Un pittore deve solo guardare la propria tavolozza prima di applicare il colore alla tela. I fotografi hanno una sfida diversa, poiché devono individuare i loro toni studiando una scena. Naturalmente, questo può essere facilmente aggirato quando pensi a ombre, luci, profondità di campo, velocità dell'otturatore e tutti gli altri dettagli tecnici che entrano in una foto. Tuttavia, come ha detto il grande pittore Kandinsky, "il colore è un potere che influenza direttamente l'anima". Usarlo nelle tue composizioni può infondere al tuo lavoro un nuovo livello di raffinatezza.
1) Separazione dello sfondo
Per massimizzare l'effetto dei colori vivaci, ti consigliamo di iniziare cercando sfondi scuri e tenui. Questo tipo di netto contrasto ridurrà l'enfasi sulle aree circostanti, portando l'attenzione dello spettatore direttamente sul soggetto. Naturalmente, l'illuminazione mista può ingannare anche i sistemi di misurazione più sofisticati. Per un'esposizione più precisa, utilizza il misuratore spot interno della fotocamera per acquisire una lettura della parte più luminosa della scena. Sottoesponendo intenzionalmente di circa mezzo stop, i colori vibranti assumeranno una tonalità ricca e profonda.
2) Solo un tocco di colore
Se vuoi attirare le persone nella tua fotografia, prova a includere solo una piccola quantità di colore. Questo metodo sottile conferisce importanza al tuo soggetto permettendogli di risaltare dal resto dell'inquadratura. Queste composizioni ponderate sono aiutate da un approccio diverso alla fotografia. Invece di lavorare per aggiungere più interesse visivo, vuoi eliminare tutti i colori concorrenti e semplificare la cornice. Mentre guardi attraverso il mirino, controlla attentamente tutti e quattro gli angoli per elementi di distrazione.
3) Taglia il bagliore
Ogni autunno, le brillanti esposizioni del fogliame autunnale attirano decine di fotografi alla ricerca di quel classico paesaggio all'aperto. Tuttavia, in molte di queste scene, il bagliore delle foglie bagnate e lucide sminuirà effettivamente il colore desiderato. Una soluzione economica è aggiungere un polarizzatore circolare al tuo kit. Mentre ruoti l'elemento anteriore del filtro, vedrai effettivamente il riflesso della superficie scomparire per rivelare solo il colore. Per un maggiore calore, puoi persino regolare il bilanciamento del bianco utilizzando l'impostazione Nuvoloso o Ombra.
4) Rendilo luminoso con la retroilluminazione
Di tutte le direzioni da cui può provenire la luce, forse non c'è opzione migliore che scattare direttamente nel sole. Ciò è particolarmente vero quando si lavora per enfatizzare il colore. Quando è illuminato da dietro, il soggetto sembrerà brillare. Se il contrasto è troppo grande, elimina il sole dalla cornice. Ciò renderà l'esposizione più uniforme, fornendo comunque il notevole vantaggio della retroilluminazione. Se non ti senti a tuo agio con la misurazione manuale, scatta diversi scatti utilizzando la compensazione dell'esposizione. Il bracketing in questo modo è un modo rapido per gestire uno scenario altrimenti complicato.
5) Imposta l'umore
Per un maggiore impatto nella tua fotografia all'aperto, considera l'utilizzo di colori complementari. Sebbene il blu e il giallo risiedano sui lati opposti della ruota dei colori, possono essere utilizzati insieme con risultati eccezionali. Da un lato dello spettro, il blu è l'ideale per creare un'atmosfera tranquilla e introspettiva. I toni più caldi, tuttavia, infonderanno al tuo soggetto un'energia dinamica. Ognuno è efficace da solo, ma se usato contemporaneamente, il contrasto attirerà l'attenzione sul soggetto principale.
6) Usa la silhouette
Durante le magiche ore intorno all'alba e al tramonto, godrai di uno splendido spettacolo di colori nel cielo. Nel frattempo, il tuo soggetto sarà probabilmente in forte ombra. Se hai esposto correttamente il soggetto, il cielo diventerebbe pallido o addirittura sbiadito. Una semplice opzione per mantenere il colore vibrante è creare una silhouette. Ciò è particolarmente utile con soggetti in movimento quando l'HDR non è l'ideale. Per fare ciò, esponi semplicemente al cielo e lascia che la tonalità del soggetto diventi nera.
Conclusione
Per mettere a punto la tua visione, assegna a te stesso un compito in cui catturare un colore specifico è l'unico obiettivo. Ad esempio, esci per una passeggiata fotografica senza un obiettivo specifico oltre a vedere e scattare: rosso. Piuttosto che guardare i soggetti letteralmente, penserai a colori. Studiando il mondo intorno a te con questo in mente, potresti rimanere sorpreso da quante opportunità si rivelano. Con la pratica, riconoscerai presto il colore come elemento essenziale della composizione.