Porta le tue foto da Blah a WOW con Lightroom e Photoshop

Ti piacerebbe iniziare con la fotografia artistica in bianco e nero (oa colori), ma non sai davvero come ottenere i risultati che desideri? Ti darò alcune informazioni nel processo per portare le tue foto al livello successivo e ti farò vedere come puoi sfruttare al meglio la situazione non così ideale. Spiegherò come puoi prendere la tua foto normale e trasformarla da questo …

a questo!

Porta le tue foto da Blah a WOW con Lightroom e Photoshop

Per la creazione di questa foto ho utilizzato sia Adobe Lightroom che Adobe Photoshop (Nota: qualsiasi programma che gestisce i livelli funzionerà anche con GIMP o Photoshop Elements). La foto iniziale è solo una conversione in bianco e nero della foto a colori, come è stata scattata. È importante che quando esci e scatti, hai un'idea dell'immagine finale nella tua testa. Se ti trovi in un luogo, prenditi un momento e pensa a quello che vorresti vedere come risultato finale. In questo modo, ti serviranno meno scatti per ottenere la tua foto vincente.

Primo passo la fotografia, come è stata creata questa foto?

Questa foto è stata scattata con una Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO e Haida ND3.0 (filtro a densità neutra 10 stop). Esatto, non è una fotocamera full frame! Con buone condizioni di luce non ne hai bisogno, spendi invece soldi per gli obiettivi. Miravo a un tempo di esposizione di minimo 25 secondi, per rendere le nuvole e l'acqua lisce. Ho misurato 1/60 ° af / 14, 100 ISO, in modo da ottenere i 25-27 secondi di esposizione (con ND3.0) che volevo.

Puoi trovare tabelle di esposizione online e talvolta le ottieni con il filtro che acquisti. Se tutte le condizioni fossero state perfette (cosa che non era) avrei voluto scattare fino al tramonto, espandendo il mio tempo di esposizione a oltre 1 minuto. Ma le nuvole sono arrivate (non era previsto) e hanno rovinato la luce. Dopo alcuni colpi, ho ottenuto quello che volevo e stavo tornando a casa.

Passaggio successivo, post-elaborazione dell'immagine

Per prima cosa carica la foto in Lightroom e apporta alcune piccole modifiche al contrasto e alla chiarezza. Aumenta un po 'il contrasto e riduci la nitidezza della parte inferiore della foto (l'acqua). Questo può essere fatto con un filtro graduato (scorciatoia da tastiera "M") e spostando il cursore della chiarezza a sinistra.

Ora passa a Photoshop per prenderti cura del cielo (puoi esportarlo direttamente da Lightroom, fai clic con il tasto destro sulla foto e seleziona Modifica in Photoshop). Stavo mirando a un bel movimento nel cielo, ma le nuvole non stavano andando abbastanza veloci per il mio tempo di esposizione massimo. Quindi lo replicheremo con l'aiuto di Photoshop.

Duplica l'immagine e seleziona il cielo, utilizzando lo strumento di selezione della bacchetta magica (W). Usa il livello corrente e una dimensione del pennello di 30 pixel. Quando hai la tua selezione (non sarà perfetta ma va bene), fai clic sul simbolo Aggiungi maschera di livello. (sotto gli strati nella parte inferiore destra dello schermo).

Puoi rendere la maschera di livello più precisa con lo strumento penna (p). Fai clic sul bordo di un edificio (e successivamente sul ponte) e procedi intorno allo skyline, facendo clic su ogni angolo. Anche la penna disegnerà automaticamente un percorso rettilineo da un punto all'altro. Al termine (devi tornare al primo punto che hai fatto), fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e seleziona "crea selezione" (sfumare 0 e fai una nuova selezione) premi OK nella nuova finestra. Ora riempi la tua selezione di nero e avrai una bella e pulita maschera di livello del cielo.

Aggiungi sfocatura di movimento al cielo

Ora puoi aggiungere una sfocatura dello zoom al livello del cielo, in modo da ottenere una bella formazione di nuvole sbiadite. Ecco come farlo:

Seleziona il livello del cielo duplicato, quindi seleziona Filtro -> Sfocatura radiale
Nel menu seleziona Metodo sfocatura -> Zoom, Qualità -> buono e importo 70 (puoi aggiungerne altri, ma dipende dalla foto) - non premere ancora OK!
Seleziona il punto in cui è posizionato il Centro sfocatura nella finestra di destra facendo clic e trascinandolo (da qualche parte nel mezzo per questa foto)
Premi OK
Dopo questo è necessario ripulire lo strato, perché ora scorre sugli edifici
Tieni premuto CMD (alt su win) e fai clic sulla maschera di livello per il cielo. Fai clic su -> selezione -> inverso (ora hai tutto tranne il cielo selezionato e premi Elimina.

Ora dovresti avere qualcosa del genere:

Come puoi vedere il cielo ora è molto gradevole, pieno di movimento. Quando guardi più da vicino puoi vedere che tutti i cavi dal ponte sono spariti. Dovremo risolverlo in seguito. I cavi non sono linee rette, quindi il processo di selezione di questi è un dolore, ma ne vale la pena.

Usando lo strumento penna (P) puoi selezionare tutti i fili sul livello di sfondo (cosa che mi ha richiesto un po 'di tempo). Puoi farlo uno per uno. Seleziona un filo completo e duplica la selezione in un nuovo livello. Quando li hai tutti, unisci tutti questi livelli in uno e posizionalo sopra il livello del cielo duplicato.

Puoi anche usare lo strumento Lazo magnetico (L) per selezionare tutti i fili, ma a causa del basso contrasto in alcuni punti non funzionerà e dovrai correggerlo in seguito.

L'uso dello strumento penna è un capitolo completo e mi sembra che spiegare come utilizzare lo strumento distolga troppa attenzione da questo tutorial. Potrebbe volerci un po 'di tempo per padroneggiarlo, ma consiglio vivamente di leggere tutorial su come utilizzare lo strumento penna. Ne avrai bisogno per questa immagine, ma per la maggior parte delle immagini puoi semplicemente effettuare selezioni dirette.

Ecco la mia selezione dei fili:

Ora puoi aggiungere alcune regolazioni al contrasto nei fili e nel ponte, utilizzando un livello di regolazione Luminosità / Contrasto. Ho usato: Luminosità +3 e Contrasto +24

Aggiustamenti finali in Lightroom

Da questo punto usciamo da Photoshop e proseguiamo in Adobe Lightroom. Potresti, tuttavia, fare lo stesso in Photoshop con schivare e bruciare, ma mi piace di più il flusso di lavoro di Lightroom e l'ho usato per arrivare alla fase finale dell'immagine.

Da qui fondamentalmente si tratta solo di aggiungere e rimuovere la luce (esposizione, contrasto, punto bianco) in punti selettivi nella foto e controllare alcune particelle di polvere. Posso entrare nei dettagli qui, ma è la tua visione di ciò che vorresti ottenere con la foto. Usa il filtro sfumatura (M) e il pennello di regolazione (K) in Lightroom per aggiungere e rimuovere la luce dalle aree selezionate dell'immagine. Devi "colorare" la foto secondo i tuoi desideri e ritagliarla quando necessario. In effetti stai dipingendo con la luce.

Ecco cosa mi è venuto in mente per l'immagine finale: