Hai mai sentito che alla tua fotografia di paesaggio manca un po 'di forza? Guardi le immagini di altri fotografi e i loro colori hanno una quantità di contrasto molto accattivante. Ma non importa quanto giochi con HSL (tonalità, saturazione, luminanza), contrasto, vividezza o saturazione, i tuoi colori non hanno la stessa profondità e contrasto e finiscono per sembrare finti e troppo saturi.
La qualità dell'obiettivo utilizzato influisce notevolmente sul colore (gli obiettivi più costosi generalmente offrono un contrasto cromatico molto migliore rispetto agli obiettivi di livello base). Ma c'è un passaggio che puoi fare durante la post-elaborazione delle tue recenti foto di paesaggi per dare ai colori un po 'di forza e contrasto in più e, cosa più importante, evitare che sembrino troppo cotti.
Spazio colore
Potresti essere a conoscenza di un termine Spazio colore che determina essenzialmente il modo in cui i dispositivi rappresentano il colore. I due spazi colore più comuni sono Adobe RGB e sRGB. Adobe sRGB viene utilizzato sul Web e per molti dispositivi intelligenti. Adobe RGB è leggermente più grande di sRGB e può mostrare più colori. Tuttavia, questi non sono gli unici spazi colore in giro. Lightroom, ad esempio, utilizza uno dei più grandi (in grado di produrre una maggiore quantità di colori) chiamato ProPhoto RGB.
Ma basta con gli spazi colore! Vedo già i tuoi occhi velati, i miei sono già mentre scrivo questo. Ma sapere che ci sono diversi spazi colore può essere utile. Sapere esattamente come funzionano non è necessariamente così importante.
Converti in Lab Color
Lo spazio colore che vorrai riconoscere è LAB Color. Come funziona? Non importa davvero. Ma come puoi usarlo per dare alle tue immagini quel tocco in più? In questo articolo, spiegherò come un passaggio molto semplice (e intendo semplice!) Che aiuterà a dare alle tue immagini quel tocco in più usando lo spazio colore LAB in Photoshop.
Ok, quindi per prima cosa vorrai portare la tua immagine in Photoshop. Prima di eseguire questa operazione, potrebbe essere necessario sviluppare leggermente l'immagine in Adobe Camera Raw o Lightroom. Risolvi eventuali problemi di esposizione, correggi il bilanciamento del bianco, ecc.
Questa è l'immagine che userò come esempio.
Questa immagine ha avuto pochissime modifiche prima di Photoshop. Tutto ciò che è stato applicato è stato un semplice ritaglio, un contrasto generale e una correzione dell'esposizione.
Ora che le tue immagini sono aperte in Photoshop, la prima cosa che devi fare è convertirle da Adobe RGB o sRGB (a seconda di ciò che hai impostato come spazio colore di lavoro in Photoshop) in LAB Color.
Per fare ciò, vai su: Immagine> Modalità> Colore laboratorio.
Il segno di spunta accanto a Colore RGB significa che Adobe RGB è attualmente in uso.
Ora Photoshop utilizza invece LAB. Non noterai alcun cambiamento in questo passaggio perché nulla è cambiato da parte tua. Tutto quello che hai fatto è semplicemente dire a Photoshop quale metodo usare per visualizzare i colori.
Aggiungi un livello di regolazione delle curve
Con la tua immagine in LAB Color, il passaggio successivo è creare un livello di regolazione delle curve. Una volta creato questo livello, dovresti vedere qualcosa del genere:
In generale, questo non sembra diverso da nessun altro livello di regolazione delle curve tranne che per una cosa. Invece di avere RGB nel menu a discesa, vedrai Luminosità.
Con questo livello di regolazione creato, il passaggio successivo è fare clic sul menu a discesa Luminosità. Questo fa emergere la leggerezza, A, B; che è l'abbreviazione di LAB!
Regola il canale A
Ora devi selezionare il canale A. Con il canale A selezionato, porta il punto di ancoraggio delle ombre nell'angolo in basso a sinistra verso il centro in basso. Noterai che i numeri di input aumentano da -128. Come punto di partenza, mi piace portare questo valore a -100. Ora, trova il punto di ancoraggio dell'evidenziazione (in alto a destra) e portalo verso il centro in alto dello stesso valore; per -100 impostalo a 100.
Notare che i punti di ancoraggio si sono spostati verso il centro allo stesso modo?
Noterai cose strane accadere ai tuoi colori mentre fai scorrere i punti di ancoraggio. Niente panico, dovrebbe succedere.
Regola il canale B
Ora fai gli stessi passaggi con gli stessi valori sia per le ombre che per le luci per il canale B.
Gli stessi passaggi sono stati eseguiti per il canale B
NOTA: assicurati che il tuo valore di output rimanga a -128 per le ombre e 127 per le luci. Se questi numeri vengono modificati, significa che il punto di ancoraggio viene sollevato dal basso per le ombre e lasciato cadere dall'alto per le luci. Devi solo trascinare i cursori orizzontalmente (non spostarli su o giù).
Con entrambi i canali A e B che sono stati eseguiti ora, il colore e il contrasto del colore dell'immagine dovrebbero apparire diversi dall'originale. Questo è il modo in cui la mia immagine originale si occupa di questi passaggi.
Questo è dopo aver impostato le ombre A / B su -100 e le alte luci su 100.
Ritocchi
Per me, sembra un po 'esagerato. Ma nessun problema! Per cambiarlo, tutto ciò che devi fare è ridurre la quantità di spostamento dei punti di ancoraggio in entrambi i canali A e B. In genere trovo che andare con incrementi di 10 sia molto utile.
Se ritieni che la tua immagine abbia bisogno di più pugno, allora ti consigliamo di avvicinare i punti di ancoraggio al centro. Ricorda solo di mantenere ogni valore sull'ombra / luce, i canali A / B lo stesso.
Dopo aver aumentato i numeri nelle mie immagini, ho sentito che -110/110 in A / B funzionava meglio (vedi sotto).
Converti di nuovo in RBG
Una volta che sei soddisfatto di come appare la tua immagine, è il momento di cambiarla di nuovo in RGB. Per cambiare la tua immagine da LAB a RGB, vai a: Immagine> Modalità> Colore RGB.
Sarai avvisato che il cambio di modalità eliminerà i livelli di regolazione, ma va bene. Seleziona OK e verrai riportato in RGB. Noterai che il livello di regolazione delle curve è ora sparito e che la tua immagine ora è il livello di sfondo. Tuttavia, l'effetto sui colori dovrebbe rimanere. Ora sei libero di modificare la foto quanto vuoi.
Questa è una tecnica molto semplice per aggiungere più forza di colore alle tue immagini. Ricorda solo questi due punti:
- Questo è qualcosa che dovresti fare all'inizio della modifica dell'immagine in Photoshop e non alla fine poiché perderai tutti i livelli di regolazione quando cambi modalità.
- Ricorda di modificare i punti di ancoraggio da A / B b dello stesso valore per eliminare cose strane che accadono ai tuoi colori.