Il seguente post che esplora le domande da porre quando si scatta una foto è di un fotografo residente a San Francisco Jim M. Goldstein.
Quest'anno segna il decimo anno in cui perseguo con passione l'arte della fotografia. In quel periodo ho imparato una quantità incredibile da fotografi che vanno dal principiante al professionista. Va notato che puoi imparare dagli errori degli altri il più possibile da individui che possono azzeccare un tiro difficile al primo tentativo.
Come si suol dire, "Il tempo vola quando ti diverti" e questo non è mai stato più vero di questi ultimi dieci anni.
Ora che ho raggiunto questo punto di riferimento, ho pensato che fosse importante trasmetterne alcuni monumentale consigli. Mentre pensavo ai miei suggerimenti "monumentali" mi sono subito reso conto che le lezioni che ho imparato e utilizzato per migliorare la mia fotografia sono state in realtà semplici piuttosto che monumentali. All'inizio potrebbe sembrare contro intuitivo, ma piccoli miglioramenti si sommano per apportare grandi cambiamenti nella qualità della fotografia
Cinque (5) suggerimenti chiave che ho imparato molto tempo fa ora assumono la forma di cinque (5) domande che mi pongo prima di far scattare l'otturatore della mia fotocamera.
1. È mio Velocità otturatore corretto per catturare correttamente il mio soggetto?
Il concetto chiave qui è catturare il soggetto con il giusto grado di nitidezza che stai cercando di ottenere. Sia che tu voglia una foto nitida del tuo soggetto o catturare la sfocatura da movimento, la prima cosa che vorrai fare è assicurarti di avere le impostazioni corrette in atto. Due (2) impostazioni possono influire sulla velocità dell'otturatore: ISO e apertura.
ISO specifica la sensibilità del sensore / pellicola alla luce. ISO inferiore equivale a una minore sensibilità alla luce rispetto a ISO superiore equivale a una maggiore sensibilità alla luce. In generale, impostazioni ISO inferiori equivalgono a velocità dell'otturatore più lente, mentre impostazioni ISO più elevate equivalgono a velocità dell'otturatore più elevate.
Aperture specifica quanto resta aperto l'otturatore quando l'otturatore viene rilasciato. Impostazioni di diaframma più piccole (es. F-stop f / 22) richiedono tempi di posa più lunghi o esposizioni più lunghe, mentre impostazioni di diaframma più grandi (es. F / 2.8) consentono tempi di posa più veloci o esposizioni più brevi.
2. È il mio selezionato Lunghezza focale o mio Posizionamento ottimale per catturare il mio soggetto?
Determinare quanto vuoi che il tuo soggetto riempia la tua cornice è indicato dalla tua scelta della lunghezza focale e da come ti posizioni rispetto al tuo soggetto.
Lunghezze focali più ampie (es. 16 mm) hanno un campo visivo più ampio e ingrandiscono meno il soggetto, mentre lunghezze focali maggiori (es. 300 mm) hanno un campo visivo più ristretto e ingrandiscono notevolmente il soggetto. Gli obiettivi di lunghezza focale variabile hanno proprietà ottiche diverse e possono aggiungere caratteristiche visive diverse a una foto se applicati in modo creativo. Conoscere il tuo soggetto, come vorresti presentarlo e scegliere la giusta lunghezza focale può rendere il mondo diverso. Una cosa importante da ricordare è che anche quando ti accontenti di una lunghezza focale, il tuo più grande accessorio fotografico possono essere i tuoi piedi. Avvicinarsi o allontanarsi dal soggetto può cambiare drasticamente la prospettiva. È per questo motivo che non dovresti fare affidamento sullo zoom avanti e indietro di un obiettivo quando allinei la tua foto.
3. Ho scelto il corretto Profondità di campo per evidenziare al meglio il mio soggetto?
Identificare ciò che è più / meno importante per la tua foto e tenerlo a fuoco / fuori fuoco è fondamentale per mantenere gli spettatori d'occhio sul soggetto.
Per fare questo bisogna ancora prestare attenzione al diaframma. Impostazioni di apertura più piccole forniscono una maggiore profondità di campo. È per questo motivo che i fotografi paesaggisti che desiderano una scena più a fuoco useranno spesso un treppiede per mantenere ferma la fotocamera durante le esposizioni più lunghe. Al contrario, impostazioni di apertura maggiori forniscono una profondità di campo ridotta. È per questo motivo che molti fotografi di ritratti ed eventi che desiderano solo il soggetto a fuoco e uno sfondo sfocato dietro scattano con un'impostazione di apertura maggiore.
4. È il mio soggetto in Messa a fuoco?
Sembrerà un gioco da ragazzi, ma assicurarsi che il soggetto sia a fuoco è fondamentale. Avere un soggetto nitido consente all'occhio dello spettatore di stabilirsi su un'area di interesse visivo prima di esplorare il resto dell'immagine.
Ciò che potrebbe non essere così ovvio è ciò su cui ti concentri per ottenere una foto nitida. Ad esempio, la chiave per una fotografia di ritratti e animali selvatici nitida è assicurarsi che l'occhio del soggetto sia nitido. In generale, per scene estese con impostazioni per una maggiore profondità di campo, ti consigliamo di mettere a fuoco un terzo della scena.
5. Ho controllato il file Bordi del mio telaio per ridurre al minimo gli elementi di distrazione?
Una delle caratteristiche più interessanti del cervello umano è la sua capacità di filtrare gli stimoli a cui non siamo interessati. Per alcuni ciò si traduce nel non ascoltare ciò che dice nostra suocera e per altri nel vedere solo ciò che si " ti stai concentrando visivamente.
Dopo esserti concentrato su ciò che è più importante per te, assicurati di controllare i bordi della tua fotografia per elementi di distrazione. Ci sono fili, punti luminosi, pali, persone, colori che distraggono, ecc.? In tal caso, riposizionare la fotocamera per ridurre al minimo la presenza di questi elementi. Ridurre al minimo gli elementi che distraggono accentua la capacità del tuo spettatore di concentrarsi su ciò che vuoi che faccia.
La prossima volta che allineerai il tuo prossimo scatto ricorda velocità dell'otturatore, profondità di campo, lunghezza focale / posizionamento, messa a fuoco, bordi. Può sembrare molto, ma con la pratica pensare a queste cose diventa una seconda natura e la tua fotografia migliorerà sicuramente.
Questo post è stato scritto da Jim M. Goldstein. Le fotografie di paesaggi, natura, viaggi e fotogiornalismo di Jim sono presenti sul suo sito web JMG-Galleries.com , e blog . Inoltre il podcast di Jim " EXIF e oltre "Presenta interviste ai fotografi e racconta la creazione di alcune delle sue immagini.