In qualità di fotografo, devi avere il flip-flop avanti e indietro tra obiettivi fissi e zoom. "Devo scegliere un primo oggi o uno zoom per i suoi vantaggi?" Se non l'hai fatto per un acquisto, devi almeno aver letto i numerosi articoli che pesano i pro ei contro di ciascuno. Ma cosa succede quando sei bloccato con una lente che non è l'ideale per un evento? Per motivi di discussione e per questa opportunità di apprendimento, scegliamo l'obiettivo a focale fissa da 50 mm, che è uno dei primi più popolari ed economici ed è realizzato per ogni corpo macchina noto all'uomo.
Se viene fuori qualcosa di inaspettato, è una buona cosa! Non è l'ideale se non hai uno zoom abbastanza lungo o un obiettivo abbastanza ampio, MA potrebbe essere peggio. E se non avessi nemmeno la fotocamera? Quindi rimani ottimista e renditi conto con un po 'di ingegnosità che puoi superare i confini dell'essere bloccato con un obiettivo primario.
Come nota personale: Questo tutorial è stato ispirato da un vero evento in Guatemala. Avevo scelto il mio 50mm per un obiettivo walk-around perché è leggero e non mi aspettavo molto quando sono uscito a prendere una tazza di caffè. Ebbene, con un brusio di caffeina ho scalato una collina, e in cima si stava conducendo un antico rituale Maya di sacrificio per i morti. Mantenendo la sensibilità culturale, sapevo che sarebbe stato del tutto inappropriato mettere il mio obiettivo in faccia. Era pertinente mantenere le distanze per il rispetto.
1. Utilizzare una profondità di campo ridotta
Gli obiettivi fissi sono noti per essere nitidi, specialmente quando chiudi il tuo f-stop. Tuttavia, quando sei confinato, o hai dei limiti su quanto puoi avvicinarti o quanto aggressivo puoi incontrare come fotografo, usare il tuo obiettivo in modo creativo è importante. Pertanto, potresti sacrificare un po 'di nitidezza, aggiungere un po' di aberrazione cromatica (CA), ecc., Ma otterrai anche uno stile di ripresa diverso da un obiettivo che ha intrinsecamente limiti di lunghezza focale. Scegli il bokeh.
2. Panorama per angoli più ampi
Utilizza le tecniche panoramiche per combinare le immagini in un secondo momento nella post-elaborazione. Se non riesci a ottenere una visione grandangolare, creane una. Sì, la sensazione della composizione finale non sarà esattamente la stessa di un vero grandangolo, poiché la compressione del primo piano e dello sfondo sarà maggiore, ma sarai in grado di dare un effetto cinematografico. Combinare le immagini è un modo semplice per includere di più nella scena quando sei limitato dalla lunghezza focale.
Queste due immagini sono state combinate per mostrare l'intero evento dello sciamano e del fuoco insieme ai membri della famiglia.
3. Scatta con l'intenzione di ritagliare
Tieni presente che il ritaglio è disponibile in post-elaborazione. Non preoccuparti se una mano si insinua nella cornice o c'è una bottiglia di plastica nell'angolo. Se scatti consapevolmente per eseguire un ritaglio in seguito, puoi ingrandire qualcosa di specifico. Anche questo ti dà flessibilità e diversità. Se combini questo con una profondità di campo ridotta (suggerimento numero uno) scoprirai che puoi ottenere un effetto teleobiettivo.
Questa immagine è stata scattata per un ritaglio, quindi tagliare la parte superiore della testa non è un problema se sai che ritaglierai più da vicino in post-elaborazione.
4. Metraggio B-roll
Scatta foto di attività, reazioni o ambienti ambientali che si aggiungeranno alla narrazione dell'evento. Se non riesci ad avvicinarti e hai ampliato i tuoi limiti di discrezione, guarda in alto, in basso e voltati. Nei film (film), questi sono generalmente chiamati scatti B-roll, che aiutano a passare da un angolo di ripresa a un altro, raccontando anche la storia.
Il fumo che sale, al sole, tra gli alberi, dà la sensazione dell'ambiente che circonda la cerimonia.
5. Inquadra il soggetto con qualcosa in primo piano
Usa una foglia, una pietra o anche un'altra persona per tagliare la cornice, che metterà in risalto il tuo soggetto, guidando il tuo sguardo su ciò che vuoi che lo spettatore guardi, e creerà anche livelli nella fotografia. I livelli aggiungono un senso di stile e profondità alla tua fotografia. Cercare di utilizzare tecniche diverse per creare stili di prospettiva diversi migliorerà davvero la qualità complessiva del gruppo di foto che alla fine deciderai di conservare.
La lapide, poi la nonna e infine il fuoco danno strati alla fotografia.
6. Utilizzare fotografie sia orizzontali che verticali
Anche in questo caso si tratta di creare diversità in un prodotto finale. Quindi gira la telecamera di lato e avrai sicuramente uno stile diverso per te. Alcune persone rimangono bloccate in modalità orizzontale o in modalità verticale. Questa è una grande opportunità per cambiare ritmo. Quando il tuo occhio vede una foto segue uno schema, generalmente inizia nell'angolo in alto a sinistra e poi si sposta, da sinistra a destra (proprio mentre leggi) alla ricerca di aree di luce, contrasto, linee, colori e motivi. Una foto verticale creerà automaticamente un'esperienza di lettura diversa dalla foto. O perché non ritagliarli anche in un quadrato?
Una semplice foto verticale cambia il motivo durante la composizione finale. Pensa sia in orizzontale che in verticale.
7. Goditi l'evento
Guarda l'evento non solo attraverso la tua fotocamera, ma anche con i tuoi occhi. Vivi l'evento e non solo ti regalerà fantastici ricordi, ma ti permetterà anche di sentire l'atmosfera. Capire l'evento ti darà un'idea di quale ripresa fuori dagli schemi potrebbe davvero evidenziare l'evento.
Sommario
L'idea generale è lavorare con quello che hai, non lamentarti di quello che hai lasciato a casa. Se lo fai, potresti semplicemente iniziare a trascinarti dietro troppa attrezzatura per divertirti. Pensa a come diversificare le tue prospettive. Limitando te stesso (in questo caso, quando i confini sono posti su di te) c'è una grande opportunità per usare la tua caratteristica più vantaggiosa … il tuo cervello creativo!
Per la maggior parte delle persone, la fotografia è un hobby trasformato in passione e godersi la fotografia dovrebbe essere davvero una priorità. La fotografia è sempre un gioco di compromessi, che può essere semplicemente esemplificato dalla lezione di base del triangolo di esposizione. Guadagnando una cosa ne perdi un'altra. Quindi inizia a guadagnare qualcosa anche quando sei bloccato con solo un obiettivo primario.
Forse potremmo dire che sei sfidato a essere migliore in ciò che ami!