Forse la sfida più grande che dovrai affrontare nella fotografia all'aperto è l'elevato contrasto creato dal sole e dal cielo luminoso rispetto a un primo piano più scuro. Questo è uno dei motivi per cui i fotografi si sforzano di scattare all'alba o al tramonto. Altrimenti, il cielo è praticamente sempre molto più luminoso di qualsiasi cosa a terra che è difficile per la tua fotocamera gestire il contrasto. O la tua fotocamera espone correttamente il cielo, il che fa sembrare tutto nero a terra, oppure la fotocamera espone correttamente il primo piano risultando in un cielo spento (o bianco puro). Se provi a esporre al centro, avrai problemi sia con le luci che con le ombre.
La sfida è costante e grande, ma ci sono alcune cose che puoi fare per creare immagini fantastiche indipendentemente dalla luce. Questo articolo ti guiderà attraverso alcune idee per farlo.
1. Risolvilo in post-produzione
La prima cosa che puoi fare è provare a risolvere il problema in post-elaborazione. Sia Lightroom che Adobe Camera Raw (utilizzati in Photoshop e Photoshop Elements) dispongono di cursori che possono aiutarti a riportare il cielo o aggiungere dettagli a un primo piano scuro. Non riporteranno un cielo veramente spento o un primo piano nero come la pece, ma potresti essere sorpreso di quello che possono fare.
Per un cielo eccessivamente luminoso, prova a trascinare il cursore Highlights verso il basso (in altre parole, trascinalo verso sinistra). Questo di solito aggiunge dettagli. Se hai parti blu del tuo cielo, un altro trucco è prendere di mira la parte blu e renderla più scura, mantenendo le nuvole bianche. Per farlo, vai al pannello HSL / Colore / B & N in Lightroom o la scheda HSL / Scala di grigi in ACR e trova il cursore Blu. Fare clic sulla scheda Luminanza e trascinare il cursore Blu verso il basso (a sinistra). Ciò manterrà i buoni toni di luce nelle nuvole ma scurirà i toni del blu per rendere il cielo molto migliore.
Se il tuo primo piano è troppo scuro, puoi schiarirlo utilizzando il cursore Ombre nella scheda Base di Lightroom o ACR. Solleva il cursore (a destra). Ciò ravviverà i toni più scuri. Potresti scoprire, tuttavia, che schiarire le ombre in questo modo rende il primo piano troppo piatto o sbiadito. C'è una cura semplice per questo però. Trova il cursore Neri, che si trova appena sotto il cursore Ombre, e trascina il cursore Neri verso il basso (a sinistra) un po '. Può sembrare controintuitivo scurire i neri poiché hai appena schiarito le ombre, ma questo aggiunge contrasto al tuo primo piano. Quindi il foregound sarà più chiaro a causa dell'aumento che hai apportato alle Ombre, ma avrà ancora contrasto a causa della diminuzione che hai apportato ai Neri.
2. Considerare la conversione in bianco e nero
Il problema che incontrerai la maggior parte delle volte quando converti le tue immagini in bianco e nero è la mancanza di contrasto. Molto spesso, i fotografi convertono le loro immagini in bianco e nero solo per scoprire che sembrano spente e piatte. Vuoi toni che vanno dal bianco puro fino al nero puro. L'alto contrasto che stai combattendo può effettivamente essere una risorsa nella fotografia in bianco e nero.
Un problema con le riprese con un cielo luminoso oa mezzogiorno, ovviamente, è solitamente l'elevato contrasto. Inoltre, le persone sono semplicemente abituate a vedere le ore centrali della giornata, quindi quando vedono una foto scattata a mezzogiorno gli spettatori possono trovarla poco interessante. La conversione in bianco e nero può risolvere entrambi questi problemi. Come accennato in precedenza, l'elevato contrasto può essere una risorsa in bianco e nero. Inoltre, il bianco e nero non è il modo in cui le persone sono abituate a vedere il mondo, quindi la foto potrebbe sembrare loro più interessante. Naturalmente, questo non è un toccasana, e un cielo spento è ancora un cielo spento, ma la conversione in bianco e nero può salvare occasionalmente un'immagine ad alto contrasto. Quindi, prova a convertire in bianco e nero se la tua immagine è eccessivamente contrastata.
3. Utilizzare Fill Flash
Le persone spesso pensano di utilizzare un flash solo in situazioni di scarsa illuminazione. Ma forse a meglio l'uso del flash è in situazioni molto luminose come quelle di cui stiamo parlando qui. All'inizio non sembra avere senso, ma quello che stai facendo è lasciare che il flash riempia alcune delle ombre dure e quindi affronti il tuo problema di contrasto elevato.
Se utilizzi il flash di riempimento, imposta le impostazioni di esposizione della fotocamera in modo che il cielo sia esposto correttamente. Potresti fare uno o due scatti senza il flash per assicurarti di averlo impostato correttamente. Quindi aggiungi il flash per illuminare il primo piano e mantenerlo nero. Riduci la potenza del flash o la compensazione dell'esposizione del flash per renderlo più naturale. Ciò dovrebbe risultare in un soggetto adeguatamente illuminato con un cielo o uno sfondo che sembrano anch'essi belli.
4. Utilizzare un filtro a densità neutra graduata
Le scene di cui parliamo in questo articolo derivano da uno sfondo eccessivamente luminoso e da un primo piano scuro. Il suggerimento precedente indicava un modo per schiarire il primo piano. Ora invertiamo la tendenza e parliamo di un modo per scurire il cielo in modo che sia più o meno la stessa esposizione del tuo primo piano.
Per farlo, ti consigliamo di acquistare un filtro a densità neutra graduato. Questi sono filtri quadrati che si adattano ai supporti attaccati alla parte anteriore dell'obiettivo. La parte superiore del filtro è scura e sfuma in vetro trasparente nella parte inferiore. In questo modo scurisce il cielo senza avere alcun effetto sul primo piano. Usane uno per scurire il cielo e mantenere i valori di luminosità entro la gamma dinamica della tua fotocamera.
5. Mescola le tue esposizioni
Un altro modo per gestire il contrasto che va oltre la gamma dinamica della fotocamera è quello di mettere tra parentesi le immagini e fonderle in un secondo momento. La maggior parte delle fotocamere ha una funzione nel menu che ti consente di impostare la quantità che desideri sovraesporre o sottoesporre le tue immagini. In questo modo, quando si preme il pulsante di scatto, verranno scattate tre foto: una con esposizione normale, una sottoesposta e una sovraesposta. Alcune fotocamere ti permetteranno effettivamente di scattare cinque o anche sette foto.
Puoi unire queste tre immagini in un secondo momento in Photoshop utilizzando parti di ciascuna esposizione per la tua foto finale. Ad esempio, potresti voler utilizzare il cielo della foto più scura e sottoesposta. Potresti voler usare il primo piano dalla foto più luminosa e sovraesposta. Potrebbero esserci elementi di ciascuno che si desidera prendere dall'immagine normalmente esposta. Mescolandoli tutti insieme in Photoshop, avrai un'immagine correttamente esposta su tutta la linea.
Per completare la miscelazione, ecco una rapida introduzione al processo:
- Apri tutti i tuoi file come livelli nella stessa immagine. Puoi farlo in Lightroom selezionando le tue foto, quindi andando su Apri come livelli in Photoshop (Foto> Modifica in> Apri come livelli in Photoshop o fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Apri come livelli in Photoshop). Se non disponi di Lightroom, esiste una funzione simile utilizzando Adobe Bridge. Inoltre, in Photoshop puoi selezionare le foto e aprirle come livelli scegliendo File> Script> Carica file in pila, quindi utilizzando la finestra di dialogo risultante per selezionare le foto desiderate.
- Da lì, aggiungi una maschera di livello al tuo livello superiore (Livello> Maschera di livello> Mostra tutto). La maschera di livello bianca che hai appena creato non cambia nulla e tutto questo livello superiore verrà comunque visualizzato nella tua immagine. Ma hai creato un meccanismo per cambiarlo.
- Per fare in modo che Photoshop applichi parti del livello sottostante, seleziona lo strumento pennello e imposta il colore su nero. Quindi basta spazzolare dove vuoi che appaia il livello sottostante. Ricorda, ovunque la maschera mostri il bianco apparirà il livello superiore; ovunque la maschera mostri il nero, rivelerà il livello sottostante.
- Se vuoi combinare un po 'di ogni livello, riduci l'opacità del pennello a una percentuale inferiore. Spesso questo processo funziona meglio impostando l'opacità molto bassa (inferiore al 10%) e pennellando nel livello sottostante dove lo desideri gradualmente con un pennello grande.
- Quando hai finito con quel processo e la foto appare come desideri, unisci questi livelli (Livello> Unisci giù). Quindi ripeti il processo per il livello sottostante, rivelando tutte le parti di quel livello che desideri nella tua immagine finale.
6. Fondi in un file HDR
Finora, ho evitato la possibilità di utilizzare il software High Dynamic Range (HDR) per affrontare il problema della gamma dinamica che devi affrontare. Ovviamente, puoi mettere tra parentesi le tue foto (come indicato sopra) ed elaborarle utilizzando Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop o altri software HDR. Questo è un argomento in sé e per sé.
Ai fini di questo articolo, considera l'utilizzo di un file HDR come parte del processo di fusione discusso sopra. In altre parole, per prima cosa scegli tra parentesi le tue esposizioni. Quando sei davanti al computer, crea un file HDR utilizzando il tuo metodo preferito. Ora, porta le tue tre esposizioni originali e l'immagine HDR in Photoshop usando il metodo descritto sopra. Quando li inserisci tutti, dovresti visualizzare quattro livelli.
Quindi esegui il processo di miscelazione descritto sopra. Metti il file che ritieni sia il migliore in alto. Quindi, segui il processo descritto sopra per la fusione in ciascuno degli altri strati. Se risulta che non desideri utilizzare uno dei livelli, puoi semplicemente eliminarlo o nasconderlo. Utilizzando questo metodo, dovresti avere il controllo completo sui livelli di esposizione nella tua foto. Inoltre, questo processo ti fornirà i vantaggi del software HDR senza quell'aspetto HDR che molti fotografi cercano di evitare.
7. Lavora con esso
Potrebbe sembrare un arrendersi, ma potresti prendere in considerazione l'utilizzo del contrasto elevato per l'effetto. Ad esempio, puoi utilizzare la luminosità aggiungendo i raggi del sole all'immagine. Puoi usare l'oscurità creando una sillouette. Pensa a effetti come questi nel momento in cui stai girando. A volte puoi trasformare un problema in una caratteristica interessante della tua fotografia.
Oppure, se non è possibile utilizzare il contrasto elevato come effetto, a volte è possibile ridurlo al minimo scattando lontano dal sole. Non avere il sole nella foto impedirà al cielo di essere troppo luminoso. Se sei fortunato, il sole illuminerà il primo piano abbastanza da mantenerlo all'interno della gamma dinamica della tua fotocamera senza creare ombre nette.
La tua più grande sfida
Affrontare questo problema della gamma dinamica è forse la sfida più grande del fotografo digitale. A meno che tu non abbia migliaia di dollari per acquistare una fotocamera di medio formato e ottenere la maggiore gamma dinamica offerta dalle dimensioni del sensore più grandi, dovrai adottare misure come quelle sopra quando scatti all'aperto. Usa questi suggerimenti per superare questo ostacolo e far risaltare le tue foto.