta le immagini che desideri riprendere. Si spera che questa sia una lezione che già conosci e che stai mettendo in pratica da un po 'di tempo. In caso contrario, ora è il momento perfetto per iniziare.
Foto n. 3: le stelle caddero
La notte in cui è stata scattata questa immagine, io e la mia ragazza eravamo stati fuori a inseguire la Via Lattea attraverso le montagne. Non c'era nulla di previsto per quanto riguarda un autoritratto. Questa è stata una delle ultime foto scattate quella notte ed è stata realizzata completamente per caso. È l'unica esposizione che ho fatto di noi sotto le stelle, che per me la rende ancora più speciale, ma sto divagando.
Incorporare l'ambiente
Considera il tuo ambiente come un altro soggetto e usalo per migliorare l'immagine. Questo può essere ovvio quando si lavora con paesaggi o fotografia naturalistica, ma non può essere sopravvalutato quando si tratta di ritratti e di lavorare con soggetti umani in generale. Nel caso di questa immagine, le stelle che volano sopra la testa diventano quasi un soggetto completamente separato. Aggiungi l'elemento umano e produce una meravigliosa dualità tra uomo (o donna) e natura.
Qui vediamo alcuni degli elementi ambientali che si sono riuniti nella foto. Alcuni di loro potrebbero essere familiari.
Apriti
Ammettiamolo, non tutto va secondo i piani. Probabilmente ci sono state molte volte in cui uno scatto non è andato a buon fine, la tua fotocamera non era impostata sull'ISO di cui avevi bisogno o la luce si è sbiadita prima che tu potessi fare clic sull'otturatore. Altre volte tutto va completamente secondo i piani. Così tanto va in programma, infatti, che lo consideri un lavoro ben fatto e smetti di pensare in modo creativo.
Anche se è fantastico quando tutto va per il verso giusto, non dovremmo smettere di cercare la prossima immagine eccezionale. Sii aperto a quei grandi momenti che producono un ottimo lavoro anche se vanno oltre ciò che ti eri prefissato di fare originariamente.
Stavamo per fare le valigie e tornare al campo quando ho avuto l'idea per il nostro autoritratto del momento. Avevo già prodotto tutte le immagini che volevo realizzare, quindi l'avevamo considerata un successo. Ma a quanto pare, l'immagine che non avevo intenzione di fare quella notte finì per essere la migliore.
Fidati del tuo istinto
Il motivo per cui è nata questa foto è dovuto alla sensazione che avevo che l'immagine fosse lì prima che eseguissi l'esposizione. In seguito mi è stato detto che le mie parole esatte erano: "Vuoi provare qualcosa di strano?"
Anche se era già stata una notte di successo di riprese alle stelle, sapevo che c'era un altro fotogramma da prendere e quel fotogramma dovrebbe includere noi. Non era qualcosa che era stato pianificato, ma si è rivelata una delle mie immagini più care fino ad oggi.
Quando scatti qualsiasi tipo di immagine, vale sempre la pena seguire il tuo istinto. Il più delle volte, il tuo istinto avrà ragione. Se sembra che si stia presentando un'opportunità fotografica, di solito è una buona idea seguire la tua intuizione e perseguire l'idea. Non credi di avere un istinto astuto? Non preoccuparti. Si svilupperanno e matureranno come fai tu come fotografo.
Conclusione
Ricorda, le immagini forti sono create da più di semplici impostazioni della fotocamera perfette. Inizia a guardare oltre l'esposizione e l'apertura per capire come le tue foto influiscono su di te e, in definitiva, sullo spettatore. I metodi sopra menzionati ti daranno un ottimo inizio per produrre immagini costantemente migliori più e più volte.