Sia che ti stia appassionando alla fotografia o che ci lavori da anni; puoi mantenerti ringiovanito e mantenere il flusso creativo provando sempre cose nuove.
Se ti senti poco ispirato dal punto di vista fotografico, è un segno che devi scuotere le cose provando qualcosa di completamente diverso, o almeno qualcosa che non è il tuo solito stile. Potresti essere sorpreso di come piccoli esercizi possano aumentare la tua creatività mentre ti insegnano nuove tecniche e consolidano i vecchi principi nella tua mente.
Chissà, potresti anche scoprire una nuova passione!
Per dare un calcio al tuo cervello, sfida te stesso a provare alcuni di questi esercizi fotografici. Anche se non sono nuovi per te, uscire a scattare con un nuovo scopo sembra rinfrescante e può portare a qualcosa di completamente nuovo.
Fire Wave presso The Valley of Fire State Park, Nevada, ripreso da una prospettiva alta su una collina opposta
1. Cambia la tua prospettiva
I fotografi spesso prendono l'abitudine di scattare ad altezza d'occhio, il che tende a rendere le foto ripetitive e alquanto comuni. Lo sappiamo, e così facciamo qualche tiro in ginocchio o anche occasionalmente sdraiati a terra.
Ma è davvero abbastanza? Non ci sono altri punti di osservazione?
Sfida te stesso per uscire a scattare e non scattare mai dal livello degli occhi per un'intera giornata. Invece, trova un nuovo punto di osservazione ogni volta che scatti una foto. Alzati in alto sopra il soggetto, accucciati e scatta da un angolo basso. Ma questo è solo l'inizio. Idealmente, dovresti provare a riprendere il tuo soggetto da una varietà di angolazioni.
Scatta uno scatto dal basso e uno dall'alto. Quindi, prendine uno ancora più basso e uno ancora più alto, se possibile. Quindi, fai un passo indietro. Quindi fai un passo avanti. Spostati a destra e spostati a sinistra. Scattare la stessa immagine da molte posizioni aggiunge varietà e ti aiuterà a capirla meglio. Inoltre, potresti scoprire un modo di vedere qualcosa che non ti aspettavi.
Se decidi di farlo con ogni foto che scatti, inizierai a capire davvero l'effetto sottile che la prospettiva ha su un'immagine, quali punti di vista funzionano per quali soggetti e come questo può influenzare il tuo stile di ripresa da qui in avanti .
Un'altra prospettiva su Fire Wave, questa volta ripresa da vicino, da un angolo basso.
2. Crea una storia
Invece di provare a catturare il soggetto in una singola immagine, prova invece a fare una serie. Crea quello che LIFE Magazine ha coniato un "saggio fotografico": una serie di immagini che circondano un singolo soggetto o gruppo di soggetti, ognuno dei quali individua un aspetto diverso della sua natura. Questo può essere semplice come ingrandire i suoi dettagli più fini o fotografarlo in contesti diversi. Questo metodo di fare le cose definisce il soggetto non solo dal modo in cui appare in un singolo momento, ma anche dal modo in cui cambia (e dal modo in cui rimane lo stesso) in più momenti. Aiuta anche a creare le tue capacità di narrazione visiva.
Scegli un argomento e coprilo completamente, come farebbe un giornalista. Fallo fotografando ogni aspetto a cui riesci a pensare, fotografandolo nel corso di una giornata o rivisitandolo più e più volte durante una settimana. Includi scatti a distanze diverse e utilizzando lunghezze focali diverse - includi alcuni dettagli in primo piano e alcune composizioni ampie - e riduci tutti gli scatti fino a circa dieci immagini finali, assicurandoti che non ci siano due foto uguali. Quando hai le tue scelte, prova a organizzarle in un ordine che racconta una storia coerente, sia essa narrata o implicita.
Queste tre foto sono di Terlingua, una città fantasma del Texas.
3. Scatta in bianco e nero
Per un'intera giornata, sposta la fotocamera in modalità Bianco e nero e non rimuoverla. Ovviamente, puoi convertire le tue immagini RAW in bianco e nero in post-elaborazione, ma come esercizio prova a riprenderle in bianco e nero.
All'inizio la limitazione può sembrare frustrante, ma la fotografia in bianco e nero richiede un modo completamente diverso di vedere il mondo in termini di forma, forma e contrasto, piuttosto che attraverso i comuni segnali visivi a cui sei abituato. Comporre le tue foto in questo modo migliorerà invariabilmente le tue composizioni anche nella fotografia a colori. Puoi giocare con le impostazioni di contrasto nella fotocamera o in post-elaborazione per perfezionare il rapporto tra luci e ombre che definisce una buona immagine monocromatica.
Bandon Beach, Oregon.
4. Effettuare lunghe esposizioni manuali
Per questo esercizio, trarrai pieno vantaggio dal feedback istantaneo della fotografia digitale e lo utilizzerai per giocare con le lunghe esposizioni manuali.
Con la tua reflex montata saldamente su un treppiede, imposta l'ISO su 100, imposta l'apertura sull'apertura più piccola (il numero f più grande come f / 22 ad esempio) e imposta la velocità dell'otturatore sulla modalità Bulb. Quando la fotocamera è in modalità Bulb, l'otturatore rimarrà aperto per tutto il tempo in cui il pulsante dell'otturatore viene tenuto premuto, ma è un'idea migliore collegare un dispositivo di rilascio dell'otturatore remoto cablato per evitare il movimento della fotocamera.
Dopo aver impostato la composizione e la messa a fuoco, tieni premuto il pulsante sul telecomando per tenere aperto l'otturatore per alcuni secondi contati. Basta indovinare quanti secondi saranno necessari in base al livello di luce. Quindi controlla i risultati. Se l'immagine è troppo luminosa, riprova, ma conta la metà dei secondi. Se l'immagine è troppo scura, conta il doppio dei secondi, o più, se necessario. Fallo più e più volte, in diversi scenari e situazioni di illuminazione. Questa pratica affinerà la tua capacità di leggere i livelli di luce presenti in un dato momento.
Otterrai i risultati più interessanti se c'è una certa quantità di movimento nell'inquadratura, come nuvole alla deriva nel cielo, folle di persone o acqua corrente. Più lunga è l'esposizione, più sfocato apparirà il movimento al punto in cui l'acqua potrebbe sembrare nient'altro che nebbia e le persone scompariranno del tutto dall'immagine. Se hai un filtro a densità neutra solido, le tue esposizioni possono essere anche più lunghe, creando effetti più estremi.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 2 secondi di esposizione.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 30 secondi di esposizione.
Non aspettare di iniziare a sentirti privo di ispirazione per provare questi esercizi! Mantieni la tua fotografia energica e creativa provando regolarmente qualcosa di nuovo. Anche se non risulta essere la tua "cosa", è divertente e tu sei destinato a imparare qualcosa.