Come fotografo hobbista e autodidatta, mi trovo spesso a chiedermi quale sia la natura esoterica della fotografia e cosa sia esattamente che separa il fotografo medio dal fotografo professionista o addirittura di fama mondiale. È abilità tecnica, esperienza creativa, una sorta di profonda prospettiva psicologica, acume post-elaborazione o semplicemente cieca fortuna? In realtà, è probabilmente una combinazione di tutte queste cose, ma recentemente mi sono interessato sempre di più alla natura più introspettiva della fotografia e a quanto potente possa essere creativa e auto-espressiva nel plasmare chi sei come fotografo e come fotografo. persona.
Recentemente, ho letto un fantastico articolo "5 modi per migliorare la tua fotografia senza toccare la fotocamera", di Richard Walker su Lightstalking.com. Quando ne hai la possibilità dovresti assolutamente verificarlo. L'articolo discute il complesso di inferiorità che si ottiene dopo aver guardato foto incredibili, una volta che i sentimenti di insicurezza e negatività si insinuano nella tua mente, mentre rifletti sul fatto che non potresti mai scattare una foto grande come quella che stai guardando. Ora, non so voi, ma questo mi succede sempre. Mi sforzo costantemente di migliorare la mia tecnica e abilità e mi chiedo se c'è qualche fattore enigmatico che mi manca che mi impedisce di produrre davvero qualcosa di magico. In effetti, è solo negli ultimi due anni che ho realizzato lo stesso concetto che Richard Walker introduce nel suo articolo di "fare una foto". Questo è un concetto importante ed elegante che tutti dobbiamo imparare e applicare in modo appropriato al nostro processo fotografico.
Fare una foto
Allora cosa significa "fare una foto"? Significa prendere un po 'di tempo e riflettere su ciò che stai fotografando. Pensa a come vuoi che sia la tua foto prima di scattare la foto. Visualizza in anteprima il prodotto finale e perfeziona la composizione, l'illuminazione, l'angolazione o lo sfondo. Coinvolge la pianificazione e il pensiero prima di premere l'otturatore in modo da avere già in mente la tua interpretazione personalizzata. Questo è un concetto così importante. Non riesco nemmeno a esprimere quale sia stata un'illuminazione per me e sono stato sicuramente in grado di vedere la mia progressione come fotografo mentre sono passato dallo scattare foto e ho iniziato a crearle. Allora come si avvia questo processo?
Conosci te stesso - Il processo di creazione artistica inizia con te stesso. Devi analizzare davvero ciò che ti fa battere e spinge la tua motivazione per essere in grado di esprimerlo nella tua fotografia. Sei un romantico senza speranza, spigoloso e avventuroso, calmo e sereno, o semplicemente pazzo? Come puoi immaginare, ognuno di questi tipi di personalità creerebbe una foto diversa in base a ciò che trova stimolante. Gira davvero il microscopio su te stesso e inizia a sbrogliare i fili del tuo trucco emotivo e psicologico. È davvero un processo affascinante e aprirà ed esporrà quel nucleo creativo necessario per iniziare a ispirare la tua fotografia.
Simpatie e antipatie - Analizza le tue simpatie e antipatie fotografiche. Mantieni una cartella di file in esecuzione con le foto che hai visto o scoperto che ammiri o che ti ispirano. Raggruppali in cartelle mensili separate in modo da poter vedere come cambiano i tuoi Mi piace man mano che cresci come persona. Ancora più importante, e spesso dimenticato, dovresti fare la stessa cosa (anche se in misura minore) con le foto che non ti piacciono. È fondamentale capire cosa non ti piace in una foto tanto quanto capire cosa ti piace. Da qualche parte tra queste simpatie e antipatie c'è la tua visione o la nicchia artistica desiderata.
Visualizzazione - Una volta che hai un'idea di chi sei e cosa ti piace, usalo per trasformare il tuo processo fotografico. Quando ti stai preparando per scattare la tua prossima foto, pensa allo scatto per alcuni minuti ea come vuoi che si occupi della post-elaborazione. Considera l'angolazione da cui stai riprendendo, la profondità di campo, l'illuminazione e l'ombra disponibili, i colori coinvolti nella scena e lo scorcio emotivo di espressione di te che vuoi ritrarre. Se sei triste e solitario, potresti volere un soggetto solitario con molte ombre morbide drammatiche e una tavolozza di colori più grigia. Se vuoi spigoloso e avventuroso, potresti catturare un'azione con un forte contrasto e far risaltare i dettagli della scena con molto contrasto aggiunto in post-elaborazione. Fondamentalmente, devi sapere dove stai andando con lo scatto in modo da poterlo arrivare alla fine.
Esecuzione - L'ultimo passaggio è il più semplice e gratificante di tutti. A questo punto, hai un'idea e una sensazione per il tuo scatto. Ora tutto ciò che devi fare è fare la foto. Usando il tuo piano pre-visualizzato, inizia a scattare. Fai alcuni scatti e studiali e vedi se stai ottenendo quello che vuoi. Affina lo scatto. Gioca un po 'con il bilanciamento del bianco per vedere come cambia il tuo scatto. Esponi per evidenziare nella scena o per l'ombra e guarda come cambia l'umore. Lavora un po 'sulla composizione e soprattutto goditi il processo e assicurati di raggiungere il tuo obiettivo per lo scatto.
Quando smetti di scattare foto e inizi a farle, è sicuramente un processo graduale. Non noterai subito i risultati. In effetti, probabilmente lo proverai un paio di volte e vorrai abbandonare il processo come sciocco perché ti ritrovi a lottare. Ricorda, ci vuole tempo, pratica, tenacia e soprattutto fiducia. Non succederà dall'oggi al domani. Rimani positivo e continua a lavorarci. Analizza i problemi che pensi di avere o come la tua visione non viene catturata dalle tue foto. Prenditi il tuo tempo e abbraccia il processo di apprendimento. Presto guarderai le tue foto e inizierai a vedere alcuni scorci della tua visione. Questo progredirà sempre di più e alla fine avrai quel magico momento decisivo in cui guardi attraverso il mirino e riconosci la tua visione, la tua speranza, il tuo sogno e te stesso in quell'unico scatto perfetto dell'otturatore. Tu amico mio hai appena fatto una foto!
