Un guest post di Rebecca Lily
Con il ritorno della pellicola negli ultimi anni, molti fotografi digitali si stanno chiedendo se effettuare o meno il passaggio. Questa è una decisione su cui ho dovuto riflettere anche io. Vale la pena aggiungere un Contax 645 all'arsenale e girare matrimoni su pellicola?
Vorrei presentare la mia visione onesta della pellicola e del digitale nel mio campo di competenza come fotografo professionista digitale e per hobby. Possiedo una Nikon D700 più 2 fotocamere a pellicola, una Nikon FM2 vintage e una Nikon F100 - su queste ho scattato sia Kodak Portra 400NC che Fujifilm Pro 400H. Non ho avuto un laboratorio favolosamente eccezionale per sviluppare nessuno dei miei lavori cinematografici, solo un laboratorio locale (con risultati contrastanti). Non ho mai girato film per nessuno dei miei lavori professionali, solo per i miei progetti personali. Ma sono un ardente ammiratore di alcuni grandi fotografi professionisti e un continuo studente di fotografia, sia nel cinema che nell'arena digitale.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Fujifilm Pro 400H
Mi rendo conto che ci sono diversi campi all'interno del dibattito tra film e digitale. C'è il Campo A che gira solo su pellicola e afferma che semplicemente non è possibile riprodurre l'aspetto, la sensazione e i colori della pellicola su nessuna fotocamera digitale. Poi c'è il Campo B che gira solo in digitale e afferma che il film semplicemente non vale tutte le seccature e le spese. Quindi Camp C che usa (o almeno tollera) entrambi e ammette che entrambi i formati hanno punti di forza e di debolezza. Parlando in termini di lavoro professionale, mi definirei da qualche parte tra il campo B e il campo C.Dopo aver giocato un po 'con la pellicola e aver studiato il lavoro di altri fotografi, posso sicuramente riconoscere che la pellicola ha diversi vantaggi rispetto al digitale - principalmente, il gamma dinamica (o capacità di mantenere i dettagli nelle alte luci e nelle ombre su un'ampia gamma di stop) e anche la natura indulgente della pellicola quando la sovraesponi. È molto difficile far esplodere la pellicola anche con una sovraesposizione di 2-3 stop e le alte luci della pellicola si staccano magnificamente. A questo proposito, puoi rilassarti un po 'quando stai girando un film (soprattutto se hai un ottimo laboratorio fotografico per svilupparlo e scansionarlo, ma questo è un altro argomento nel complesso).
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Kodak Portra 400NC
Tuttavia, ci sono anche punti deboli con i film. Uno è la spesa continua del film stesso e il tempo e la spesa per lo sviluppo / la scansione. Un altro è la disponibilità del tuo film preferito (guarda cosa è successo a Portra 400NC …) E semplicemente non puoi scattare tante immagini se devi cambiare continuamente i rotoli di pellicola che puoi quando hai una scheda CF da 32 GB nella tua fotocamera. Un altro svantaggio? Non puoi eseguire il backup del film; se succede qualcosa ai tuoi rullini tra lo scatto e lo sviluppo, ciò rende un fotografo molto infelice e un cliente ancora più infelice.
Poi c'è la questione del laboratorio. Questi bellissimi colori che molte persone vedono nel lavoro su pellicola dei fotografi professionisti sono spesso semplicemente il risultato di un ottimo laboratorio che sviluppa la loro pellicola e applica profili di colore specifici nel processo di scansione. Se non puoi permetterti un buon laboratorio o non vivi vicino a uno (e sei troppo nervoso per spedire 50 rullini di pellicola del matrimonio di un cliente), potresti sentirti frustrato dal fatto che non puoi riprodurre questi risultati anche con la stessa identica fotocamera, obiettivo e la combinazione di film che utilizza il tuo professionista preferito.
A mio parere, penso che il digitale abbia solo un grande punto debole rispetto alla pellicola, ed è la gamma dinamica. La tua fotocamera digitale semplicemente non gestirà la luce come la pellicola e la luce non apparirà così morbida e nemmeno come con la pellicola. Ma penso che questo problema migliorerà nel tempo con le fotocamere digitali, man mano che verranno sviluppati modelli più recenti con sensori migliori. Puoi già compensare questa debolezza scattando in formato RAW per massimizzare il recupero dei dettagli nelle alte luci e nelle ombre e lavorando per migliorare te stesso tecnicamente in modo da ottenere un'esposizione più precisa e costante. Scatto sempre in manuale / RAW e spot meter, il che è di grande aiuto. Prima di premere l'otturatore, so se ho ancora abbastanza dettagli nelle luci e nelle ombre dove è importante avere dettagli. Questo è il risultato di molta pratica e lavoro ancora per migliorare la mia visibilità.
Digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Esponendo correttamente e scattando in RAW, sei già sulla buona strada per ottenere risultati migliori (e speriamo che i produttori di fotocamere digitali presteranno attenzione e ci offriranno una migliore gamma dinamica nel prossimo futuro!). Ma che dire di quei bei colori vellutati?
È qui che entra in gioco la post-elaborazione e dove ho personalmente trovato il mio punto di svolta che mi ha fatto restare fedele al digitale.
Digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Innanzitutto, è importante capire che le immagini digitali devono essere sviluppate proprio come fanno le immagini su pellicola. Molte persone confondono un film "sooc" per essere veramente non elaborato, ma non è così. Ogni immagine della pellicola viene elaborata dal laboratorio che la sviluppa e viene corretta nel colore durante il processo di scansione e talvolta anche nel processo di sviluppo iniziale (ad esempio, elaborazione push o pull o elaborazione incrociata). Anche le immagini digitali necessitano di un lavoro di sviluppo, al fine di ottenere risultati ottimali.
Digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Adoro i colori e la sensazione morbida e "opaca" della pellicola. Ma per me, non si tratta dell'aspetto di nessun film - non sono bloccato nel replicare un particolare set di toni, come i toni in Fujifilm Pro 400H ad esempio (che sono davvero belli!). Semplicemente adoro questo aspetto generale "filmino" - i colori brillanti e puliti, i pastelli, i toni tenui e tenui, le luci soffuse, la grana - tutto questo. E con un po 'di post-elaborazione, trovo di poter replicare o interpretare questa visione con alcuni dei miei lavori digitali, dove si addice. Potrebbe non sembrare identico a un film in particolare (anche se posso avvicinarlo abbastanza se questo è l'obiettivo). Ma con un po 'di Lightroom o Photoshop posso catturare l'essenza di ciò che amo dell'aspetto dei film in generale, con il mio timbro artistico. E per me, questa è una parte molto importante del modo in cui esprimo il mio lavoro, attraverso il mio processo di post. Mi piace avere il controllo creativo su come voglio che i miei colori appaiano per ogni singola sessione che scatto, piuttosto che affidare quel controllo a un laboratorio.
Uno dei passaggi più importanti nella post-elaborazione di un'immagine digitale per replicare la pellicola è controllare attentamente la luce e le alte luci. Nel mio normale flusso di lavoro, per prima cosa sviluppo il mio file RAW in Lightroom, con un preset o con modifiche individuali (come il recupero delle alte luci e la correzione dell'esposizione). Di solito finisco le mie immagini in Photoshop con le azioni. Nel complesso, l'aspetto filmoso dovrebbe avere un contrasto inferiore, una saturazione ridotta, una luce attenuata e controllata, riflessi cremosi e una finitura opaca. Se conosci Photoshop e riesci a produrre questi effetti, puoi mettere insieme combinazioni interessanti per dare alle tue immagini una finitura vellutata. Se hai bisogno di una mano per ottenere questi effetti, ci sono molti prodotti professionali che possono aiutarti. Molte delle mie preimpostazioni e azioni sono progettate specificamente per creare questo aspetto.
Se sei interessato a come realizzo alcuni dei miei look ispirati ai film per le mie immagini digitali, condivido alcune delle mie ricette di post-elaborazione sul mio sito web, www.rebeccalily.com, nella sezione "Tutorial".
Digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Allora, qual è la conclusione? Penso che dipenda da te. Il film avrà sempre il suo posto nel mondo della fotografia, e così anche il digitale. Ciò che decidi per te stesso dipende da ciò che è importante per te.
O forse, come me, scoprirai che c'è un posto per entrambi.
Digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Rebecca Lily è una fotografa di matrimoni e commerciale professionista sotto Bondshots, che ha fondato con suo marito, Johnny Patience. È anche una designer di preset Lightroom e azioni Photoshop, che possono essere trovate sul suo sito web. Johnny e Rebecca vivono nella splendida West Cork, in Irlanda.