Il bianco e nero è un mezzo potente ed espressivo per la ritrattistica. L'assenza di colore sembra permetterci di vedere più in profondità l'anima e rivela il carattere della modella. I ritratti in bianco e nero hanno spesso una qualità senza tempo che si aggiunge all'espressività del ritratto. Ma lavorare in bianco e nero è impegnativo perché devi imparare a vedere in quello che è essenzialmente un nuovo mezzo.
In questo recente articolo dell'autore di dPS Yacine ottieni alcuni suggerimenti dal suo punto di vista e stile: Come creare buoni ritratti in bianco e nero. Ecco altri 5 suggerimenti per continuare a imparare. Una volta compresi i seguenti cinque concetti chiave, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti monocromatici.
1. La composizione è incredibilmente importante
Il bianco e nero mette alla prova le tue capacità di fotografo. Non puoi più fare affidamento sul colore per trasportare la foto se la composizione non è così forte come potrebbe essere. I due elementi più importanti di un ritratto in bianco e nero sono il contrasto tonale e la consistenza.
Contrasto tonale
Il contrasto tonale è la differenza di luminosità tra le diverse aree della foto.
Devi ignorare i colori e vedere la scena in termini di luci e ombre. Un modo semplice per farlo è cambiare la fotocamera per scattare in modalità monocromatica. Assicurati di avere la qualità dell'immagine impostata su RAW nel caso in cui decidi di sviluppare una versione a colori del ritratto (i file RAW conservano le informazioni sul colore).
In modalità monocromatica, una reflex digitale mostra le tue foto in bianco e nero quando le visualizzi sullo schermo LCD della fotocamera. Questo ti aiuterà a vedere se la composizione funziona in bianco e nero e come i colori nella scena si traducono in toni di grigio.
Se la tua fotocamera ha un mirino elettronico (come una fotocamera mirrorless), visualizzerà la scena in bianco e nero prima ancora di scattare l'immagine, rendendo ancora più facile vedere se la composizione funziona.
Questo ritratto utilizza il contrasto tonale posizionando un modello con la pelle chiara su uno sfondo scuro.
Struttura
La trama è importante anche quando si scatta in bianco e nero. Se la tua modella ha la pelle liscia, potresti metterla su uno sfondo ruvido per enfatizzare la differenza di consistenza. Dovresti anche prestare attenzione alle trame degli abiti della tua modella.
Nel ritratto qui sotto, la pelle liscia della modella contrasta con la trama ruvida del muro di cemento a cui è appoggiata.
2. Mantieni la composizione il più semplice possibile
Il bianco e nero è una forma di semplificazione perché rimuove il colore dalla scena. Mantieni vivo il tema della semplicità quando si tratta di composizione e illuminazione.
Tutte le foto che vedete in questo articolo sono state scattate con luce naturale, a volte con l'ausilio di un riflettore. Più complessa è la tua illuminazione, più la tua attenzione verrà distolta dal tuo modello.
Mantieni gli sfondi il più ordinati possibile. Non aver paura di avvicinarti e usa un'apertura ampia per mettere fuori fuoco lo sfondo. Semplificare la composizione rimuove le distrazioni, enfatizzando il tuo modello.
Ho mantenuto la composizione di questo ritratto semplice utilizzando un teleobiettivo corto (85 mm) e un'apertura ampia per sfocare lo sfondo (f / 1.8). Ho anche scurito lo sfondo in Lightroom per focalizzare l'attenzione sulla modella.
3. Cattura l'emozione e l'espressione
Mantenere il tuo approccio alla composizione e all'illuminazione semplice ti dà il tempo di parlare e costruire un rapporto con il tuo modello. Questo è molto importante perché alla fine importa poco se la tua composizione e illuminazione sono brillanti ma la tua modella sembra annoiata o disinteressata. È utile se sei veramente interessato alla vita del tuo modello. Falle domande su cosa fa, quali sono i suoi hobby e così via. Una volta avviato, troverai cose interessanti di cui parlare.
Ma mentre lo fai, presta attenzione alle sue espressioni. Quali soggetti le illuminano gli occhi di entusiasmo? Come cambia la sua espressione quando parli di argomenti diversi? Quali gesti inconsci fa mentre parla di cose che le piacciono? Presta attenzione e cerca di catturare quei momenti intimi che rivelano il carattere.
Questo ritratto cattura un momento di contatto tra la modella e il suo cavallo. L'espressione è arrivata verso la fine delle riprese, dopo una conversazione sui suoi cavalli.
4. Scopri come elaborare il tuo ritratto in Lightroom
Una volta realizzato il ritratto, è necessario rivelare tutto il suo potenziale in post-elaborazione. Esistono molte tecniche che puoi utilizzare in Lightroom, ma vorrei concentrarmi su due aree principali.
1. Aumenta il contrasto
Le immagini in bianco e nero spesso richiedono un contrasto maggiore per funzionare rispetto alle immagini a colori. Non aver paura di spingere i cursori di Lightroom per vedere cosa funziona meglio. Guarda cosa succede quando converto questo ritratto a colori in bianco e nero.
L'aumento del contrasto rende il ritratto più forte. Un tocco sottile è spesso il migliore. Guarda il risultato di seguito:
2. Usa la chiarezza con saggezza
L'aumento della nitidezza fa risaltare più consistenza nell'immagine. Il problema con i ritratti è che una nitidezza eccessiva può far sembrare i toni della pelle eccessivamente ruvidi. Questo è più un problema con i ritratti di donne, che spesso si aspettano che tu usi un qualche tipo di levigatura della pelle per farli sembrare belli. Hai molta più libertà quando sviluppi ritratti di uomini perché puoi usare Chiarezza per far risaltare la trama.
Ho impostato Chiarezza su +65 nel ritratto sotto. Questo ha messo in risalto le bellissime trame della barba e della camicia della modella. Ha anche enfatizzato la consistenza della sua pelle, ma spesso puoi farla franca nei ritratti di uomini in bianco e nero.
Non dimenticare che puoi applicare Chiarezza come regolazione locale. Nel ritratto successivo, ho usato il pennello di regolazione con il predefinito Ammorbidisci pelle (Chiarezza -34, Nitidezza +9) per levigare la trama della pelle della modella. Lo screenshot a sinistra mostra l'area coperta dalla maschera.
5. Utilizza un plug-in come Silver Efex Pro 2 per migliorare ulteriormente i tuoi ritratti
Vai oltre Lightroom utilizzando un plug-in come Silver Efex Pro 2 per creare conversioni in bianco e nero che non sono possibili solo in Lightroom. I plug-in hanno spesso funzionalità che a Lightroom mancano.
Ad esempio, puoi utilizzare Silver Efex Pro 2 (un ottimo plug-in con cui iniziare perché ora è gratuito come parte della Nik Collection) per aggiungere una cornice, emulare una pellicola o l'aspetto di un ritratto scattato con una fotocamera 5 × 4 .
Ho elaborato questo ritratto in Silver Efex Pro 2.
Puoi utilizzare Topaz Black & White Effects 2 per emulare vecchi processi come i cianotipi o il marrone van dyke. Puoi utilizzare Alien Skin Exposure X2 per una gamma di effetti simili a film. Un'altra opzione per gli utenti Mac è Macphun Tonality.
Conclusione
I migliori ritratti in bianco e nero vengono creati in due fasi: la prima quando scatti la foto e la seconda quando le sviluppi in Lightroom. Segui i semplici principi in questo articolo e costruisci un buon rapporto con il tuo modello e sarai ricompensato con ritratti in bianco e nero potenti e senza tempo.
Se ti è piaciuto questo articolo e desideri saperne di più sull'elaborazione delle foto in bianco e nero, dai un'occhiata al mio ebook Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.