Il seguente post è del fotografo australiano Neil Creek che fa parte del Fine Art Photoblog e sta sviluppando il suo blog come risorsa per il fotografo appassionato.
Benvenuto alla quarta lezione di Fotografia 101 - Un corso di base sulla fotocamera . In questa serie, trattiamo tutte le basi del design e dell'uso della fotocamera. Parliamo del "triangolo di esposizione": tempo di posa, diaframma e ISO. Parliamo di messa a fuoco, profondità di campo e nitidezza, nonché di come funzionano gli obiettivi, cosa significano le lunghezze focali e come illuminano il sensore. Guardiamo anche la fotocamera stessa, come funziona, cosa significano tutte le opzioni e come influenzano le tue foto.
La lezione di questa settimana è Esposizione e stop
Finora abbiamo coperto le basi per trasformare la luce in un'immagine, iniziando con il concetto di fotocamera stenopeica, quindi introducendo gli obiettivi e il modo in cui mettono a fuoco la luce, e l'ultima volta su come le qualità dell'obiettivo influenzano le dimensioni e la luminosità dell'oggetto proiettato Immagine. Finora è stato tutto piuttosto teorico, ma è un lavoro di base importante per aiutarti internalizzare come funziona la fotocamera. Quando si conoscono queste nozioni di base, è possibile arrivare alle soluzioni dei problemi fotografici molto più velocemente.
Alcune pulizie
Denominazione delle lezioni
Ho aggiornato lo schema di denominazione per questa serie per includere il numero della lezione come valore "punto" dopo 101. Ciò ti aiuterà a tenere traccia di dove sei nella serie.
Che fine ha fatto il diaframma?
L'ultima volta ho detto che questa lezione avrebbe riguardato diaframmi e stop. Penso che introdurre l'esposizione e le fermate come concetto sia abbastanza importante a cui dedicare un'intera lezione. Aperture verrà ora discusso nella Lezione 5.
Questa lezione inizieremo finalmente a diventare un po 'più pratica. Imparerai a conoscere la luminosità della luce e come viene controllata. Di tutti i fondamenti della fotografia, questo è probabilmente il più importante da capire e può essere il più intimidatorio a causa della terminologia utilizzata. Ma non temere! I misteri dell'esposizione e delle soste stanno per essere svelati!
Che cos'è l '"esposizione".
In termini più semplici, l'esposizione è: "è la quantità totale di luce che può cadere sul supporto fotografico durante il processo di scatto"(Wikipedia).
Che si tratti di un chip sensore digitale o di grani d'argento dosati chimicamente su una pellicola, è la stessa cosa. Maggiore è la quantità di luce che cade su una particolare regione del supporto fotografico, più luminosa sarà quella parte dell'immagine registrata quando riprodotta, sia su schermo, stampa o diapositiva.
Cosa abbiamo trattato
introduzione
Lezione 1
Light e la fotocamera stenopeica
Lezione 2
Obiettivi e messa a fuoco
Lezione 3
Obiettivi, luce e ingrandimento
La variazione di luminosità nel mondo reale è assolutamente enorme, molto più di quanto potresti pensare dalla tua esperienza soggettiva di esso. Un soggetto illuminato dal sole di mezzogiorno su una spiaggia si affaccia quattromila volte più luminoso alla tua fotocamera rispetto allo stesso soggetto illuminato dal quarto di luna! (fredparker.com)
La luminosità viene misurata in "Valore di esposizione" o EV.
Potresti riconoscere questo acronimo dalle impostazioni della videocamera o dal manuale. Un EV di 0 è definito un'immagine esposta per 1 secondo a f1. I passaggi di uno verso l'alto o verso il basso da zero sono un cambiamento nella luce di un fattore due. Quindi un EV di 1 è due volte più luminoso, EV 3 è otto volte più luminoso e EV -2 è un quarto più luminoso.
Fig 1.4.1: Da un'esposizione di base, l'esposizione viene aumentata e diminuita in incrementi di uno stop a +/- 4 stop.
Lo "Stop"
Un incremento (raddoppio) o decremento (dimezzamento) di un EV è chiamato "stop".
Se esci da questa lezione solo dopo aver imparato una cosa, è questa. I fotografi parlano della luce e delle impostazioni di esposizione in termini di stop. In fotografia uno stop può riferirsi a diverse impostazioni in uno qualsiasi dei tre punti del triangolo di esposizione (più sotto). Una delle cose più importanti e utili che puoi imparare come fotografo è ottenere una sensazione intuitiva per i livelli di luce.
Non sto suggerendo che dovresti essere in grado di camminare su un luogo ed essere immediatamente in grado di valutare l'EV della luce e determinare le impostazioni di esposizione corrette (anche se alcuni fotografi molto esperti possono fare proprio questo!) - Questo è ciò che il tuo esposimetro è per. Tuttavia, se puoi imparare a guardare una foto che hai scattato sul retro della fotocamera e vedere che l'esposizione deve essere aumentata diciamo di 2/3 di stop, allora diventerai un fotografo molto più efficiente e di successo .
Controllo dell'esposizione
Per soddisfare l'enorme varietà di livelli di luminosità che vediamo nel mondo reale, dobbiamo essere in grado di controllare la quantità di luce che arriva al sensore della fotocamera. Lo facciamo regolando uno o più dei tre punti del "triangolo di esposizione". Questi tre punti sono ISO, Shutter e Aperture.
L'apertura è un diaframma o un'apertura regolabile che può essere allargata per far entrare più luce o più stretta per far entrare meno. L'otturatore è il “cancello” che permette la luce sul sensore, e può essere lasciato aperto per periodi di tempo differenti, in modo che il sensore raccolga più o meno luce. Infine, l'ISO una volta si riferiva alla sensibilità alla luce della pellicola nella fotocamera. Nelle fotocamere digitali si riferisce al "guadagno", o amplificazione, delle informazioni raccolte dal sensore. Ai tempi del cinema, cambiare ISO significava cambiare film. Oggi l'ISO può essere facilmente regolato con un quadrante.
Fig 1.4.2: Il triangolo di esposizione.
Ciascuno di questi punti sarà oggetto di future lezioni di Fotografia 101. Per ora, devi sapere che ci sono e che lavorano tutti insieme per controllare l'esposizione. Al centro del triangolo di esposizione c'è l'esposimetro della tua fotocamera. È leggendo questo che determini come impostare ciascuno dei tre punti. Ne parleremo anche in una lezione futura, probabilmente in Photography 102 - A Basic Course in Taking Photos.
Compromessi
Ogni metodo di controllo dell'esposizione lo fa in modo diverso e, come tale, ha un effetto diverso sul carattere della foto risultante. Aumentando la velocità dell'otturatore si riduce la luce e si blocca il movimento. Diminuendola si lascia entrare più luce, ma sfoca il movimento che si verifica mentre l'otturatore è aperto. La chiusura dell'apertura diminuisce la luce, ma aumenta la profondità di campo, il che significa una messa a fuoco nitida su una parte maggiore dell'immagine. L'apertura del diaframma fa entrare più luce, ma diminuisce la profondità di campo, il che significa una finestra più stretta di messa a fuoco nitida. Aumentando gli ISO si amplifica la luce raccolta, ma si amplifica anche il rumore casuale nel chip, che può diventare visibile nelle foto con impostazioni più alte.
È importante notare che tutti questi effetti possono essere utilizzati per scopi creativi nella fotografia. Ad esempio, avere una profondità di campo ridotta può essere un effetto artistico in un ritratto, una velocità dell'otturatore più lenta può trasmettere una sensazione di movimento. Scattare una buona foto è il risultato della scelta consapevole dei tre punti del triangolo di esposizione al fine di ottenere un'immagine ben esposta che abbia un carattere gradito al fotografo. La regolazione delle impostazioni è un atto di bilanciamento che offre enormi opzioni creative al fotografo.
Compiti a casa
- Metti la tua fotocamera in modalità manuale e trova i controlli per regolare ciascuno dei tre punti del triangolo di esposizione: ISO, Otturatore e Apertura.
- Imposta la tua fotocamera in modalità completamente automatica, trova varie scene e "premi a metà" l'otturatore e guarda quali impostazioni di esposizione consiglia. Ora vai in manuale, effettua le impostazioni utilizzando il controllo manuale e scatta la foto. Ripeti finché non ti senti a tuo agio nella regolazione delle impostazioni manuali.
- Usando la tecnica sopra, guarda cosa consiglia la fotocamera per varie scene, quindi regola la foto verso l'alto o verso il basso di uno stop di esposizione con ciascuno dei controlli dell'esposizione. Notare la differenza nell'aspetto delle foto risultanti.
- Per coloro che hanno già familiarità con il controllo manuale, trova scene difficili e ad alto contrasto (ad esempio: un muro con una finestra all'esterno o sotto un albero ombreggiato in una giornata di sole). Riprendi la scena in automatico, quindi guardando il risultato, prova a indovinare quanto devi regolare manualmente l'esposizione per vedere i dettagli nelle aree sopra o sotto esposte. Esercitati per vedere quanto puoi avvicinarti semplicemente stimando.
- Applica artisticamente queste lezioni. Sperimenta deliberatamente la sovra o sottoesposizione delle foto (foto alte e basse) o la modifica delle impostazioni di esposizione automatica per enfatizzare le aree altrimenti sotto o sopra esposte.
- Se desideri condividere le foto dei tuoi compiti, caricale da qualche parte (ad esempio: il tuo account Flickr) e pubblica un collegamento ad esse nei commenti a questo post qui sotto.
Risorse
- Esposizione (fotografia) - Wikipedia
- The Ultimate Exposure Computer - fredparker.com
- Padroneggia la modalità manuale - PhotoAficianado.com
- Idee brillanti per le riprese al sole di mezzogiorno - DPS
- LIBRO - Comprensione dell'esposizione - Bryan Peterson
- LIBRO - Guida sul campo della fotografia naturalistica - John Shaw
Prossima lezione
Fotografia 101,5 - Aperture
Una panoramica del primo punto del triangolo: l'apertura, comprese le applicazioni creative.
Qualsiasi domanda?
Voglio aiutare i miei studenti a imparare, quindi sono sempre felice di rispondere a qualsiasi domanda tu possa avere. Mi piacerebbe anche fare amicizia con te e forse parlare di modi migliori per insegnare ciò che so e imparare di più me stesso. Finora ho risposto alle domande pubblicate nei commenti di ogni lezione. Questa volta mi piacerebbe sperimentare utilizzando Twitter per ricevere domande e suggerimenti. Quindi se vuoi mandami un tweet, quindi non esitare ad aggiungermi al tuo elenco "seguente" di Twitter:
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Ti incoraggio vivamente anche a partecipare ad alcuni attività extracurriculari per sviluppare le tue abilità fotografiche e i progetti fotografici mensili che gestisco nel mio blog sono l'ideale per questo! Mentre sei lì, sentiti libero di dare un'occhiata ad alcuni dei miei altri post di fotografia e, se ti piace, iscriviti al mio feed! Faccio anche parte del Fine Art PhotoBlog, dove vendo le mie fotografie come stampe fine art di alta qualità insieme a sei fotografi di incredibile talento.
Alla prossima lezione e buona fortuna con i compiti!