Al giorno d'oggi è molto popolare avere balli sociali come hobby; le persone vanno a ballare alle feste a tema, agli eventi speciali e viaggiano ai congressi internazionali di danza. Quindi sicuramente il tema della fotografia di social dance sta ottenendo sempre più interesse in tutto il mondo. Non importa che tipo di ballo ti piaccia di più: le sfide per catturare un grande momento di danza sono molto simili.
Hai mai visto foto scure e sfocate, scattate da una strana angolazione di te stesso sulla pista da ballo? Scommetto che la tua risposta è sì. Essendo io stesso un ballerino, potevo relazionarmi anche con queste cose, il che mi ha fatto capire che non è un compito facile ottenere ottimi scatti di danza. Così ho iniziato a praticare.
Fortunatamente ho avuto molte opportunità di farlo grazie al mio ruolo attivo nella crescita della comunità Zouk ad Abu Dhabi, capitale degli Emirati Arabi Uniti.
Zouk è una danza brasiliana; molto sensuale e coinvolgente. È conosciuta come la danza del 21 ° secolo e sta diventando virale in tutto il mondo. Il ritmo di Zouk offre ai ballerini molta flessibilità e libertà di sperimentare e adattare il loro stile alla musica. Offre un sacco di bellissime pose da catturare per il fotografo (colpi di testa, rotazioni del corpo, rotazioni, piroette, flessioni e vari movimenti dell'anca).
Diamo un'occhiata alle sfide nel catturare bellissimi movimenti di danza e come superarli:
Un ambiente oscuro
Le feste sociali di solito si svolgono in bar, ristoranti o sale da ballo dove le luci sono abbassate. Il trucco è esporre per la luce ambientale (usa una velocità dell'otturatore più lenta, apri il diaframma il più possibile, aumenta ISO - fino a 1600 ha funzionato bene con una Canon 5D Mark II) e usa la sincronizzazione dell'otturatore sulla seconda tendina per il tuo flash. Per gli utenti Canon 5D Mark II questa opzione si trova sotto Controllo Speedlite esterno> Impostazioni funzione flash> Sincronizzazione otturatore: controlla il manuale della fotocamera se hai un corpo diverso. Non è un problema se la velocità dell'otturatore diventa molto bassa: l'ultima parte del fotogramma verrà comunque congelata, grazie a quelle impostazioni del flash. Puoi diventare davvero creativo se le luci ambientali includono laser e teste rotanti. Spostando la fotocamera lateralmente quando l'otturatore è aperto, otterrai colpi e linee che renderanno le tue foto ancora più interessanti. A volte è difficile mettere a fuoco in un ambiente buio, quindi di solito ho con me un piccolo laser tascabile per illuminare i ballerini al momento della messa a fuoco.
Flash diretto
Spesso con questa opzione si ottengono figure di ballerini sovraesposte e uno sfondo scuro e sottoesposto. Se possibile, esplora l'ambiente prima dell'evento di danza. Cerca pareti e soffitto bianchi, che possono funzionare come una grande scatola morbida per riflettere la luce, e usa il flash di rimbalzo invece del flash diretto. Un'altra alternativa è usare un softbox per lampeggiatore portatile fuori dalla fotocamera per diffondere e ammorbidire la luce forte.
Ritardo dell'otturatore
Hai mai premuto il pulsante di scatto dell'otturatore e il leggero ritardo ti fa ottenere una foto di ballerini con le spalle alla fotocamera, invece di quello che immaginavi? Prova a studiare i movimenti (se non sei tu stesso un ballerino) per controllare quale mossa viene dopo e premi il pulsante di scatto appena prima in modo da cogliere il momento giusto. Ogni fotocamera è leggermente diversa, quindi prova la tua per capire.
Angolazione della telecamera
Se l'angolazione della videocamera è troppo alta, le teste dei ballerini sembreranno più grandi e le loro gambe più corte, non sempre belle da vedere. Di solito scatto a livello del torace o, in alcune situazioni, a livello della vita. A volte anche sperimentare per ottenere un livello molto basso funziona bene. Decidi in movimento cosa funziona per te: giudica lo spazio disponibile tra te e i ballerini e tieni presente come stai usando il flash (se lo fai rimbalzare, hai bisogno di una certa distanza).
Scelta dell'obiettivo
Il mio obiettivo preferito per la fotografia di social dance è 24-70mm f / 2.8. Mi serve bene la maggior parte del tempo, anche se dipende dalle dimensioni della festa. Se la folla è grande e vuoi dimostrarlo, potresti passare di tanto in tanto a un obiettivo grandangolare, ad esempio un 16-35 mm f / 2.8.
Scatti di tutto il corpo o primi piani?
Dipende di nuovo da te, a seconda dell'estetica della danza. Una nota: non tagliare le mani o le dita e includere un po 'di spazio intorno al soggetto, in modo che la foto possa respirare. Sebbene questo sia molto soggettivo, a volte può creare uno stato d'animo diverso quando riempi la cornice in modo molto stretto.
Infine, continua a esercitarti
Applicare la regola generale dei fotografi; più ti eserciti, migliori saranno i colpi!
Ti auguro una buona fotografia di social dance; spero che farai sembrare i ballerini belli e aggraziati! Cattura i tuoi momenti!
Per favore condividi i tuoi esperimenti nei commenti qui sotto e fai tutte le domande anche lì.