Dal Rinascimento all'arte contemporanea, il rosa è rimasto un colore di versatilità emotiva. In questa edizione della serie Mastering Color, diamo uno sguardo al colore rosa e al suo ruolo nella storia delle arti visive.
La psicologia del rosa
La parola inglese rosa deriva il suo nome dai fiori di Dianthus genere. Una combinazione di rosso e bianco, il rosa può essere rauco e vivace, o delicato e sottile. I rosa chiari vivaci descrivono giocosità, giovinezza, gentilezza e affetto. Le tonalità più scure del rosa denotano passione, amore, energia, erotismo e fiducia. Tuttavia, troppo rosa può essere una brutta cosa, influenzando l'ansia e la claustrofobia.
I cibi dolci come il filo interdentale, la gomma da masticare, il gelato e i lecca lecca incarnano tutte gustose sfumature di rosa. Associato all'odore delle rose e alla morbidezza dei petali dei fiori, il rosa evoca idee di tenerezza e sensibilità. Evocando immagini di fiori di ciliegio, il rosa evoca impressioni di primavera, rinnovamento e vita. Essendo un colore caldo, il rosa è attirato in primo piano in un'immagine, coltivando l'intimità e dirigendo l'attenzione.
All'inizio del XX secolo, il rosa era designato come colore per l'abbigliamento del ragazzo. La logica era che il rosa era un forte colore e adatto ai ragazzi. Il blu era visto come una tonalità più chiara ed era, quindi, più appropriato per le ragazze. Dagli anni '40, tuttavia, il rosa divenne un colore per le donne. I prodotti commercializzati da donne e ragazze sono diventati rapidamente più rosa. Di conseguenza, il rosa è stato spesso classificato come un colore della femminilità.
In Cina, il rosa è considerato una tonalità di rosso e ha molte delle stesse connotazioni. La cultura indiana vede il rosa come un colore di fascino giovanile, celebrazione e cura. I coreani vedono il rosa come un segno di fiducia e sicurezza. In Germania, il rosa è considerato luminoso e morbido, un colore di pace e innocuità. In Thailandia, il rosa è associato al martedì nel calendario solare thailandese.
Evoluzione del colore rosa
Rosa antico
Sebbene relativamente raro in natura, il rosa potrebbe essere il colore più antico del mondo. Rispetto al rosso, tuttavia, il rosa ha avuto esordi nella storia dell'arte. Ci sono poche prove di un pigmento rosa dedicato utilizzato nelle opere d'arte preistoriche. Prodotto mescolando bianchi derivati dal gesso e rossi fatti di ocra o realgar, gli antichi egizi consideravano il rosa come un colore secondario, classificato accanto al marrone, al grigio e all'arancio.
Nonostante sia uno scarso uso iniziale come pigmento, il rosa si è manifestato in altri mezzi. L'arenaria rosa si è rivelata ideale per costruire magnifici edifici. Scolpito nel I secolo d.C., AL-Khazneh è uno dei templi più elaborati dell'antica città del regno arabo nabateo di Petra. Inoltre, in Cina, il Buddha gigante di Leshan della dinastia Tang, scolpito in una scogliera di arenaria rosata, è il più grande Buddha scolpito nella pietra del mondo.
Il rosa può manifestarsi in tipi di pietra, apparendo come mezzo artistico per secoli
Secondo "Colori preziosi" nella policromia e nella pittura della Grecia antica, il rosa aveva una presenza significativa nell'arte dell'antica Grecia. Tonalità rosa sono state trovate su frammenti del palazzo miceneo a Pilo e un esame dei pannelli dipinti di Pitsa ha rivelato i rosa usati nella pittura della pelle degli uomini. Il rosa è anche visto in "figure su piccola scala dalla scena del simposio sulla tomba di Aghios Athanassios, dove il cinabro è mescolato con i bianchi di carbonato di calcio e caolinite per produrre un sottile tono di rosa"
Successivamente, il rosa (dal manganese) fu usato dai romani per colorare il vetro per vetri, mosaici e pannelli decorativi di pareti e mobili.
Pigmenti medievali e rinascimentali
Durante il periodo medievale, si pensa che i pigmenti rosa fossero costituiti da una miscela di bianco piombo o calcite, robbia e cocciniglia. Anche il cinabro, un minerale solfuro, è stato frantumato e mescolato in sfumature di bianco.
Durante il Rinascimento, lo scrittore e pittore italiano Cennino Cennini descrisse un rosa chiaro che chiamava cinabrese. È stato ottenuto mescolando sinopia (proveniente da ematite) con bianco calce (composto da idrossido di calcio e carbonato di calcio). Come suggerito da Cennini, il cinabrese è stato utilizzato per riempire i toni carnosi.
Tuttavia, in Il Libro dell'Arte di Cennino Cennini, Christina J. Herringham osserva che "quale pigmento è stato utilizzato per produrre i deliziosi rosa e crimsons dei primi pittori italiani non è realmente conosciuto con esattezza". I contendenti includono "robbia … kermes … (i) corpi del Coccus illicis gum lac … e Brasile-legno o verzino". Il vermiglio e il carminio potrebbero anche essere stati mescolati con i bianchi per produrre i rosa.
Fucsina, magenta e chinacridone
Nel 1856, mentre cercava di sintetizzare il chinino, l'uomo britannico William Henry Perkin scoprì accidentalmente mauvine, il primo colorante sintetico. La scoperta provocò un'impennata nel settore e nel 1858 il tedesco August Wilhelm von Hofmann produsse un colorante rosso-viola, realizzato combinando anilina e tetracloruro di carbonio. Nel frattempo, nello stesso anno, il francese François-Emmanuel Verguin scoprì la stessa sostanza indipendentemente da Hofmann e la brevettò. Di nome fucsine dal suo produttore originale Renard frères et Franc, la produzione della tintura di Verguin iniziò nel 1859.
Nel frattempo, due chimici britannici, Chambers Nicolson e George Maule, hanno prodotto un altro colorante all'anilina con un colore rosso-viola simile. Hanno iniziato a produrre la tintura nel 1860 con il nome roseine, in seguito cambiando il nome in magenta in onore della Battaglia di Magenta.
Nel 1935 furono sviluppati i coloranti di chinacridone. Una famiglia di pigmenti sintetici, i chinacridoni sono tipicamente di colore dal rosso intenso al viola. Con eccezionale vivacità e resistenza alla luce, i quinacridoni vengono spesso utilizzati per creare tonalità variabili di magenta e rosa nelle pitture per artisti.
Rosa shocking
A causa dell'invenzione di coloranti chimici resistenti al colore, i rosa sono cresciuti rapidamente in termini di applicazione e impatto durante il 20 ° secolo. Nel 1931, la stilista italiana Elsa Schiaparelli creò una tonalità di rosa radicale. Il rosa, doppiato rosa shocking è stato ottenuto aggiungendo una piccola quantità di bianco al magenta. I disegni di Schiaparelli, realizzati in collaborazione con artisti surrealisti come Jean Cocteau, mostravano la sua nuova tonalità di rosa in modo prominente.
ROSA
Nel febbraio 2016, Anish Kapoor si è assicurato un contratto esclusivo per l'uso di Vantablack nella sua arte. Per rappresaglia, l'artista Stuart Semple ha creato un pigmento rosa fluorescente che ha soprannominato ROSA. Dichiarandolo essere il file il rosa più rosa del mondo, Semple ha rilasciato PINK per la vendita, ma con un avvertimento: qualsiasi artista che cerca di acquistare PINK è obbligato ad accettare una dichiarazione legale che afferma: "non sei Anish Kapoor, non sei in alcun modo affiliato ad Anish Kapoor, non lo stai acquistando oggetto per conto di Anish Kapoor o un associato di Anish Kapoor. Per quanto a tua conoscenza, informazione e convinzione, questa vernice non si farà strada nelle mani di Anish Kapoor ".
Nonostante il divieto, Kapoor ha messo le mani su PINK. Ha pubblicato una foto del suo dito medio immerso nel pigmento secco sul suo account Instagram nel dicembre 2016. Tuttavia, Semple continua a vendere PINK, dichiarazione anti-Kapoor intatta.
Il sito web dove Stuart Semple vende il suo PINK.
Il rosa nelle arti visive
Dal Rinascimento al preraffaellita
Il rosa ha preso vita davvero dal XIV secolo. Durante il primo Rinascimento, le incarnazioni infantili di Gesù e degli angeli erano talvolta raffigurate vestite di rosa, come in Cimabue la Vergine in trono col Bambino e due angeli. Lorenzo da Sanseverino Madonna con Bambino, con i Santi Antonio Abate, Marco, Severino e Sebastiano raffigura il bambino Gesù in una veste rosa, intonata all'abito di uno dei santi circostanti. Più tardi, Raphael's Madonna dei Rosa raffigura il bambino Gesù e la Vergine Maria con garofani rosa, un leggero anacronismo: si dice che il fiore sia apparso per la prima volta alla crocifissione di Gesù.
Gli artisti barocchi usavano le tonalità rosa per trasmettere una vasta gamma di soggetti. I cieli e i suoi sacri occupanti sono sfiorati di rosa tenue in quello di Paolo de Matteis Trionfo dell'Immacolata. E Willem van Aelst e Rachel Ruysch hanno usato il rosa per arrestare i dipinti di nature morte. Ma fu durante il movimento rococò che il rosa vide un sensibile aumento della fama nell'arte occidentale. Caratterizzato da dipinti indulgenti con splendidi costumi rosa, nudi rosei e raffinati dettagli rosa, il colore è passato da una tonalità secondaria a una presenza imponente nell'arte.
Jose Ferraz de Almeida Junior Nha Chica e Batismo de Jesus sono due esempi dell'applicazione del rosa nell'arte accademica. Il pittore realista Jean-Francois Millet Spigolatrici raffigura tre contadine, una con distintive maniche rosa, che si collegano alle tonalità rosa nel cielo coperto. E artisti preraffaelliti come Dante Gabriel Rossetti usavano intricati rosa per enfatizzare l'armamentario simbolico.
Dall'impressionismo al cubismo
Con un'enfasi sulla rappresentazione della luce, gli impressionisti hanno applicato il rosa in una varietà di contesti. Claude Monet ha usato combinazioni di rosa nella sua serie di ninfee. Manet dipinto la prugna con rosa tenue che sfiorano il viola e il famoso Edgar Degas i Pink Dancers ritrae figure vestite con fiorenti ballerine rosa. Paul Gauguin ha aggiunto profondità ai suoi dipinti riempiendoli con campi saturi di rosa. E Vincent van Gogh ha dipinto dei rosa post-impressionisti nelle sue raffigurazioni di fiori, dettagliatamente i fiori di Mandorlo In Fiore.
Il fauvismo vedeva le ambientazioni quotidiane dipinte con colori radicali. Les toits de Collioure di Henri Matisse carica un paesaggio con brillanti sfumature rosa. Nel Ponte di Charing Cross, Andre Derain contrasta uno skyline della città verde e blu con un cielo riccamente rosa. Come una delle almeno quattro rappresentazioni dello stesso paesaggio, Georges Braque riempie una vista con rosa attivi L'olivo vicino all'Estaque. Sfortunatamente, il dipinto ha attirato l'attenzione di un ladro, che lo ha rubato dal Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris nel maggio 2010.
Street, Dresda dell'espressionista Ernst Ludwig Kirchner è un ritratto inquietante dello spazio pubblico moderno sottolineato dal rosa acceso. Considerato uno dei primi esempi di cubismo, Le giovani donne di Avignone di Pablo Picasso ritrae cinque prostitute nude, la loro carne imbottita in vari gradi di rosa. E artisti astratti come Robert Delaunay (Forme circolari) e Agnes Martin ha usato il colore rosa per trasmettere il significato, eliminando del tutto il figurativo.
Il rosa nell'arte contemporanea
Carico di significato, il rosa è un tema comune nell'arte contemporanea. Abbracciando l'effimero e l'abbondanza visiva, Tanya Schultz lavora come Pip & Pop per creare intricate installazioni e opere d'arte con materiali come zucchero, glitter, oggetti trovati ed effetti artigianali. Scolpito non dall'acqua gelida color rosa ma dal vetro massiccio, quello di Roni Horn Due tonnellate rosa hanno un aspetto ingannevolmente evanescente. E quello di Daniel Arsham Giardino lunare riflette il suo fascino per il familiare e il surreale, reimmaginando un tradizionale giardino zen in tinte rosa.
Conosciuta per le sue rappresentazioni grottescamente intriganti del corpo umano, Mithu Sen mirava a estendere i limiti del linguaggio artistico attraverso la sua scultura fatta di denti finti e polimero dentale rosa. Gli autoritratti di Yue Minjun lo ritraggono come personaggi dalla pelle rosa brillante in preda a risate maniacali. Anne Lindberg's Rosa disegnato culminato in un gesto coinvolgente di movimento e colore e le sculture senza peso di Karla Black sembrano tenersi a galla in esili rosa, blu e verdi, esplorando la natura dell'esperienza fisica.
Lori B. Goodman indaga la tenue natura del colore nella sua installazione Rosa scrivendo, "si dice che il rosa sia inizialmente un colore calmante, ma che troppa esposizione crei ansia". E quello di Anish Kapoor Gossamer, un pezzo di onice elegantemente scolpito, dorme in un rosa tranquillo entro i confini della galleria.
Rosa in fotografia
Anche prima dell'inizio della fotografia a colori, il rosa ha avuto una presenza nel paesaggio fotografico. Popolari tra la metà e la fine del XIX secolo, le fotografie colorate a mano raffiguranti guance e vestiti rosa pastello aggiungevano un livello di realismo alla fotografia dell'epoca.
Il rosa ora è abbondante e accessibile. Di conseguenza, molti fotografi moderni rivolgono la loro attenzione al rosa. Un esempio lampante dell'applicazione del rosa nella fotografia si manifesta in quello di Richard Mosse Infra serie catturate in Aerochrome. Inventato per la ricognizione durante la seconda guerra mondiale, Aerochrome registra la luce infrarossa (normalmente invisibile a occhio nudo), trasformando le sfumature verdi in rosa intensi. Di conseguenza, il documentario di Mosse sul Congo dilaniato dalla guerra è dominato dai toni rosa, evocando una bellezza ultraterrena giustapposta alla guerra.
Fotografi come Kate Ballis e Zoe Sim usano anche conversioni e filtri a infrarossi nella fotocamera per catturare i rosa illusori. Documentando le preferenze di colore dei bambini, JeongMee Yoon esplora la socializzazione del genere e dell'identità attraverso di lei Progetto Pink & Blue. Soffocando i partecipanti con lussuosi materiali rosa, la serie di Loreal Prystaj Carina in rosa sposa la ritrattistica e la materialità. Andria Darius Pancrazi fotografa l'architettura in un formato che descrive come "softserve pinkcore mulhollandwave" e la serie di Martine Perret Sel Rose cattura riprese aeree astratte delle acque rosa dell'Australia occidentale.
Inserti Manit Sriwanichpoom Pink Man in scene fotografiche in vari modi per incanalare i suoi sentimenti verso la società thailandese. Singaporean Nguan documenta la sua città natale con un rosa sobrio e Xavier Portela documenta le tonalità rosa e viola delle città di notte.
La tecnologia e gli effetti a infrarossi rendono la materia organica verde in rosa e viola
Conclusione
Pink era un ritardatario per il pallet dell'artista. Tuttavia, come colore estremamente versatile, il rosa ha visto un ampio uso nei movimenti artistici nel tempo. A volte sottovalutato, il rosa può essere spensierato e sottile o rauco e audace. Associato ad amore, gentilezza, tenerezza, affetto, intensità, giocosità e sensibilità, il rosa denota abbondanza emotiva. Palpabile in profondità e peso, il rosa è un colore di galleggiabilità visiva, che trasmette significato attraverso l'esperienza sensuale ed emotiva.
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