Al giorno d'oggi, le fantasiose fotocamere possono farti esplodere con miliardi di fotogrammi al secondo, ma nessuna di queste può battere la tradizione dell'osservazione consolidata nel tempo.
Se c'è un'abilità che ha salvaguardato il mio sedere molte volte è il semplice atto di osservare. Se non mi credi, chiedi a mia moglie. L'osservazione non è solo utile quando si creano immagini, ma è anche utile per approfondimenti. Beh, ho osservato mio figlio sin dal primo giorno, letteralmente, e ora che ha 2 anni, è lui che mi offre grandi spunti di fotografia.
Mi assicurerò che non legga mai questo articolo. Immagina quando ha 10 anni e dice "Hai imparato così tanto da me a due, immagina quanto puoi imparare di più ora che ho 10 anni". Non ne sentirò mai la fine. Comunque, ecco:
10 ottimi consigli per la fotografia che ho imparato (e puoi farlo anche tu) dal mio bambino di 2 anni, soprannominato Yoki
1) Lasciati stupire da tutto
Ero fuori da un ristorante ad aspettare il resto della famiglia, pioveva. Laplwie! ("Rain" in francese) Laplwie! Ha urlato mio figlio. Una donna è entrata con l'ombrello, mio figlio ha piegato i piedi e ha indicato che tutti sono usciti “Bwella !!! Bwella !!! "
Una scena così carina. Ma mi sono chiesto. Probabilmente ho visto un milione e mezzo di ombrelli eppure guardo questo ragazzo che salta su e giù a causa di un ombrello. Entrambi i nostri occhi vedevano la stessa cosa ma la nostra mentalità era diversa.
Gli esseri umani sono per natura creature che si abituano alle cose. Quando si parla di fotografia, il luogo è interessante solo dopo pochi giorni, oltre a ciò è noioso. Se esci e riprendi la stessa area più e più volte, sai cosa intendo. Per rinfrescare le cose, la soluzione è cercare nuovi luoghi o cose da fare o vedere le cose in un modo nuovo.
Nel primo caso la trasformazione è esterna, nel secondo è interna. Conservo la scena di mio figlio e l'ombrello nella mia mente per ricordarmi di vedere le cose sempre in un modo nuovo. Ogni luogo alla fine diventa noioso, riprendere lo stesso tipo di immagini più e più volte può diventare noioso, quindi la soluzione è vedere le cose in un modo diverso.
C'è la vera storia di una donna anziana, stava diventando completamente cieca ma ha subito un'operazione che le ha ripristinato la vista. Parla di quanto le piaccia lavare i piatti e guardare i bei colori delle bolle che si formano quando mette il sapone. Quante volte detestiamo lavare i nostri piatti? Cosa si deve imparare da questa signora?
Se ritieni che la tua fotografia sia noiosa, vedi le cose in un modo nuovo, dì sempre alla tua mente di vedere le cose come se le vedessi per la prima e l'ultima volta. Yoki lo fa, e così fa quella donna che ha riacquistato la vista. La luce e la vita sono belle ogni giorno, ma per apprezzarle ci vuole uno sforzo consapevole. C'è un bel detto che mi piace "Ogni giorno è un nuovo giorno per un uomo saggio".
Ogni volta che mi ritrovo a dire che la fotografia è noiosa (non spesso ma succede), mi ricordo di mio figlio e della pioggia. A proposito, noti come la pioggia può trasformare una scena? Il contrasto più basso tra il cielo e il resto della terra? In che modo i riflessi delle pozzanghere creano scatti interessanti? O come la pioggia che colpisce il suolo crea forme interessanti? O come una finestra in un bagno può essere un simbolo di chiusura? O come…
2) I bambini si divertono perché sono nel presente
Mi piace guardare Yoki giocare, soprattutto con i suoi blocchi. Sembra così felice. Questo mi ha fatto pensare, perché i fotografi non provano questo tipo di gioia? Non è semplice come godersi quello che fai? L'ho osservato ancora di più e ho cercato quello che stava facendo che i fotografi non stavano facendo.
La cosa principale è che ai bambini piaccia quello che stanno facendo, tutto ciò a cui tengono per il momento è giocare con il giocattolo. Sono uscito per strada a pensare a cosa fare la prossima settimana, ho svolto un incarico mentre facevo calcoli finanziari mentali - esattamente quello che Yoki non sta facendo.
Riesci a camminare per un miglio? Quanto meno divertente sarebbe se ti dessi due bei bagagli da trascinare mentre percorri quel miglio? Sfortunatamente facciamo la stessa cosa mentalmente quando si tratta di fotografia. Portiamo con noi le nostre "cose" durante le riprese e, proprio come trascinare i bagagli nella vita reale, diminuisce il piacere della fotografia.
Quando spari, sii come un bambino con un giocattolo; concentrati su ciò che stai facendo e nient'altro. Minor White era irremovibile nel liberare la mente prima dell'atto della fotografia. Ascolto musica e mi allontano per ingrandire la fotografia. Trova quello che funziona per te, l'importante è perderti in quello che stai facendo.
3) I bambini si divertono perché non si preoccupano di essere i migliori
Di tanto in tanto Yoki arriva con qualcosa che ha fatto. Bravi, abbracci e complimenti tutt'intorno vengono lanciati a modo suo. Ma sai cosa? Continuerò a farlo finché non sarà più grande.
Ricordo di aver fatto del mio meglio per i voti da bambino e tutto quello che potevo sentire da mia madre era quanto fossi caduto dal primo della classe. Quando i bambini sono bambini, si tratta di fare del loro meglio, ma quando crescono dipende da quanto poco cadono nell'essere I migliori. Come può Yoki divertirsi a fare artigianato se tutto ciò a cui pensa è essere migliore di qualcun altro?
Ciò che conta per i bambini è fare il meglio che possono e godersi quello che fanno. Questo vale anche per la fotografia, tutto ciò che conta è che tu dia il massimo e ti diverta a fare foto. Per goderti la tua fotografia, devi solo goderti quello che stai facendo, per quanto semplice possa sembrare. Il momento in cui inizi a classificarti è il momento in cui smetti di essere contento, perché essere al primo posto sarà l'unica cosa che importerà a quel punto. Inoltre c'è sempre qualcuno migliore di te e qualcuno migliore di loro all'infinito.
4) I bambini si divertono perché non si preoccupano dei confronti
Stavo guardando mio figlio dipingere con le dita. Quello che mi è venuto in mente è stato il fatto che rispetto a come posso disegnare, i suoi disegni sono assolutamente pessimi. Ma gli importa che suo padre possa superarlo nel disegno? No.
È troppo contento delle sue cose per preoccuparsi persino di confrontarlo con gli altri. Prendi qualsiasi fotografo che rispetti, quella persona ha un altro fotografo di cui sono gelosi. Ma pochissimi di loro sono abbastanza genuini da ammetterlo. Quando tendi a confrontarti con gli altri, la risposta a tutto questo è fai come fanno i bambini: smettila e concentrati sulle tue cose.
Quando il tuo lavoro è il tuo obiettivo, tutto ciò che fanno gli altri potrebbe essere migliore, ma sicuramente non ti influenzerà. La fotografia significa godersi ciò che fai e non confrontarti con gli altri mentre fai del tuo meglio. In realtà, ho scoperto che più ti concentri sulle tue cose meglio è. Ma più confronti il peggio che ottieni, perché risucchia la vita e la gioia dalla fotografia. Si tratta di amare ciò che fai e fare ciò che ami.
5) Non lasciarti distrarre
Uno dei trucchi genitoriali che ho è quello di distrarre mio figlio quando non voglio che abbia qualcosa. Se non voglio che usi il computer, prendo il suo giocattolo con l'alfabeto e comincio a giocarci. Non manca mai di dimenticare il computer. Questo mi ha insegnato quanto sia facile distrarsi nella fotografia.
Una delle trappole più semplici della fotografia è la fotocamera. Così tanti vengono distratti dalla fotocamera che la fotografia si perde completamente. Ci sono stato e ho perso migliaia di dollari. Ero dipendente dall'attrezzatura. Ma questa è una storia per un'altra volta. Se ti ritrovi a cercare accessori su Google invece di uscire e fare immagini, potresti avere un problema.
Il secondo modo per distrarsi è concentrarsi sulla fotografia degli altri, e questo include i Maestri. Conosco alcune persone che hanno fotografie così potenti, ma invece di sviluppare la propria voce continuano a copiare il lavoro di un altro fotografo. Un tale spreco: vengono distratti dalla propria fotografia copiando qualcun altro.
Puoi anche essere distratto essendo troppo interessato ai maestri. Vuoi essere conosciuto per conoscere i maestri, o conosciuto per aver effettivamente realizzato immagini? Una cosa che viene raramente affermata è che non importa quanto fossero grandi i maestri, fare il tuo lavoro è più importante perché è il tuo lavoro.
Ricapitolando: la fotografia non significa avere il maggior numero di fotocamere, questo mostra solo che hai molto da spendere. La fotografia non riguarda la raccolta di fotolibri, questo mostra solo che apprezzi l'arte. La fotografia è fare fotografie, ecco quando sei un fotografo.
Se qualcosa ha un posto più importante nella tua vita della tua fotografia, sei stato sviato.
6) Riconoscimento del modello
Quando è nato Yoki, ho deciso di osservarlo sempre e, cosa più importante, di osservare come impara. Sono rimasto affascinato da mio figlio che giocava con un giocattolo in particolare, questo chiamato selezionatore di forme (vedi immagine a destra)
Come ha funzionato il suo piccolo cervello per inserire le forme nei fori appropriati? La risposta sono i modelli. Il cervello è cablato per riconoscere i modelli, quindi quando Yoki ha preso la forma a stella, il suo cervello ha detto "cerca la forma a stella" e ha ordinato all'occhio di guardarsi intorno per quella forma. Quando Yoki è fuori e inizia a pronunciare lettere e numeri, il suo cervello non sta davvero cercando attivamente lettere e numeri, il cervello confronta ciò che vede con il database delle forme del cervello e si avverte che si tratta di uno schema riconosciuto.
Il primo esempio è chiamato modalità top-down (dove il cervello cerca attivamente uno schema) e il secondo bottom-up (dove il cervello è in una modalità più ricettiva).
Sono rimasto colpito quando ho capito che la fotografia a livello compositivo era un enorme, glorificato giocattolo "selezionatore di forme" nella vita reale. Ecco un'illustrazione:
Nella mente di mio figlio la richiesta era "cerca la forma a stella". Nella mente del mio fotografo, la richiesta potrebbe essere "cerca punto di fuga". Nell'illustrazione sopra, ero per strada, ma il mio cervello mi ha avvisato solo quando ha riconosciuto lo schema che avevo richiesto (punto di fuga). Questa è la modalità top-down. È il processo che si verifica quando cerchi un particolare tipo di immagine. Ecco un'altra illustrazione:
Alla base del cervello c'è qualcosa chiamato Reticular Activation System (RAS), o come mi piace chiamarlo il Really Awesome Secretary. Il ruolo di un segretario è quello di tagliare la lanugine e avvisarti solo quando qualcosa è importante, ed è ciò che fa la RAS. Ciò che è importante è relativo e definito da ogni persona.
Cos'è importante per mio figlio Yoki? Lettere e numeri, li vedrà ovunque, almeno gli sembrerà così. Per me come fotografo ciò che è importante è ciò che voglio vedere nelle mie fotografie. Quindi ero per strada senza cercare niente in particolare, ma più di una volta il mio cervello ha elaborato ciò che il mio occhio vedeva e mi ha avvisato quando ha riconosciuto uno schema (nel caso sopra texture e ritratto). Questa è chiamata modalità dal basso verso l'alto.
È un sistema spaventosamente bello che permette a mio figlio di giocare con i suoi giocattoli di forma e a me di riconoscere le cose quando sto scattando.
7) Non riesci a riconoscere ciò che non sai
Tuttavia, il riconoscimento dei modelli ha i suoi limiti, non puoi riconoscere schemi che non conosci. Prendi mio figlio per esempio, griderà “Cerchio! Ovale! Sqwawe. ", Ma passerà un bel po 'di tempo prima di sentirlo dire" Esagono! Trapezoidale! Pentagono.".
La sua gamma di modelli è limitata: quadrato, cerchio, ovale, quadrato, stella, cuore. La mia tavolozza è molto più espansa per includere un mucchio di più. Quindi in una scena in cui ci sono un quadrato e una forma pentagonale, vedrà solo il quadrato, ma io vedrò il quadrato e il pentagono. È lo stesso principio al lavoro quando due fotografi vedono cose diverse nello stesso luogo.
Quando le persone che non conoscono la fotografia vedono il tipo di immagini che possono essere prodotte da una scena normale, danno immediatamente credito alla fotocamera. Ma il fatto è che il fotografo ha riconosciuto una buona foto (addestrato a cercare determinati schemi) mentre il non fotografo (non addestrato a cercare determinati schemi) non poteva vedere nulla. Allora cos'è uno schema? Può essere qualsiasi cosa, da certi tipi di composizione (sezione aurea, ecc.), Forme, colori, tipi di immagini (paesaggio, ritratto, ecc.), Temi che ti interessano (persone, animali, ecc.) E altro ancora.
8) Tutto è forme di base
Ero sul mio letto quando il ragazzo inizia a dire "S!" "S!" "La S più umida!" Hoho … ero sicuro che stesse vedendo delle cose perché non ho mai visto una S prominente nella mia stanza. Ma il ragazzo aveva ragione, c'era una S nella stanza, eccola qui:
Di Mathew Bajoras
Era la lampadina. Questo mi ha ricordato come il mondo sia come un glorificato giocattolo "selezionatore di forme". Assolutamente tutto ciò che è visivo può essere suddiviso in linea, forme, spazio, colore e consistenza.
È qualcosa che pittori e artisti capiscono a un livello fondamentale; tutto può essere scomposto in elementi di base. In qualità di grafico, lo capisco anche a livello di base perché puoi suddividere i progetti in elementi semplici. Ecco un esempio con uno scatto che ho realizzato:
All'improvviso una finestra è un trapezio e le teste delle persone sono ovali. Ciò è dovuto alla legge della percezione della Gestalt chiamata "Pragnanz". Detto semplicemente, dice che percepiamo forme complesse come semplici (una faccia come un ovale per esempio). Yoki che riconosce la "S" fuori dalla lampadina me lo ricorda sempre, quindi cerco forme ampie e basilari nelle mie fotografie e, soprattutto, come disporle.
9) Le persone sono consapevoli della telecamera
Mio figlio non ha nemmeno cinque anni e sa già mettersi in posa. È pazzo. Come fa a sapere quando la telecamera sta per mettersi in posa? Stiamo rovinando la nostra genuinità chiedendo ai bambini di dire "Cheese"? Penso di sì perché insegna ai bambini a smettere di fare quello che stanno facendo per dire formaggio e guardare la telecamera. Ma in ogni caso, molto presto nella vita i bambini sono consapevoli della telecamera. Il risultato? Assolutamente tutti nel mondo di oggi sono consapevoli della fotocamera.
Ciò significa praticamente che nessuno è autentico quando è presente una fotocamera. Per i professionisti questo significa che devi imparare a rilassare i tuoi clienti. Per tutti gli altri significa che devi essere veloce per ottenere una posa genuina. Il momento migliore è la frazione di secondo prima che la persona si renda conto che la stai fotografando.
Un bocconcino interessante sulla genuinità del soggetto di fronte a una fotocamera, è che è proporzionale al tipo di fotocamera. Tira fuori una macchina fotografica inquadra e scatta per le strade e alla gente non importa molto, probabilmente sei un turista nelle loro menti. Estrai una DSLR a doppia batteria con zoom 55-200 e le persone inizieranno a comportarsi in modo diverso. Tira fuori una Polaroid e la gente reagirà come se fossi un "Artista".
Le persone sono consapevoli della fotocamera perché sono consapevoli della loro immagine, è radicata sin dall'inizio. Se riesci a far credere alle persone che tutto ciò che vuoi è un'istantanea, non ti daranno una seconda occhiata. Questo, amico mio, è il motivo per cui posso solo consigliare un sosia inquadra e scatta per le strade.
10) La compiacenza ostacola la crescita
Che cos'è? Ho chiesto indicando un quadrato in un libro. "Piazza!!!" Mio figlio ha detto "Carré" (quadrato in francese). Bene ho detto, ora che cos'è? Stavo indicando un rettangolo, lui lo guardò e poi indicò il quadrato “Quadrato !! Carré !! ". Sì, ma cos'è quello? Chiesi indicando ancora una volta il rettangolo. Indicò ancora una volta la piazza e la chiamò di nuovo. Invece di correre il rischio di provare a dare un nome al rettangolo, indicò ciò che già sapeva.
Sono rimasto piuttosto sorpreso da quello che è successo, non per come ha reagito mio figlio, ma perché mi ci vedevo. È facile diventare compiacenti nella fotografia, ne sono sicuro. Succede quando fai qualcosa più e più volte e non ti metti alla prova. Per questo motivo ho in gran parte abbandonato lunghezze focali superiori a 35 mm. La cosa migliore che abbia mai fatto fotograficamente è ottenere un 28mm perché è molto più difficile da affrontare.
Potrei uscire con un obiettivo più lungo e non sfidare me stesso, ma non crescerei e diventerei compiacente. Quando Yoki ha fatto questo con le sue forme, mi ha insegnato a non diventare mai compiacente e sfidare sempre me stesso. Sono cresciuto così tanto quando ho deciso di usare il grandangolo. Provalo, non ti permetterà di creare un'immagine senza combattere.
A ciascuno la sua zona di comfort, per me è stato sempre attaccare le aperture veloci a 50mm, per te potrebbe essere qualcos'altro. Trova dove sei troppo a tuo agio fotograficamente, quindi sfida te stesso. È il trucco che usano i saltatori con l'asta, ogni volta mettono l'asticella più in alto.
Commenti finali
Amo mio figlio e amo guardarlo. Mi piace vedere come lavora e come pensa. Sta imparando da me, spero sia una buona cosa) ma sto anche imparando molto da lui, come puoi vedere dai 10 suggerimenti sopra. Ma questo rimane tra me e te, ok?
Sii te stesso, resta concentrato e continua a scattare.
Hai imparato qualche lezione di fotografia dai tuoi figli? Si prega di condividere eventuali suggerimenti aggiuntivi nei commenti di seguito.