Ti sei mai chiesto come creare splendide fotografie di montagne? In questo articolo, Jack Brauer, un fotografo professionista del sud-ovest del Colorado specializzato in paesaggi montani, condivide alcuni ottimi consigli sulla fotografia di montagna.
Originalità nel grande paesaggio
Sono un fotografo di montagna. La montagna è la mia più grande passione; che io stia facendo escursioni, campeggio, snowboard, fotografando o semplicemente seduto lì a immergermi nella vista, le montagne mi fanno sentire più vivo e ispirato di qualsiasi altro tipo di paesaggio e sicuramente più di qualsiasi città. Per questo motivo vivo in una piccola città nel sud-ovest del Colorado, circondato dalle possenti montagne di San Juan, un mare infinito di vette che forniscono un'esplorazione e una fotografia per tutta la vita.
(Campeggio invernale su un'alta cresta sopra la mia città di Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, 30 sec di esposizione)
Quando si tratta di fotografare le montagne, prediligo fortemente i "grandi paesaggi" - quelle ampie vedute piene di aspre cime viste da alti punti di osservazione, preferibilmente illuminate dalla ricca luce dell'alba o del tramonto. Questi grandi panorami sono il motivo per cui mi sono innamorato delle montagne, e forse il motivo per cui la maggior parte delle persone si avventura su una montagna in primo luogo - per vedere il panorama!
Ammetto, tuttavia, che per noi fotografi può essere difficile essere molto creativi quando si riprendono grandi paesaggi. Dopotutto, la grande foto del paesaggio riguarda principalmente il paesaggio stesso, piuttosto che una dimostrazione della pura creatività del fotografo. Mentre un fotografo macro o ravvicinato ha una tela praticamente bianca da dipingere con la luce, con una tavolozza infinita di colori, messa a fuoco selettiva e bokeh, il fotografo paesaggista è più o meno legato alla realtà della scena e ai capricci della scena. tempo e luce. Il mio obiettivo di questo articolo è spiegare come fotografare i grandi paesaggi possa ancora essere un'attività molto creativa e appagante, e non solo da dietro la fotocamera!
(Montagne illuminate dalla luna e gli ultimi colori del tramonto, visti dalla cima del Monte Elbert, la montagna più alta del Colorado a 14.440 piedi, febbraio. Ho trascorso tre ore sulla vetta innevata in questa tranquilla notte invernale, in soggezione del nostro pianeta , prima di scendere al chiaro di luna. Fotocamera da campo in legno Tachihara 4 × 5, pellicola Provia, esposizione di 8 minuti.)
Posizione, posizione, posizione
Ovviamente, quando si fotografa un grande paesaggio, la cosa più importante è il paesaggio stesso! Il luogo. La posizione.
In termini di creatività, è qui che penso che la maggior parte dei fotografi si spari fin dall'inizio. Sciamano negli stessi luoghi iconici, ancora e ancora e ancora. Delicate Arch. Maroon Bells. Oxbow Bend. Ecc. Sì, questi luoghi sono iconici per una ragione: sono spettacolari! Ma il problema è che al giorno d'oggi tutti abbiamo visto queste foto migliaia di volte prima. Nella maggior parte dei casi, il meglio che un fotografo può sperare in questi luoghi iconici è ottenere qualcosa di "buono" come quello che ha già visto prima, o forse solo un po 'meglio se il tempo e le condizioni di luce sono davvero fenomenali. Ma di solito le foto sono già obsolete prima ancora che si prema l'otturatore.
Se ti piace il cameratismo dei tuoi colleghi fotografi e ti sforzi di spuntare l'elenco di tutte le viste iconiche popolari, forse questa può essere una ricerca divertente. Ma se sei più interessato a far fluire i tuoi succhi creativi, ti suggerirei di allontanarti dal sentiero battuto. Che si tratti di percorrere un breve sentiero laterale attraverso i cespugli lontano dai punti di vista stabiliti, o di fare trekking per giorni nella natura selvaggia per allontanarsi da tutto, trovare il proprio posto è il primo passo nel processo creativo della fotografia paesaggistica.
Per me, questa è una parte enorme del processo e la maggior parte del divertimento. Ho la fortuna di avere il tempo e la salute per fare lunghe escursioni in montagna con lo zaino in spalla, e in effetti questo è quello che mi piace fare, tanto o anche di più che scattare foto. Mi piaceva viaggiare con lo zaino anche prima di possedere una macchina fotografica, e lo adoro ancora. La fotografia aggiunge semplicemente un'altra dimensione e motivazione all'esperienza. Il vantaggio per il fotografo di escursionismo è che possono raggiungere i propri luoghi: luoghi che non sono stati fotografati fino alla morte, luoghi in cui lui o lei può vedere i paesaggi con occhi nuovi e può scegliere composizioni che non sono state scelte prima.
(Misty Teton Reflection B / N. Ecco uno scatto del famoso Grand Teton nel Wyoming, riflesso in un remoto lago alpino sul lato ovest della montagna. Abbiamo tutti visto le classiche vedute dei Tetons dalla valle di Jackson Hole - sono davvero spettacolari. Ma preferisco le esperienze e le sfide dell'escursionismo nella gamma per perseguire panorami meno conosciuti come questo. Fotocamera da campo in legno Tachihara 4 × 5, Nikkor 135mm, GND grad, Provia, tamburo scansionato e convertito in b / n in Photoshop)
La scintilla creativa iniziale di gran parte della mia fotografia avviene prima ancora che mi metto lo zaino. Trascorro molto tempo a ricercare nuovi percorsi e ricordare le escursioni e i panorami del passato, cercando nel contempo di immaginare potenziali scene sotto una luce potenziale. Ci sono tre strumenti molto potenti che uso per questo:
1) Topo del National Geographic! Il software di mappatura ha tutte le mappe topografiche USGS per un dato stato cucite insieme senza soluzione di continuità in un'unica applicazione facile da usare. Posso disegnare i miei percorsi e mi dirà il chilometraggio e i dislivelli. Quindi posso stampare solo le sezioni di cui ho bisogno per il mio viaggio. Questo è il modo migliore per pianificare un trekking. Avendo tutte le mappe sul mio computer, non ho più bisogno di guide turistiche per idee di viaggio: apro semplicemente le mappe topografiche e scelgo i miei percorsi. Topo! è costoso, però; le alternative online gratuite includono Caltopo.com, Hillmap.com e Mappingsupport.com.
2) The Photographer’s Ephemeris (TPE) è uno strumento fantastico per pianificare le potenziali condizioni di luce. Questa applicazione, realizzata dal fotografo Stephen Trainor, mostra mappe o immagini satellitari con una sovrapposizione di dove e quando il sole e la luna sorgeranno e tramonteranno. Questa è una conoscenza inestimabile per la pianificazione di grandi scatti di paesaggi. L'alba risplenderà direttamente in questa valle di montagna o sarà bloccata da un'alta cresta? La luna tramonterà dietro questo picco o da qualche parte fuori dalla vista? TPE lo rende facile da capire. (https://www.photoephemeris.com/)
(Eclissi solare sulla Sneffels Range, Colorado, maggio 2012. Ho usato TPE per determinare che sarei stato in grado di vedere l'eclissi posizionata sopra il Monte Sneffels se avessi scalato 13.139 ft. Hayden Peak. Era molto pianificato, ma mentre Stavo scattando, sono rimasto sorpreso ed entusiasta di vedere che l'eclissi era chiaramente visibile come rifrazioni multicolori nel riflesso dell'obiettivo! Normalmente mi sforzo molto per ridurre al minimo o eliminare tutti i riflessi dell'obiettivo, ma questa volta ho sperimentato rapidamente diverse lunghezze focali , angoli, diaframmi e velocità dell'otturatore per massimizzare completamente il bagliore dell'obiettivo e le rifrazioni dell'eclissi.)
3) Google Earth è semplicemente divertente. A chi non piace volare in tutto il mondo vedendo tutta la topografia 3D dalla prospettiva di un uccello? Ma è anche uno strumento potente per la pianificazione di grandi scatti di paesaggi. Prima di Google Earth, dovevo solo studiare attentamente una mappa e provare a immaginare la topografia come sarebbe stata vista da un certo punto. Google Earth lo fa per me e lo fa bene! Supponiamo, ad esempio, che io sappia di voler scattare da una certa linea di cresta alta. Normalmente salgo su quella cresta e poi devo camminare avanti e indietro, forse su un certo numero di picchi, solo per scovare il punto migliore da cui scattare. Potrei anche doverlo fare il giorno prima per trovare il mio posto, quindi tornare di nuovo la mattina dopo. Con Google Earth, posso farlo prima ancora di partire! Volando virtualmente in Google Earth, posso trovare quel punto di osservazione perfetto su una grande cresta, contrassegnarlo sulla mappa e poi posso fare un'escursione in quel punto al buio, sapendo esattamente dove voglio essere per l'alba. Ciò consente di risparmiare molte ore di escursioni. Google Earth è utile anche per esplorare i percorsi nel bushwhack fuori dai sentieri. Stamperò una panoramica dello screenshot del terreno da Google Earth, che a volte è molto più utile di una mappa reale, poiché posso "vedere" il terreno e la vegetazione come riferimento durante le escursioni.
Quindi, utilizzando questi strumenti, insieme alle previsioni del tempo e un serbatoio di conoscenza esperienziale dei viaggi passati (a seconda di dove mi trovo), non solo sono in grado di scoprire nuove prospettive paesaggistiche da fotografare, ma sono anche in grado di aumentare le mie possibilità di essere lì nel posto giusto al momento giusto. Se vado per un trekking di 7 giorni, userò questi strumenti per scegliere una o due potenziali foto panoramiche per ogni mattina e sera del trekking. Vado in questi trekking con queste opzioni fotografiche pre-visualizzate nella mia mente. A volte il tempo e la luce funzionano perfettamente e in realtà ottengo gli scatti che immaginavo; altre volte la luce fa schifo e non ottengo lo scatto che volevo, o spesso trovo qualcosa di totalmente diverso e inaspettato.
(Tramonto dietro Capitol Peak, 14.130 piedi, sulle montagne Elk del Colorado dopo le prime nevicate autunnali. Dopo aver ripreso il tramonto e il sorgere della luna da questo alto trespolo, sono tornato con cautela al campo sotto la luce della luna piena. Canon 5D Mark II, 17 mm TS-E)
La ricerca cava dei fori del treppiede
Quello che ti sconsiglio di fare è vedere una foto suggestiva e dire a te stesso "Voglio andarci!". Alcuni fotografi lo fanno. Diavolo, di tanto in tanto mi ritrovo persino con questo impulso. Vediamo una foto che amiamo e capiremo dove è stata scattata e faremo un'escursione per giorni per riprendere sostanzialmente la scena. Questo tipo di motivazione non è diverso dallo scatto di icone che ho menzionato prima, tranne che è solo più difficile arrivarci!
No, quello di cui sto parlando qui è trovare le tue posizioni. Non deve essere un posto dove nessuno è mai stato prima; dopotutto l'intero pianeta è ormai più o meno a fondo esplorato e fotografato. Quando intendo dire è fare la tua ricerca, inventare le tue idee e poi perseguire quelle idee. Questo fa parte del processo creativo!
Seguendo le orme degli altri e provando a copiare altre immagini che hai visto, stai abbreviando la scintilla creativa iniziale. In effetti, in quel caso la scintilla creativa non è affatto tua: stai semplicemente eseguendo la visione creativa originale di qualcun altro! Certo, puoi fare la tua variazione sulla composizione e forse sarai fortunato con condizioni meteorologiche ancora migliori, ma il risultato finale sarà sempre meno gratificante di una foto che hai concepito e creato da solo dall'inizio alla fine.
Questo è ciò che mi sforzo di fare con la mia fotografia e ciò che mi piace fare di più. Tutte le mie foto sono idee di location totalmente originali? No certo che no. Ma una gran parte di loro lo sono (almeno per quanto ne so), e quelle sono le foto che significano di più per me.
(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Questa è stata ripresa da un affioramento che avevo osservato da lontano durante un'escursione su una montagna vicina all'inizio dell'estate. Quando finalmente ho fatto l'escursione nel bushwhack fino a questo punto in autunno , Sono rimasto deliziato dalla splendida vista e dal tramonto ancora migliore! Canon 5D Mark II, 24mm TS-E. Questo è un panorama unito di quattro immagini - e ognuna di queste quattro immagini era una combinazione di 2-3 esposizioni ciascuna per l'esposizione gamma, miscelata manualmente in Photoshop prima del punto finale in AutopanoPro.)
Si può sostenere che se l'originalità di una foto di paesaggio si basa semplicemente sulla ricerca di una posizione originale, allora non è veramente creativa poiché chiunque potrebbe semplicemente andare a trovare la stessa posizione e potenzialmente scattare una foto simile o migliore. Sebbene ciò sia vero in una certa misura, ancora una volta penso che risalga alle intenzioni e alle motivazioni del fotografo. Questo è l'aspetto personale della creatività, e molte volte solo il fotografo stesso saprà se la sua foto è nata davvero da un'idea creativa originale. Nessun altro lo sa o se ne frega. Ma credo che nel tempo la collezione di un fotografo creativo originale parlerà da sola.
Indipendentemente da questi giudizi di originalità e creatività, il punto è che trovando prospettive paesaggistiche uniche e originali da fotografare, è molto più divertente e molto più facile far fluire i succhi creativi. È più facile creare le tue interpretazioni del paesaggio quando vedi un luogo con occhi nuovi, senza che le immagini dei precedenti fotografi ti ingombrino per la testa e influenzino le tue motivazioni.
(Sultan Mountain, in alto sopra Silverton, Colorado. Dopo aver aspettato nelle nostre tende durante una tempesta autunnale, un amico fotografo e io siamo saliti su questa alta cresta per guardare le nuvole di tempesta che si infrangono si sollevano dalle vette. La combinazione di creste ripetute, accentuata da la vista compressa di un obiettivo più lungo - nuvole nebbiose e colori naturali complementari per una foto straordinaria. Fotocamera da campo in legno Tachihara 4 × 5, Nikkor 200mm, Provia.)
Sebbene l'escursionismo e lo zaino in spalla siano il metodo più semplice per trovare luoghi unici, non è sempre una necessità. Ad esempio, qui nelle montagne di San Juan, dove vivo, ci sono anche molte strade sterrate 4 × 4, una vasta rete di vecchie strade minerarie che sale sulle montagne fino a 13.000 piedi. Questi offrono molte opportunità per grandi scatti di paesaggi non iconici, specialmente per coloro che sono disposti ad aspettare mentre passano le tempeste, in modo che possano essere in alto per riprendere il clima drammatico. O per un altro esempio, in un altro posto forse una canoa o un kayak potrebbe portarti in alcuni canyon fluviali o spiagge oceaniche meno visti. Anche in luoghi iconici, è probabile che tu possa allontanarti e trovare la tua prospettiva unica sulla scena.
(Plitvicka Jezera. Questo famoso parco nazionale in Croazia è una terra fantastica di laghi turchesi e cascate. Invece di scattare dal punto di vista normale qui vicino, ho attraversato la foresta per un po 'di modi per ottenere questa prospettiva frontale e centrale delle cascate. Il tempo nuvoloso ha consentito una maggiore velocità dell'otturatore per dare alle cascate un aspetto morbido in movimento. Nikon D100.)
L'idea di base qui è di uscire dai sentieri battuti, di trovare le tue idee per trovare luoghi unici da fotografare. Invece di cercare nei portfolio di altri fotografi l'ispirazione per la posizione delle foto, cerca una mappa e usa la tua immaginazione. Questa è una parte importante del divertimento creativo delle riprese di grandi scenografie!
Quel qualcosa di speciale
Il passo successivo è cercare quel "qualcosa di speciale". Qualsiasi foto di paesaggio sorprendente deve avere qualcosa di speciale da fare, qualcosa fuori dall'ordinario. Una buona alba o tramonto nuvolosi è la scommessa sicura standard (se il tempo collabora). Una spruzzata di sole che irradia attraverso le nuvole o gli alberi. Nebbia nebbiosa che turbinava sulle vette. Un riflesso perfetto che aggiunge simmetria alla composizione. Cose come questa aggiungono quel tocco in più a un'immagine e la distinguono da una normale istantanea. Elevano una scena a qualcosa di più di un semplice paesaggio statico, ma di una fetta di tempo unica - un evento nella natura.
(Trollveggen, Norvegia. Questa foto riguarda le nuvole nebbiose che scorrono dalla vetta, che sembra essere la parete verticale più alta di tutta Europa. La luce non è notevole e senza quelle nuvole la foto sarebbe piuttosto mediocre. Ma le nuvole vorticose aggiungono un'affascinante dinamica che trasforma la scena in più di una semplice immagine di paesaggio: è un momento nel tempo.)
Esistono due modi principali per aumentare le possibilità di trovare condizioni meteorologiche e di luce speciali. Il primo è scattare quando la luce è buona! E il modo più sicuro per farlo è alzarsi ed essere lì per l'alba e / o il tramonto. Non solo, ma essere lì mezz'ora o più prima dell'alba e dopo il tramonto. A volte la luce migliore per certi paesaggi è quel tenue bagliore viola dell'alba che illumina interi paesaggi e rivela la topografia meglio della luce diretta. Questo spesso comporta l'escursionismo e l'attesa al buio, quindi assicurati di avere con te vestiti caldi e una lampada frontale luminosa. Spesso aspetto in un posto per ore la luce migliore; ma questo non è mai noioso per me. Apprezzo questo tempo per rilassarmi e immergermi nella vista.
Il secondo modo è uscire con tempo instabile, quando probabilmente di solito preferiresti non uscire. Quando le previsioni del tempo richiedono una settimana di puro sole, a differenza della maggior parte degli esseri umani "normali" di solito perdo la motivazione ad andare con lo zaino in spalla e rimango a casa. Perché? Perché il tempo tempestoso nuvoloso rende le fotografie dinamiche e grandi albe e tramonti.
Detto questo, anche il bel tempo offre opportunità uniche, in particolare per le riprese notturne. Cosa sta facendo la luna? Sapevi che una luna nascente o calante proietterà lo stesso tipo di bagliore rosso dell'alba o del tramonto? Non è visibile ad occhio nudo, ma è certamente visibile a un sensore della fotocamera ad alta sensibilità ISO con una lunga esposizione. O forse c'è solo un frammento di luna e puoi catturare le stelle e la Via Lattea sulle montagne? Solo il chiaro di luna o le stelle da sole non forniscono sempre quel tocco speciale, ma sono ingredienti che possono aiutare a spingere una foto in quella direzione.
(La montagna più iconica di tutte, il famoso Cervino in Svizzera. Ecco un esempio di montagna che mi fa venir voglia di dire: ignora tutto ciò che ho appena detto sul non sparare alle icone! La montagna potrebbe essere la più fotogenica del mondo, e attira TUTTI i fotografi come magneti. In questa foto ho avuto la fortuna di catturare tre elementi straordinari insieme per creare una visione più unica della vetta spesso fotografata: nevicate fresche, nuvole temporalesche che si infrangono che turbinano intorno alla vetta durante una lunga esposizione e la luce della luna piena illumina la scena notturna. Questa foto probabilmente infrange anche alcune regole fotografiche fondamentali avendo il picco al centro dell'inquadratura, ma non lo vorrei in nessun altro modo. Il picco richiede di essere davanti e al centro. Canon 5D Mark II, 70-200 mm f / 4)
In ogni dato paesaggio, è importante cercare quei momenti speciali di luce e tempo atmosferico e incorporarli in qualche modo nella tua foto. Ricorda che le fotografie di un grande paesaggio non sono mai così impressionanti come essere lì di persona. Puoi stare sul bordo del Grand Canyon nel bel mezzo della giornata ed essere totalmente intimorito dalla scena, ma quel timore reverenziale non si trasferirà sulla fotografia bidimensionale a meno che la luce o qualcosa dell'atmosfera non sia speciale.
Composizione creativa
Inquadrare lo scatto è senza dubbio la parte più pratica e attivamente creativa della fotografia.
Riprendere grandi paesaggi è un affare in qualche modo tradizionale, e con questo intendo dire che è difficile diventare selvaggiamente creativi; dopotutto, il soggetto è il paesaggio di fronte a te e devi prendere ciò che ti viene dato - non hai il pieno controllo sulle possibilità. Detto questo, hai ancora un immenso controllo su come scegli di presentare il paesaggio.
(Il Wetterhorn Peak in Colorado è una delle mie montagne preferite e questa è l'angolo migliore. L'ho fatto la prima notte di un trekking di 5 giorni intorno a questo picco. Mia moglie ed io siamo saliti su questa alta cresta per il tramonto, ma ho scattato questa foto dopo il tramonto, quando la luna stava sorgendo e il bagliore alpino illuminava la vetta con una luce calda e uniforme. Alcune persone hanno osservato che "è un peccato" i fiori sono rivolti dall'altra parte, ma in realtà mi piace così in questa immagine. È come se fossero il pubblico della scena, ammirando la montagna e il chiaro di luna. L'attenzione non è focalizzata verso lo spettatore, ma piuttosto verso la montagna stessa. Questa foto è stata scattata con una Canon 5D Mark II con un obiettivo tilt / shift da 24 mm, in condizioni di luce relativamente scarsa: 4 secondi af / 20 e ISO 1600. Utilizzando la piena inclinazione dell'obiettivo, sono stato in grado di mantenere i fiori in primo piano estremo e il picco sia a fuoco in uno scatto (cosa che richiederebbe numerose esposizioni e un impossibile pasticcio di messa a fuoco che si fonde con un obiettivo normale). Poiché ero al limite della capacità di messa a fuoco inclinata dell'obiettivo, mi sono anche fermato fino a f / 20 per assicurarmi che tutto fosse il più a fuoco possibile. Ho aumentato l'ISO (la sensibilità del sensore) per avere un'esposizione relativamente rapida di 4 secondi per aumentare le mie probabilità di ottenere quei fiori nitidi tra raffiche di vento.)
La scelta del primo piano è forse l'aspetto più importante dal punto di vista creativo dell'inquadratura del grande paesaggio e può avere un effetto profondo sull'immagine. Penso che sia importante avere un solido primo piano, quando appropriato, per dare allo spettatore un posto dove "stare" nella scena. Un primo piano ravvicinato offre un contesto migliore della realtà e della scala della scena e rende più facile per le persone immaginare di essere lì di persona.
Scatto raramente con il treppiede completamente esteso; quando la fotocamera è più vicina al suolo posso ottenere linee e composizioni molto più audaci e gli oggetti in primo piano sono più grandi e dall'aspetto più dinamico. Inoltre, con la fotocamera in basso, posso spostarmi di pochi piedi o pollici per cambiare drasticamente la composizione. Usando questa tecnica, posso perfezionare una composizione in primo piano che complimenti il soggetto.
(Sundial Peak, Utah. Di solito vado per scatti di riflessione quando ne ho la possibilità, ma questa sera il vento lo ha reso impossibile. Sono stato quindi attratto da queste grandi lastre levigate dal ghiacciaio e dal loro colore cremisi unico. Le linee nella roccia convergono verso la vetta, guidando l'occhio nella foto. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, con obiettivo spostato su e giù per un punto senza cuciture di due fotogrammi orizzontali.)
Alcune persone impazziscono davvero con il primo piano, con composizioni in cui il primo piano domina completamente la scena. Idealmente questi primi piani avranno forti linee guida che dirigono l'attenzione sul soggetto sullo sfondo. Se fatto bene, questo può portare a composizioni molto dinamiche; se fatto in modo sbagliato, può effettivamente bloccare lo spettatore dalla scena, distrarre dal soggetto o sembrare semplicemente ingannevole.
In genere, quando scatto paesaggi di montagna, la mia priorità è inquadrare lo scatto in modo da centrare l'attenzione sul soggetto stesso (di solito un picco di montagna). Il primo piano è supplementare e utilizzato solo quando complimenta il soggetto e fonda la scena. Pertanto, in molte delle mie foto, la montagna è grande e il primo piano è appena sufficiente per radicare la scena e condurre lo spettatore al suo interno.
(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Ecco un esempio di un primo piano minimale. Le rocce sottomarine sono molto sottili, ma quanto basta per radicare la scena. Le canne in basso a destra danno solo un tocco di realtà spaziale: si rompono la simmetria speculare quanto basta per riportare la scena a una realtà riconoscibile. Canon 5DII, 24mm TS-E, con obiettivo spostato su e giù per un punto senza giunture di due fotogrammi orizzontali.)
Per quanto riguarda le regole compositive, dico dimenticatele. Non ho mai sentito il bisogno di impararli da solo, e secondo me servono solo a ingombrare il tuo cervello e rendere più difficile pensare chiaramente durante le riprese. Penso che sia meglio fidarsi del proprio istinto e inquadrare la composizione in un modo che semplicemente sembri gradevole anche a te. Un semplice esercizio che uso quando inquadra una composizione è pensarla come una stampa già appesa al muro. Se quell'immagine fosse una stampa sul mio muro, vedendola giorno dopo giorno, cosa cambierei per renderla più piacevole, più interessante, più equilibrata? Se riesci a pensare in termini di una stampa finita prima ancora di scattare la foto, ti aiuterà a perfezionare le composizioni migliori sul campo.
Penso anche che sia una buona pratica cercare di scegliere la composizione esatta prima di montare il treppiede. Questo è qualcosa che ho imparato quando ho usato per scattare una fotocamera da campo 4 × 5 di grande formato (la fotocamera vecchio stile con il soffietto, il panno scuro, la messa a fuoco del vetro smerigliato e tutto il resto). Quella fotocamera era così difficile da configurare e mettere a fuoco manualmente che una volta impostata, potrebbero essere necessari altri cinque minuti per spostare le posizioni e rimettere a fuoco. Questo mi ha costretto a imparare a comporre i miei scatti prima, usando solo gli occhi, prima di impostare la fotocamera. Con il digitale si è tentati di impostare immediatamente la fotocamera e continuare a spostarla e scattare foto mentre si perfeziona gradualmente la composizione migliore. Ma è più veloce ed efficace cercare di imparare prima come scegliere la composizione. In questo modo non dovrai perdere tempo con la regolazione del treppiede e sarai in grado di scattare meno foto, con un tasso di custodia più elevato.
Sarebbe divertente vedermi fare questa caccia alla composizione - camminare, chinarmi su e giù, dondolare la testa come una specie di danza vudù finché non trovo il punto e l'altezza giusti per sistemare la telecamera. Se cammini, balli, ti metti in ginocchio e curi la scena come un cane da caccia, troverai composizioni più interessanti e creative che se ti presentassi e sistemassi il treppiede nel primo punto vieni a. Troverai cose che potresti perdere a prima vista.
Avvolgetelo!
Se sei arrivato fin qui, ti ringrazio per la lettura e spero che forse alcune delle mie parole e foto qui ti abbiano ispirato a pensare in modo creativo alla ripresa di "grandi paesaggi" originali. Per riassumere l'essenza, la creatività con la grande fotografia scenica va oltre l'inquadratura e lo scatto delle foto; coinvolge l'intero processo, inclusa la ricerca di luoghi unici, l'ideazione di idee originali per le riprese e le avventure per arrivare nel posto giusto al momento giusto.
(Uncompahgre Sunset, Colorado. Nonostante tutto quello che ho detto in questo articolo, ecco un esempio di una foto spontanea totalmente non pianificata - solo una stupida fortuna di essere nel posto giusto al momento giusto. Se esci abbastanza, anche questo accadrà abbastanza spesso!)
Questo articolo è stato scritto da Jack Brauer, un talentuoso fotografo di montagna del Colorado. Si prega di visitare il suo sito web per vedere altri suoi lavori.