Il minimalismo sembra essere un argomento di discussione caldo in questi giorni in quasi ogni aspetto della vita. Si è fatto strada in uno stile di vita che è spesso associato a un modo particolare di vivere, di creare e persino a un certo modo di viaggiare. Anche se l'interpretazione è soggettiva, il dizionario Webster la definisce come uno "stile o tecnica caratterizzata da estrema scarsità e semplicità".
Molti di noi sono attratti dal concetto "meno è meglio", con linee semplici, motivi geometrici, ombre chiare, colori e soggetti isolati. A volte questi elementi si verificano automaticamente nel nostro ambiente e altre volte richiedono alcune manipolazioni in termini di decluttering e rimozione di elementi dal telaio.
La chiave è allenare l'occhio a valutare cosa è necessario per creare una storia forte. Ecco alcuni suggerimenti ed esempi per iniziare la tua ricerca di immagini minimaliste.
Suggerimenti per ottenere immagini minimaliste
1. Tecniche di composizione
Uno degli elementi chiave del minimalismo è il concetto di meno è meglio. Sii semplice, leggero - conciso.
Tuttavia, mantenerlo semplice non significa mantenerlo noioso.
Contrariamente alla credenza popolare, un approccio minimalista richiede molta creatività. Argomenti ben posizionati ed elementi chiave che aiutano a comunicare una storia sono tutti difficili da ottenere sempre nel modo giusto. Questi concetti richiedono spesso molta pratica fino a quando non diventano il modo in cui vedi.
Inizia a farti queste domande anche prima di avvicinare la fotocamera al viso per scattare la foto. Prenditi il tuo tempo per comporre e non avere fretta di fare clic e andare avanti. Pensaci sopra. A volte, se non è ovvio, guarda attraverso il mirino e vedere lo scatto invece di ritagliare distrazioni indesiderate in post-elaborazione.
Non avevo spazio per tornare indietro e fare una ripresa grandangolare. Quindi, in post, ho aggiunto solo alcuni livelli e ho fatto apparire la scena più lontana di quanto non fosse in realtà, aggiungendo spazio negativo.
In situazioni in cui non è possibile rimuovere oggetti che distraggono dall'inquadratura, utilizzare la profondità di campo per isolare il soggetto dallo sfondo scattando con un'apertura più ampia (numero minimo) consentita dall'obiettivo. Questo, in effetti, offusca lo sfondo, distrae gli elementi e dà un senso di minimalismo. Avrai bisogno di un obiettivo che possa effettivamente dare quell'effetto bokeh.
2. Colori e trame
I colori vivaci o anche i colori contrastanti aiutano con l'approccio minimalista aggiungendo la giusta quantità di contrasto. La chiave non è andare all'estremo, ma scegliere uno o forse due colori che funzionano bene l'uno con l'altro e usarli in modo ben visibile nell'immagine. A volte anche l'aggiunta di un po 'di texture nell'immagine può aiutare a migliorare l'aspetto visivo come le linee di sabbia nell'immagine qui sotto.
Inizialmente guarda la ruota dei colori e familiarizza con i colori contrastanti. Ma non concentrarti solo su quello. Fidati del tuo occhio per cogliere situazioni come questa per praticare il minimalismo, anche se è sul tuo telefono (come questo scatto).
3. Linee e modelli principali
Linee e motivi, se eseguiti correttamente, possono anche aiutare nell'approccio minimalista. Tuttavia, cerca di mantenerlo semplice. Le linee principali e altre forme geometriche possono creare fantastici sfondi per immagini minimaliste.
Ma se ci sono troppi elementi nella cornice, l'immagine può apparire caotica e occupata, il che non è il modo pulito e minimalista.
A volte basta trovare un angolo creativo per fotografare. Sperimenta con diverse angolazioni: dritto, in alto o in basso fino a ottenere uno scatto che mostri la tua visione dell'immagine.
Una tipica linea guida conduce l'occhio e la telecamera a questa signora che asciuga i suoi tappeti (che aggiungono un tocco di colore in una scena altrimenti monotona).
4. Spazio negativo
Imparare a usare lo spazio negativo è un enorme vantaggio quando si abbraccia il movimento minimalista. Lo spazio negativo consente all'argomento principale di respirare liberamente. Trasmette un senso di leggerezza sia nel luogo che nello spazio. Lo spazio negativo è un ottimo modo per isolare il soggetto in modo che lo spettatore possa interpretare facilmente la storia che stai cercando di trasmettere.
Ricorda che lo spazio negativo non significa sempre un singolo soggetto e non significa nemmeno fotografare sempre nella regola dei terzi. Significa consentire meno disordine nell'inquadratura. Lo spazio negativo, insieme alla posa, può aggiungere molto dramma a un ritratto altrimenti semplice.
5. Storytelling conciso
Uno dei modi migliori per praticare e perfezionare la fotografia minimalista è raccontare una storia. Chiediti se gli elementi nella cornice aiutano a far avanzare la storia o ostacolano la storia. A volte è necessario un elemento umano per raccontare la storia e altre volte non è necessario. Simmetria, linee, motivi e ombre assumono il ruolo di raccontare la storia.
Nell'immagine sopra, la mancanza di un soggetto umano viene superata utilizzando la mediana gialla e la curva sulla strada per comunicare la sensazione di uscire dai sentieri battuti. Non c'era davvero una sola macchina per chilometri e avevamo questo magnifico paesaggio tutto per noi.
A volte la storia e l'ambiente si uniscono spontaneamente ed è compito del fotografo vederlo e rispondere rapidamente. Altre volte è necessario un po 'di pazienza affinché il soggetto giusto passi attraverso il fotogramma.
La cosa buona è che un approccio minimalista alla fotografia può essere applicato sia in natura che in un ambiente urbano. Puoi esercitarti ovunque, quindi esci e apriti a un modo diverso di vedere con la tua fotocamera, indipendentemente dal genere.
6. Post-elaborazione
La fotografia minimalista non finisce una volta scattata la foto. Puoi estendere questo concetto anche alla post-elaborazione. Il modo più semplice per avvicinarsi alla fotografia minimalista in post-elaborazione è mantenere semplice il trattamento dell'immagine. Evita immagini molto sature, molto contrasto e correzioni di colore intense.
Con i ritratti, non correggere tutte le imperfezioni della pelle e del tono. Lascia che la bellezza naturale del soggetto si manifesti senza troppi ritocchi.
L'immagine sotto utilizza la grana ed emula l'aspetto di un film. Questo si aggiunge al minamalismo.
Un semplice editoriale sullo stile di vita incentrato sulla solitudine e l'ozio era l'epitome del minimalismo. La post-elaborazione qui ha supportato la storia con un aspetto molto leggero e arioso.
Conclusione
Nella fotografia, il minimalismo è una dichiarazione visiva in cui la storia della fotografia è semplificata, gli elementi ridotti e lo spazio pulito aggiunto. Non solo la fotografia minimalista è diventata il suo genere, ma i fotografi specializzati nella disciplina sono diventati il loro genere. Hanno creato uno spazio attraente di arte e creatività per tutti noi. In qualità di professionisti del settore, è opportuno che prestiamo attenzione a questa tendenza e vediamo come possiamo applicarla nel nostro corpo di lavoro.
Sentiti libero di condividere alcune delle tue immagini minimaliste con noi nei commenti qui sotto.
