La capacità di controllare il bilanciamento del bianco, anche cambiandolo da uno scatto all'altro, è uno dei maggiori vantaggi del digitale rispetto alla pellicola. Certo, con la pellicola potresti riprendere negativi e lasciare che qualche tecnico di macchina o di laboratorio esegua le correzioni del colore per te. Tuttavia, se si utilizza una pellicola per diapositive, una volta caricato un rotolo, si è rimasti bloccati con il bilanciamento del colore di quella pellicola fino a quando non si è terminato e si è caricato il rotolo successivo.
Non è difficile trovare consigli online per comprendere le varie impostazioni di bilanciamento del bianco presenti sulla maggior parte delle fotocamere digitali. Per la maggior parte, queste impostazioni sono abbastanza autoesplicative e i fotografi più moderatamente esperti (che includerebbero praticamente tutti i lettori DPS) possono capirle semplicemente giocando con loro.
La maggior parte delle persone si avvicina al bilanciamento del bianco con la mentalità di ottenere una rappresentazione dei colori fedele. Questo ha senso. Vuoi che i tuoi bianchi siano bianchi e tutti gli altri colori siano vere rappresentazioni della scena originale mentre l'hai ripresa.
È opportuno stabilire deliberatamente il "sbagliato”Bilanciamento del bianco per ottenere effetti artistici. Ad esempio, quando sei in spiaggia in una giornata perfettamente soleggiata, potresti impostare il bilanciamento del bianco su nuvoloso o uniforme. Questo dice alla fotocamera che la luce ambientale ha una sfumatura leggermente blu. La fotocamera compenserà aggiungendo un po 'di un tono bronzo (rosso / arancione) per compensare questo presunto cast. Il risultato è che i tuoi soggetti ottengono un'abbronzatura istantanea!
Tieni presente che questo potrebbe non funzionare per scene in cui il cielo è visibile poiché la manipolazione del colore potrebbe essere abbastanza ovvia nelle tue immagini finali.
Al contrario, quando si fotografa una scena ghiacciata, forse dovresti provare a impostare il bilanciamento del bianco su Tungsteno. Questo dice alla fotocamera che la luce è leggermente arancione, quindi introdurrà più blu per compensarlo. Il risultato è un'immagine che sembra semplicemente "fredda".
Per un controllo ancora più preciso, vale la pena sviluppare un po 'di comprensione della scala Kelvin. Molte fotocamere ti permetteranno di impostare direttamente una temperatura Kelvin per la luce ambientale. Ingannare la fotocamera affermando che la luce è più calda o più fredda di quanto non sia in realtà può consentirti di regolare con precisione la regolazione, dandoti così la possibilità di rendere l'effetto più sottile. (O più sgargianti, se è quello che stai cercando.)