Negli ultimi anni ho imparato molto sul fare ritratti, soprattutto di bambini piccoli. Penso che sia perché traggo così tanto divertimento da questo tipo di riprese che finisco per farle di più, anche se a un certo punto non sembra giusto perché mi chiedo se mi sto divertendo di più dei bambini di cui sto scattando le foto.
Sebbene ogni sessione sia unica, ho sviluppato il mio stile (che, in molti modi, sarà sempre un work in progress mentre continuo a imparare cose nuove) quando si tratta sia del processo di ripresa che di editing, e ho pensato che potrebbe Aiuta coloro che sono nuovi a questo tipo di sessione fotografica a vedere alcuni esempi insieme a una spiegazione delle scelte creative che ho fatto lungo il percorso. Faccio tutte le mie modifiche in Lightroom e, sebbene a volte sia necessario apportare alcune regolazioni più approfondite in Photoshop, il 98% di tutte le immagini che offro ai clienti non ha bisogno di nient'altro di quello che può fare Lightroom. Se non hai questo software, lo consiglio vivamente!
Scaricalo prima nella fotocamera
Prima di arrivare alla parte di editing di questo pezzo, ho bisogno di chiarire una cosa: nessuna quantità di editing può compensare gli errori iniziali sul posto, motivo per cui è così fondamentale ottenere l'immagine iniziale nel miglior modo possibile direttamente da l'inizio. Ciò comporta cose come scegliere un buon posto dove scattare le foto, trovare il momento giusto della giornata e comunicare con i tuoi soggetti (e i loro genitori, se lavori con i bambini). Insieme a ciò ci sono le tue scelte creative come l'apertura e la lunghezza focale, la composizione del tuo scatto, l'angolo da cui scegli di scattare, la manipolazione dell'illuminazione che usi e una miriade di altri elementi che hanno un enorme impatto sul risultato finale di una determinata sessione fotografica.
Ovviamente se lavori in uno studio hai un controllo molto maggiore su alcuni di questi elementi, ma alla fine della giornata una foto iniziale mal scattata rimarrà esattamente quella, non importa quanto cerchi di modificarla in Lightroom o Photoshop . Dico tutto questo per assicurarti di capire che gli strumenti di editing non sono un magico toccasana per far risplendere tutte le tue immagini. E il modo migliore per assicurarti che le tue foto siano buone fin dall'inizio è concentrarti non sull'editing, ma su elementi di base come l'esposizione, l'illuminazione, l'inquadratura e la composizione. Aiuta anche a scattare in RAW, non in JPEG.webp, al fine di massimizzare la quantità di dati con cui puoi lavorare su ogni singola fotografia.
Elaborazione di ritratti di base in Lightroom
Ho scattato questa foto con la mia Nikon D7100 a 50 mm, f / 1.8, ISO 200. Poiché il sole stava tramontando e non lavoravo con flash esterni, le mie opzioni di illuminazione erano un po 'limitate. Avevo suo padre dietro di me con il mio riflettore Neewer da 43 pollici per catturare un po 'più della luce disponibile. (Se non ne hai uno, ti consiglio di acquistarne uno. Sono abbastanza economici e un'aggiunta fantastica a qualsiasi configurazione della fotocamera.)
La foto iniziale era un po 'sottoesposta, come mostrato anche nell'istogramma.
Ho anche scelto di inquadrare il bambino con il cespuglio verde sullo sfondo, e della mezza dozzina di immagini che ho ottenuto di questa particolare posa mi è piaciuta questa in cui non guardava proprio nell'obiettivo. Spesso quando lavoro con i bambini ho scoperto che le immagini migliori sono un po 'più schiette rispetto a quelle in posa, ma ancora una volta, questa è una scelta creativa che dovrai fare per te stesso. Infine, mi sono assicurato di riprendere questo in RAW per sfruttare il maggior numero di dati possibile al fine di correggere alcune cose sul mio computer. Probabilmente hai subito notato che l'immagine è un po 'troppo scura, che è stata la prima cosa che ho corretto in Lightroom.
Una rapida occhiata all'istogramma mi ha mostrato che nel complesso ho ottenuto cose abbastanza buone con la fotocamera, ma per farlo sembrare un po 'meglio ho aumentato l'esposizione di 1,2 stop, oltre a ritagliarlo un po' per focalizzare l'attenzione dello spettatore sul viso del ragazzo senza il fastidioso edificio rosso sullo sfondo.
Prime modifiche: ritagliata e aumentata l'esposizione di 1,2 stop.
Fin qui tutto bene, ma c'è ancora molto lavoro da fare. Sebbene la luminosità complessiva fosse migliore, la colorazione era ancora un po 'spenta. Le impostazioni iniziali del bilanciamento del bianco determinate dalla mia fotocamera erano 4900K e -9 tinta, ma volevo qualcosa di un po 'più caldo, quindi ho aumentato la temperatura a 5700K e ho cambiato la tinta a -7.
Seconda modifica: regola il bilanciamento del bianco e la tinta.
Mi è piaciuto molto di più, ma c'erano ancora alcune cose che dovevano essere risolte. Ora che la foto complessiva è stata esposta correttamente, c'erano alcune parti un po 'troppo luminose che sono state gestite abbassando il cursore delle alte luci di -19. Successivamente ho aumentato la saturazione a +6 e ho aggiunto anche +4 contrasto.
Terze modifiche: abbassare le alte luci, aumentare la saturazione e il contrasto.
Ero molto più contento di questo, ma è importante ricordare che tutte le modifiche che apporti a una foto in post-produzione si basano sulle tue idee creative e non esiste un modo giusto o sbagliato di fare le cose. Ad alcune persone piacciono le immagini desaturate, alcune preferiscono la colorazione selettiva (cioè una parte è colorata o sovrasaturata mentre il resto dell'immagine è più in bianco e nero), altri usano il ritaglio per ottenere effetti diversi. Il cielo è davvero il limite. Una cosa che mi piace fare di tanto in tanto è aggiungere un sottile effetto vignetta (usando Post Crop Vignette at -26, Highlight Priority), che ho fatto qui per ottenere l'immagine finale che ho dato al cliente.
Modifiche finali: aggiungi un po 'di vignettatura sui bordi, altre piccole regolazioni del colore.
Potresti guardare questo e pensare che la colorazione è un po 'fuori, o la vignettatura dovrebbe essere più forte, o l'intera inquadratura dovrebbe essere diversa, ma la parte bella della fotografia è che tutti noi abbiamo le nostre opinioni su come fare le cose. Ero felice e lo erano anche i miei clienti, che è tutto ciò che conta per me.
In questa foto ho usato lo strumento Pennello per desaturare selettivamente la striscia arancione sulla maglietta del ragazzo e il Filtro radiale per aggiungere una vignettatura più precisa.
Penso che sia importante mantenere il senso della realtà nelle foto, però, e non lasciare che il montaggio sfugga di mano. È facile sentirsi un genio onnipotente quando inizi a giocare con gli strumenti di Lightroom, Photoshop o altri software di editing, ma la mia regola pratica durante la modifica è cercare di fare in modo che l'immagine finale rappresenti ciò che ho visto, quando ho inizialmente ha scattato la foto. Nell'immagine sopra, ad esempio, la striscia arancione sulla maglietta del ragazzo era un po 'fonte di distrazione, quindi sono stato in grado di desaturarla selettivamente un po' con lo strumento Pennello di regolazione di Lightroom. Questo, insieme ad altre modifiche simili a quelle descritte sopra, ha prodotto una foto di cui il mio cliente era abbastanza soddisfatto.
Il punto è che è fantastico avere a disposizione questi strumenti di modifica, ma se comincio a fare affidamento troppo sulla saturazione, aumento la chiarezza a livelli assurdi o apporto dozzine di piccole modifiche con lo strumento pennello, di solito mi ritrovo con foto che hanno poca somiglianza con l'originale e si presentano come privi di emozioni e vuoti.
E tu? Che stile hai sviluppato nel corso degli anni e che approccio usi quando ti siedi per il montaggio? Pubblica i tuoi pensieri nella sezione commenti qui sotto.