Al centro della fotografia c'è l'idea di trasmettere un messaggio ai tuoi spettatori. Forse vuoi mostrare la bellezza di una cascata o il dramma di un'alba incredibile. Oppure, potresti sperare di rappresentare l'intensità oscura di una vetta frastagliata. Una fotografia con un messaggio chiaro può essere il più efficace possibile; la sua composizione, i colori, il soggetto e l'illuminazione contribuiscono all'impressione che stai cercando di trasmettere. E, più di ogni altro elemento di composizione, il concetto di semplicità ti aiuta a raggiungere questo obiettivo. In questo articolo tratterò i modi in cui la semplicità gioca un ruolo nella fotografia di successo, incluso come implementarla per migliorare le tue fotografie.
La scena davanti a te
Esistono due tipi di semplicità che contano ai fini di questo articolo. Il primo riguarda la scena davanti alla tua macchina fotografica; alcune scene sono più semplici di altre. Un paesaggio, per esempio, può essere niente di più che un campo d'erba con dolci colline in lontananza; oppure, potrebbe essere una foresta pluviale con innumerevoli alberi e viti che si intersecano da ogni direzione davanti alla tua fotocamera. La prima scena, ovviamente, è molto più semplice della seconda.
Man mano che una scena cresce in complessità, diventa progressivamente più difficile tessere composizioni di successo. Anche i fotografi esperti probabilmente troveranno difficile fotografare una foresta caotica; potrebbero anche semplificare il loro compito concentrandosi sui dettagli di un solo albero. Al contrario, un campo in erba ondulato presenta poche sfide per quanto riguarda la composizione; se fotografi la scena con una buona illuminazione, non è difficile creare un'immagine di successo.
Soprattutto come principiante, è molto più facile concentrarsi sulla fotografia di scene semplici. Ad esempio, mostro ancora alcune immagini dei miei primi giorni di fotografia, anche se all'epoca avevo pochissima pratica con la composizione. Queste immagini riescono perché ho fotografato un paesaggio con pochi punti di interesse; in altre parole, non ho morso più di quanto potessi masticare.
Questo non vuol dire che le scene complesse o caotiche dovrebbero essere evitate; tendono semplicemente a fare uno sforzo maggiore per fotografare. Tuttavia, sono sicuro che hai visto immagini meravigliose di foreste pluviali e altri paesaggi frenetici, nonostante la loro complessità. Più immagini scatti, più facile diventerà fotografare scene come questa. Come principiante, tuttavia, è più facile scattare fotografie di successo se ti concentri su scene semplici, anche se impari di più praticando con paesaggi che sono più difficili.
NIKON D5100 + 18-55 mm f / 3.5-5.6 a 32 mm, ISO 100, 6, f / 22.0
Semplicità nella tua composizione
Insieme alla semplicità di una scena, c'è un altro elemento in gioco: la struttura stessa della tua composizione. Allo stesso modo in cui i paesaggi variano nella loro complessità, così fanno le strutture delle tue fotografie. Anche le immagini del stessa scena può avere diversi livelli di complessità; alcuni saranno più semplici, più chiari e più leggibili di altri.
Considera le due fotografie seguenti, ad esempio. Ho già mostrato questo esempio, ma è particolarmente rilevante per questa discussione e merita una seconda occhiata. Qui puoi vedere l'ovvia differenza tra una composizione disordinata e una semplice. Anche se il paesaggio stesso è esattamente lo stesso (e ho scattato le immagini a pochi secondi l'una dall'altra), la seconda fotografia è molto più potente della prima:
Secondo:
Nella prima fotografia ho cercato di rivelare ogni dettaglio del fotogramma. La fotografia risultante, tuttavia, è confusa e grigia. La seconda fotografia, d'altra parte, è la mia ultima interpretazione della stessa scena. Con questa versione, invece di rivelare ogni possibile dettaglio, ho intenzionalmente oscurato (in post-produzione) le porzioni che non si aggiungevano al mio intento finale. Anche la mia inquadratura è diversa, rimuovendo le piante che distraggono dal lato destro dell'immagine. La seconda foto ha esattamente il messaggio che volevo trasmettere: uno stato d'animo morbido e pacifico e un bel soggetto.
La seconda fotografia riesce a causa del mio uso della semplificazione. Dopo aver pensato alla scena, ho capito che il mio messaggio era di gentilezza e tranquillità. Sebbene la prima fotografia mostrasse più dettagli nella vicina foresta, nessuno di quei dettagli ha aggiunto un senso di bellezza alla cornice. Quindi, ho eliminato ogni oggetto che tolse dal mio messaggio e la fotografia è migliorata drasticamente come risultato. Questo processo - rimuovere qualsiasi oggetto che sminuisca il tuo intento - è il concetto di esclusione.
Esclusione
Quando scatto le foto, il mio primo pensiero è sempre quello che posso vattene di un'immagine per renderla più forte. Per costruire una composizione cupa, escludo gli allegri fiori di campo ai bordi di una foto; per mostrare un paesaggio desertico selvaggio, scatto le impronte in primo piano. Perdi la semplicità ogni volta che un ramo di un albero taglia il cielo senza uno scopo, ogni volta che provi a fotografare una scena senza riguardo alla composizione.
La semplicità riguarda chiarendo il tuo messaggio escludendo dettagli inutili.
Il tuo obiettivo è includere oggetti solo se aggiungono valore alla tua fotografia. Percorri ogni elemento del telaio. Com'è l'illuminazione? Completa il messaggio della tua fotografia? E il soggetto stesso? Fatti delle domande. Se ogni aspetto di un'immagine aggiunge valore al suo insieme, hai creato una fotografia di successo.
Ciò non significa, ovviamente, che una buona immagine debba avere solo pochi punti di interesse. In effetti, penso che sia vero il contrario; molte delle fantastiche foto del mondo hanno successo proprio perché sono intricate e complesse.
Semplicità contro complessità
Credo che uno dei motivi per cui Ansel Adams è diventato così famoso sia la potente complessità delle sue fotografie. Le sue composizioni sono facili da capire, ma sono anche elaborate e ricche di dettagli. Una delle mie fotografie preferite di Ansel Adams, ad esempio, lo è I Tetons e il fiume Snake. Nonostante, oa causa della sua complessità, questa foto trasmette un forte messaggio di drammaticità e bellezza. Anche se è pieno di diversi elementi (il fiume, le nuvole, la neve di montagna, gli alberi lungo il fiume e molti altri), ognuno aggiunge forza al messaggio di Ansel Adams.
Tuttavia, questo non contraddice l'idea di semplicità. In effetti, credo che molte fotografie complesse abbiano successo proprio perché sono semplici nel loro nucleo. L'immagine di Ansel Adams sopra, ad esempio, è incredibilmente complessa; è pieno di innumerevoli dettagli e punti di interesse. Allo stesso tempo, il suo messaggio di fondo è perfettamente chiaro: la drammatica bellezza del fiume Snake sotto un cielo tempestoso.
Questo è il motivo per cui una fotografia di un semplice muro bianco - una semplice ripresa di un semplice soggetto - è anche intrinsecamente noiosa. La semplicità certamente chiarisce il tuo messaggio, ma devi prima avere un messaggio perché ne valga la pena. Una foto troppo semplice è noiosa, ma una fotografia eccessivamente complessa può essere impossibile da capire.
Quando si tratta di composizione, semplicità è solo un'altra parola per chiarezza. Che tu fotografi colline ondulate o una foresta caotica, il messaggio di fondo della tua fotografia è ciò che conta davvero. Mentre cerchi le immagini più efficaci possibili, la semplicità è tra i migliori strumenti a tua disposizione.
