Vuoi usare la pittura leggera per risultati sorprendenti? Vuoi scoprire tutti i dettagli del light painting in modo da poter creare immagini ultraterrene di notte?
Sei nel posto giusto.
In questo articolo condividerò tutto ciò che devi sapere sulle tecniche di light painting.
E quando avrai finito, sarai in grado di dipingere con la luce le tue immagini con facilità!
Immergiamoci subito.
Cos'è il light painting?
Il light painting è una tecnica fotografica che utilizza una sorgente di luce in movimento (ad esempio una torcia) per aggiungere luce a un soggetto mentre si scatta una fotografia a lunga esposizione. Una scena o un oggetto può essere portato in vita dipingendo con un raggio di luce.
Quando dipingi con la luce, tu, il fotografo, diventi un tipo di artista completamente diverso. Invece di catturare semplicemente un'immagine così come viene presentata, tu creare l'immagine che la fotocamera sta catturando.
Ora, il light painting può richiedere molta pazienza e pratica per perfezionarsi, ma i risultati possono essere molto gratificanti.
Ed è importante riconoscere la semplicità del light painting: è molto simile a qualsiasi fotografia in condizioni di scarsa illuminazione, tranne per il fatto che stai inserendo una fonte di luce esterna in movimento per migliorare un'immagine.
Diamo un'occhiata ad alcune delle basi per una splendida fotografia di light painting.
Strumenti per la pittura leggera
Prima che inizi facendo light painting, dovrai assicurarti di avere gli strumenti adeguati:
- telecamera - Qualsiasi fotocamera digitale in grado di eseguire impostazioni manuali (inclusa la modalità Bulb).
- Treppiedi - Uno degli strumenti più importanti per produrre quadri luminosi. Nella maggior parte dei casi, l'otturatore rimarrà aperto per diversi minuti ed è molto importante che la fotocamera non si muova durante l'esposizione.
- Rilascio dell'otturatore - Utilizzare uno scatto con cavo o uno scatto a distanza per iniziare l'esposizione. Se non hai nessuno di questi, utilizza la funzione di autoscatto della fotocamera per avviare lo scatto. È molto importante non toccare mai la fotocamera o il treppiede durante l'esposizione.
- Cronometro - Un cronometro o un altro modo di temporizzare le tue esposizioni è utile, poiché la maggior parte delle esposizioni di light painting utilizzerà la modalità Bulb.
- Fonte di luce - Molti diversi tipi di luci possono essere utilizzati per la pittura leggera. Queste sorgenti luminose sono i tuoi "pennelli" e possono includere torce, torce, laser, candelette, flash, telefoni cellulari e persino candele. Quasi tutto ciò che può produrre luce può essere utilizzato per la pittura leggera. Notare che diverse sorgenti luminose produrranno diversi colori di luce. Ad esempio, una sorgente luminosa a LED produrrà una luce colorata (blu) più fredda, mentre una sorgente alogena produrrà una luce colorata (arancione) molto più calda.
- Gel colorati - I gel colorati possono essere usati per alterare la tonalità della tua luce e aggiungere colore alla tua pittura.
Impostazioni della fotocamera
Ora diamo un'occhiata alle migliori impostazioni della fotocamera per il light painting:
- Modalità - Scatta in modalità Manuale, che ti consente di impostare la velocità dell'otturatore e l'apertura.
- Qualità dell'immagine - Imposta la qualità dell'immagine su RAW, che ti consente di acquisire quante più informazioni possibili. (Questa non è una necessità, ma è una raccomandazione importante.)
- bilanciamento del bianco - Se desideri bilanciare la tua fonte di luce artificiale, scegli l'impostazione Incandescente o Bilanciamento del bianco al tungsteno. Tuttavia, a volte la sperimentazione con altre impostazioni di bilanciamento del bianco può produrre alcuni effetti di luce interessanti. Il bilanciamento del bianco diurno è un buon punto di partenza se desideri mantenere i colori originali delle tue sorgenti di luce artificiale. Il bilanciamento automatico del bianco non è consigliato.
- ISO - Usa un ISO basso, come 100.
- F-stop o diaframma - Stop fino af / 8 of / 10, che consente di ottenere una maggiore profondità di campo e di utilizzare una velocità dell'otturatore più lunga.
- Velocità otturatore - Imposta la velocità dell'otturatore sulla modalità Bulb (la velocità dell'otturatore finale sarà determinata dalla quantità di luce ambientale nella scena).
- Luminosità LCD - Riduci la luminosità dell'anteprima LCD, perché l'impostazione normale è troppo luminosa di notte e renderà la tua immagine luminosa quando è effettivamente sottoesposta.
- Istogramma - Usa il tuo istogramma per controllare la tua esposizione. Se l'istogramma si inclina molto a sinistra, l'immagine sarà troppo scura.
- Blinkies - Attiva i lampeggiatori (un avviso di evidenziazione) per aiutarti a determinare se i tuoi punti salienti sono esposti correttamente. È perfettamente accettabile che le alte luci più luminose vengano leggermente tagliate se il resto dell'immagine è esposto correttamente.
- Stabilizzazione dell'immagine - Impostalo su Off. Con la fotocamera su un treppiede, avere la stabilizzazione dell'immagine attivata può effettivamente ingannare la fotocamera o l'obiettivo e causare sfocature nell'immagine.
- Riduzione del rumore a lunga esposizione - L'impostazione consigliata è Off. Questo può essere impostato su Sopra, ma raddoppierà il tempo di esposizione (poiché la fotocamera richiede una seconda esposizione al nero per rimuovere il rumore). Se la fotocamera è impostata su un valore ISO ragionevole, nella maggior parte dei casi il livello di rumore sarà sufficientemente basso da non rendere necessaria la riduzione del rumore all'interno della fotocamera. Tuttavia, è una buona idea controllare in anticipo i livelli di rumore e alcune fotocamere meno recenti potrebbero richiedere questa impostazione Sopra per ottenere livelli di rumore accettabili.
30 secondi | f / 16 | ISO 100.
Inizia con la luce ambientale
Il primo passo, prima del light painting effettivo, è determinare la corretta esposizione per qualsiasi luce ambientale nella scena.
Sfortunatamente, determinare le esposizioni di base può richiedere molto tempo quando si sperimentano velocità dell'otturatore da tre a quattro minuti.
Ecco un piccolo trucco che può aiutare ad accelerare questo processo:
- Imposta la tua ISO su sei stop più alto dell'ISO che prevedi di utilizzare alla fine. Ad esempio, se hai intenzione di scattare a ISO 100, imposta la tua ISO su 6400.
- Con la tua fotocamera impostata su ISO 6400, sperimenta per scoprire quanti secondi ti serviranno per una buona esposizione. Ogni secondo di esposizione a ISO 6400 è uguale a un minuto a ISO 100.
- Dopo aver determinato la velocità dell'otturatore corretta a ISO 6400, reimpostare l'ISO su 100 e preparare l'esposizione in minuti invece di secondi. (L'ISO più basso di molte fotocamere è 200, quindi 6 stop più alto sarebbe ISO 12800. E se l'ISO più basso della tua fotocamera è 50, sei stop più alto sarebbe ISO 3200.)
Focalizzazione
La corretta messa a fuoco della fotocamera è un passaggio importante e al buio a volte può essere difficile da realizzare. Il modo più semplice per ottenere una messa a fuoco perfetta è far brillare una fonte di luce in un punto della scena che hai determinato dovere essere a fuoco.
Quindi, utilizzando l'autofocus, concentrati sulla luce.
Infine, sposta l'obiettivo dalla messa a fuoco automatica alla messa a fuoco manuale (in modo che il punto di messa a fuoco non cambi).
Ma ricorda:
Se sposti la fotocamera, devi riattivare la messa a fuoco automatica e rimettere a fuoco.
(La messa a fuoco del pulsante Indietro è un altro ottimo modo per ottenere la messa a fuoco durante la pittura leggera.)
L'esposizione
A questo punto, dovresti aver determinato il tuo tempo di esposizione e la tua fotocamera dovrebbe essere focalizzata sul soggetto.
Quindi ora è il momento di iniziare la tua esposizione e iniziare a dipingere!
La maggior parte delle fotocamere ti consente di impostare esposizioni fino a 30 secondi. Per esposizioni superiori a 30 secondi, impostare la velocità dell'otturatore su Lampadina. Usa il cavo di rilascio o il telecomando per attivare il pulsante di scatto. L'otturatore rimarrà aperto finché non premi di nuovo il pulsante di rilascio. Usa il cronometro o il timer del telefono per misurare la durata dell'esposizione.
Tecniche di pittura
Il light painting è soggettivo, quindi sei libero di approcciarlo come preferisci.
Ma ecco alcuni consigli per ottenere i risultati più impressionanti:
- Dipingi dai lati - Non stare dietro la fotocamera e muovere la luce sull'immagine. Dipingere superfici piatte lateralmente ti permetterà di far risaltare le trame.
- Usa molte angolazioni diverse - Ad esempio, quando dipingi il terreno, tieni il raggio basso e ruota la luce lungo il pavimento. Ciò manterrà il terreno dall'apparire piatto e metterà in risalto tutti i dettagli della superficie. Inoltre, aggiungendo luce da molte angolazioni, l'immagine risultante avrà un interessante effetto tridimensionale.
- Non stare tra la videocamera e la tua fonte di luce - Se lo fai, apparirai come un fantasma che si staglia nella foto finale!
- Indossa abiti scuri e antiriflesso e continua a muoverti - Ancora una volta, non vuoi apparire come un fantasma nella tua immagine!
- Non puntare la fonte di luce sulla fotocamera - In caso contrario, creerai un punto luminoso nell'immagine.
- Usa una torcia con un filtro rosso quando controlli la fotocamera per effettuare le regolazioni. La luce rossa ti impedirà di rovinare la tua visione notturna.
- Diverse superfici reagiranno alla luce in modo diverso - Le superfici in legno possono richiedere più luce rispetto alle superfici lucide come il metallo o il vetro, perché le superfici più ruvide assorbono più luce rispetto alle superfici lisce.
- Mantieni la tua luce in movimento - Sposta il raggio con tratti lenti per aggiungere molta luce e fare colpi più veloci nelle aree in cui è necessaria meno luce.
- Dipingi con tratti dall'alto verso il basso o da lato a lato, proprio come faresti con la pittura vera.
- Probabilmente non otterrai lo scatto che desideri al primo tentativo - Potrebbero essere necessari più tentativi per ottenere un'immagine di cui sei soddisfatto. Per questo motivo, cerca di tenere traccia di quanta luce aggiungi a ciascuna superficie. Sviluppa un piano in modo da poter apportare modifiche a ciascuna esposizione fino a ottenere l'immagine che hai visualizzato.
Una guida per principianti al light painting: conclusione
Ho condiviso molti suggerimenti e tecniche per iniziare con il light painting, ma c'è molto di più che puoi fare con il mezzo! Sii creativo e impavido nel provare cose nuove.
Una volta che inizi a prendere confidenza con il light painting, non ci sono limiti alle immagini che puoi creare: tutto ciò di cui hai bisogno è una fotocamera e alcune fonti di luce creative.
Adesso tocca a te:
Quale di questi suggerimenti per la pittura leggera è il tuo preferito? Hai già provato la pittura leggera? Hai altri suggerimenti o trucchi per fantastiche foto dipinte con la luce? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!