Crea potenti sagome raccontando una storia

Raccontare la storia

Le sagome rimuovono tutte le distrazioni e il disordine nella scena e distillano l'immagine fino alla sua base, ecco perché la storia è così importante. Usando semplicemente le forme devi fare una foto che sia riconoscibile e alla quale lo spettatore possa relazionarsi. Sebbene ciò sembri facile in pratica, può essere difficile da ottenere. Devi avere gli elementi giusti. La luce deve essere nella giusta posizione, il soggetto deve essere rivolto nel modo giusto e devono essere in una posa che renda riconoscibile la loro azione.

Il movimento del soggetto aiuta a raccontare una storia forte nelle tue sagome

Suggerimenti per creare buone sagome che raccontino una storia

Contorni netti

Se hai più oggetti retroilluminati, assicurati che ci sia separazione tra gli oggetti in modo che ognuno sia distinto e riconoscibile.

I profili o gli scatti dritti funzionano bene

Per le persone, i profili o gli scatti diretti funzionano meglio. Per i profili dovresti essere in grado di distinguere chiaramente la forma del naso e del mento sul loro viso. Per gli scatti diritti, le braccia del soggetto dovrebbero essere lontane dal corpo e le gambe divaricate in modo da poter vedere entrambe le gambe e non solo un singolo blob. Forme riconoscibili: questo è importante per ogni silhouette.

Catturare l'azione

Il movimento nel soggetto può creare linee e posizioni forti che vengono immediatamente riconosciute dallo spettatore e aiutano a trasmettere la storia di ciò che il soggetto sta facendo.

Puntelli

Il cappello e il bastone aggiunti aiutano a migliorare la storia in questa immagine

Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia, il contorno di un fiore, la punta di un cappello possono aggiungere significato all'immagine.

Interazione tra soggetti

Avere più soggetti può essere difficile perché vuoi ridurre al minimo la sovrapposizione delle loro forme in modo che ognuno mantenga la propria identità. C'è un equilibrio tra raccontare la storia e far interagire i soggetti in modo minimo. Ad esempio, tenersi per mano o baciarsi spesso funziona bene, ma un abbraccio si traduce in una silhouette che è solo una grande macchia nera.

La separazione tra i soggetti è importante. Questa immagine sarebbe più forte se la gamba dell'uomo non si fondesse con la fotocamera e il treppiede

Illuminazione per sagome

Per illuminare una silhouette è necessario illuminare il soggetto da dietro. Il tipo di luce non è importante; può essere naturale o artificiale e può essere diretto o indiretto. L'importante è che l'illuminazione sia dietro il soggetto e il soggetto non sia illuminato. Tecnicamente il profilo si verifica quando hai un rapporto di illuminazione di 16: 1 o superiore (4 stop), tuttavia descriverò come creare una silhouette in post-produzione utilizzando rapporti di illuminazione inferiori.

Illuminazione naturale della silhouette

Uno dei tipi più comuni di silhouette che utilizzano l'illuminazione naturale è posizionare il soggetto tra la fotocamera e il sole o la luna al tramonto. L'esposizione della fotocamera dovrebbe essere impostata per l'illuminazione dello sfondo, il tramonto o la luna, e questo farà apparire il soggetto nero sullo sfondo chiaro. Un'altra tecnica comune è quella di utilizzare la luce riflessa da un muro o dal lato di un edificio.

Questa parete illuminata a Las Vegas offre un'ottima retroilluminazione per le silhouette

Illuminazione Studio Silhouette

Esistono due tecniche comuni per creare sagome utilizzando i flash da studio. Il primo è usare uno sfondo bianco e far rimbalzare i flash sullo sfondo. Il secondo è puntare il flash verso la fotocamera e posizionare il soggetto tra il flash e la fotocamera. Questa seconda tecnica può anche produrre un bagliore di luce nell'immagine che può dare un effetto interessante.

Tecniche di post-elaborazione

Se hai un soggetto in controluce, ma puoi ancora vedere alcuni dettagli nel soggetto, spesso puoi renderlo una silhouette pura in Lightroom o Camera RAW. Usa il modulo di sviluppo in Lightroom e regola i cursori Contrasto, Luci, Ombre e Neri. Usa diverse combinazioni per scurire il soggetto. In genere sarà necessario aumentare il contrasto e diminuire uno o tutti gli altri tre dispositivi di scorrimento. Il cursore Ombra o Neri dovrebbe essere impostato su -100, prova entrambi per vedere quale produce l'effetto desiderato. La riduzione delle alte luci è in genere necessaria solo se i bordi del soggetto sono illuminati e si desidera renderli più scuri.