È probabile che tu abbia riscontrato molte inesattezze e disinformazione nel mondo online della fotografia, del paesaggio o altro. Alcuni miti, tuttavia, resistono alla prova del tempo, superando anni di diligente smascheramento. Di seguito sono riportati quattro dei miti e dei pregiudizi più comuni che troverai nel campo della fotografia di paesaggio, inclusi alcuni che sono prevalenti anche tra i fotografi avanzati.
1) La regola dei terzi
Forse il mito più ostinato nella fotografia di paesaggio, e nella fotografia in generale, è la regola dei terzi. Ne hai già sentito parlare, ne sono sicuro. Anche i non fotografi conoscono la regola dei terzi.
La regola dei terzi non è semplicemente il consiglio di composizione più noto; è il solo uno che molte persone conoscono. Ma ne vale la pena? Dovresti sovrapporre mentalmente una griglia di 1/3 su molte, quasi tutte o tutte le tue foto prima di scattarle?
La semplice risposta è no; non dovresti iniziare a comporre secondo la regola dei terzi. Forse il motivo più importante è che la regola dei terzi è solo una singola struttura inflessibile, che riduce uno dei concetti più importanti della fotografia - la composizione - in una formula che ti toglie gran parte del controllo creativo.
Pensa alle migliori foto di tutti i tempi. Quanti di loro sono composti secondo la regola dei terzi? Alcuni certamente si allineano più di altri, ma le loro composizioni sono dappertutto.
La regola dei terzi è valida solo in un modo: introduce i principianti al fatto che le composizioni fuori centro possono avere successo. Questo è tutto. Se comprendi già questo fatto - il valore potenziale di mettere il tuo soggetto da una parte o dall'altra - hai superato la regola dei terzi.
Oltre a questo, non vi è alcuna base psicologica per la regola dei terzi. Non c'è differenza tra la regola dei terzi e, diciamo, la "regola dei due quinti" tranne che è più facile da ricordare. I nostri occhi di certo non gravitano sui punti di intersezione 1/3; generalmente, gravitano verso i punti di interesse in una foto indipendentemente da dove si trovano.
Lo stesso vale per altre strutture compositive. Se provi a comporre una gran parte delle tue foto nello stesso modo, probabilmente ti perderai molte immagini interessanti.
Mito: La regola dei terzi è il modo più piacevole e potente per comporre le tue foto.
Anziché: La composizione è molto complicata, altamente soggettiva e profondamente personale. La composizione ideale cambierà notevolmente da foto a foto. Non è che la regola della struttura dei terzi lo sia cattivo con ogni mezzo: è solo neutro, non più speciale di altri modi per incorniciare una foto. Il metodo migliore è comporre ogni foto di paesaggio per i propri meriti. Non ricorrere a una regola inflessibile e valida per tutti per affrontare un argomento così importante.
2) Exposing to the Right (ETTR) e Blown Highlights
L'esposizione a destra, o ETTR, è quando scatti la foto più luminosa possibile che non sovraespone i pixel con dettagli importanti. Fatto bene, ETTR offre la massima qualità d'immagine possibile, poiché stai acquisendo quante più informazioni possibili.
Tuttavia, a volte sentirai i fotografi paesaggisti dire che non espongono a destra perché non vogliono spegnere le luci. Oppure menzioneranno una manciata di situazioni in cui ETTR non è utile, come scene ad alto contrasto. È una prospettiva accurata o un altro mito?
Per prima cosa, diamo un'occhiata a un semplice esempio. La foto seguente è il più luminosa possibile, ma nessuno dei dettagli salienti è completamente saltato. Un'immagine come questa fuori dalla fotocamera è esposta a destra:
Nessuno discute davvero con quell'esempio. È un chiaro caso di ETTR, con una foto molto luminosa che conserva comunque tutti i dettagli importanti delle alte luci. Praticamente tutti i fotografi concordano sul fatto che ETTR in casi come questo si tradurrà nella migliore qualità d'immagine possibile (dopo aver oscurato la foto RAW in post-produzione).
Il punto in cui molte persone si confondono è che anche questo esempio è correttamente esposto a destra (non modificato):
E così è questo (anche questo inedito):
Questo perché l'esposizione a destra ha Niente ha a che fare con se la tua foto appare troppo scura o troppo chiara. Esso ha qualunque cosa ha a che fare con la conservazione dei dettagli in evidenza.
In effetti, esporre spesso a destra significa prendere un'esposizione più scura di quella consigliata dall'esposimetro della fotocamera. Delle tre foto sopra, se avessi seguito il misuratore, le due inferiori avrebbero perso un dettaglio significativo delle alte luci. L'esposizione a destra, quindi, ha salvato la foto.
Quindi, se qualcuno ti dice di non esporre a destra perché può comportare una sovraesposizione, sono male informati. Per definizione, ETTR non può far saltare i tuoi momenti salienti.
Questo non vuol dire che dovresti sempre esporre a destra, però. Potrebbe essere necessario un po 'di tempo in più sul campo per ottenere risultati precisi e potresti essere disposto ad accettare un'esposizione non ottimale per assicurarti di ottenere qualcosa prima che la scena svanisse. E, a ISO più elevati (non così comuni nella fotografia di paesaggi), i vantaggi sono molto più sottili.
Ma non cadere nel mito secondo cui l'esposizione a destra può far saltare i tuoi momenti salienti. Invece, ETTR viene calcolato sottoesposizione, calcolato nel punto più luminoso possibile, in modo da catturare la maggior quantità di informazioni in una singola immagine.
Mito: L'esposizione a destra può far saltare i punti salienti.
Anziché: L'esposizione a destra è l'esposizione ottimale in una foto. Un ETTR corretto semplicemente non può far saltare nessun punto saliente importante, poiché la definizione fondamentale di esposizione a destra è che stai mantenendo intatti i punti salienti. Invece di seguire esattamente l'esposimetro della fotocamera, esponi a destra se hai tempo per farlo. (Se vuoi suggerimenti, dai un'occhiata a questo articolo.)
3) Dove mettere a fuoco in un paesaggio
Se stai cercando di catturare un paesaggio e desideri che l'intera immagine appaia il più nitida possibile dalla parte anteriore a quella posteriore, dove metteresti a fuoco? L'orizzonte? Il tuo argomento principale? Un terzo del percorso nella scena? Nessuno dei precedenti. Sembra che per ogni possibile distanza di messa a fuoco, troverai qualcuno che lo consiglia come ottimale! Ma la maggior parte di questi suggerimenti manca il bersaglio.
Anche i calcolatori e i grafici della distanza iperfocale non sono l'ideale se si desidera la foto più nitida dalla parte anteriore a quella posteriore. Sono inclini a darti la stessa (relativamente bassa) quantità di nitidezza dello sfondo in ogni singola foto, indipendentemente dal fatto che sia possibile o meno un risultato più nitido e indipendentemente da quanto sia vicino o lontano il tuo primo piano. Inoltre, non tengono nemmeno conto della diffrazione. Se il tuo obiettivo è la massima nitidezza dalla parte anteriore a quella posteriore, non vale la pena consultarli.
Invece, per trovare la distanza su cui dovresti concentrarti per catturare sia un primo piano che uno sfondo estremamente nitidi, non hai bisogno di un grafico; hai solo bisogno di un po 'di matematica della scuola elementare. È il metodo "raddoppia la distanza", come abbiamo già detto alcune volte su Photography-Secret.com: trova l'oggetto più vicino nella scena che desideri sia nitido. Stimare la sua distanza dalla fotocamera. Raddoppia quella distanza. Concentrati lì.
Qui, i fiori più vicini si trovavano a circa un piede (0,3 metri) di distanza dalla mia fotocamera, quindi ho messo a fuoco i fiori a circa due piedi (0,6 metri) di distanza.
Puoi andare più in dettaglio leggendo il nostro articolo completo sulla distanza iperfocale, ma hai già le informazioni fondamentali di cui hai bisogno. Se l'oggetto più vicino nella foto è a circa due piedi di distanza, metti a fuoco a quattro piedi di distanza. Se l'oggetto più vicino nella foto è a un metro di distanza, mettere a fuoco a due metri di distanza.
L'unico controesempio è se tu non farlo vuoi la massima nitidezza dalla parte anteriore a quella posteriore, ad esempio se dai la priorità alla nitidezza del soggetto più di ogni altra cosa. In tal caso, concentrati semplicemente sul soggetto (come la Via Lattea di notte).
Mito: Dovresti mettere a fuoco "1/3 nella scena" nella fotografia di paesaggio. Oppure dovresti concentrarti sull'orizzonte. Oppure dovresti usare un grafico a distanza iperfocale tradizionale. Eccetera.
Anziché: C'è solo un punto di messa a fuoco che equalizza la nitidezza del primo piano e dello sfondo, offrendoti la foto più nitida possibile dalla parte anteriore a quella posteriore. Sebbene ci siano alcuni metodi per trovarlo, il più semplice è semplicemente il metodo della doppia distanza. (Controlla anche il nostro altro articolo sulla selezione dell'apertura ottimale ora che hai messo a fuoco correttamente.)
4) Professionisti e modalità manuale
In qualche modo, ai fotografi principianti si sparse la voce che i professionisti scattano tutto manualmente. Anche se in teoria ha senso, i fotografi esperti non vorrebbero che la fotocamera prendesse decisioni cruciali, giusto? - non cattura gran parte della verità.
Il fatto è che i fotografi professionisti utilizzano sempre varie funzioni automatiche. Autofocus, misurazione automatica, modalità di esposizione semiautomatica, inseguimento automatico del soggetto, flash TTL e così via. È quasi inevitabile, e questa è una buona cosa.
Le modalità automatiche non sono solo un modo per colmare le lacune nelle tue conoscenze. Servono anche a uno scopo importante accelerare il processo di acquisizione.
Ad esempio, supponi di catturare un'alba mentre il cielo diventa sempre più luminoso. Vuoi guardare il misuratore della tua fotocamera e cambiare manualmente l'esposizione quando si sposta, o preferisci che la fotocamera faccia il esattamente la stessa cosa da solo, dandoti una cosa in meno di cui preoccuparti?
La maggior parte delle persone preferirebbe quest'ultima. Questo è uno dei motivi per cui utilizzo la modalità priorità diaframmi (la più utile delle modalità semiautomatiche, in generale) tutto il tempo per la fotografia di paesaggi e passo alla modalità manuale solo quando ho bisogno di più foto di seguito per avere esattamente la stessa esposizione impostazioni.
In un altro caso, dì che stai cercando di mettere a fuoco perfettamente una staccionata in primo piano mentre un arcobaleno sta svanendo rapidamente sullo sfondo. Dovresti prenderti il tempo per ingrandire il live view il più possibile, quindi ruotare manualmente l'anello di messa a fuoco fino a quando l'immagine non appare nitida? Oppure preferiresti usare l'autofocus per mettere a fuoco sul lo stesso punto esatto molto più rapidamente e con una precisione generalmente uguale? Questo è quello che ho fatto di seguito:
I professionisti scattano sempre con varie impostazioni automatiche. Non mi riferisco a tutti professionisti - certamente, alcuni fotografi preferiscono scattare sempre in modo completamente manuale, per abitudine o semplicemente perché si sentono più a loro agio - ma la stragrande maggioranza utilizzerà costantemente funzioni automatiche specifiche senza pensarci due volte. Se è un modo più semplice per ottenere la stessa immagine, perché no?
Mito: I fotografi esperti evitano le impostazioni "automatiche" offerte da una fotocamera.
Anziché: Dipende dalla persona, ma i fotografi più esperti scattano con alcune impostazioni automatiche abbastanza spesso. Questo non significa che dovresti utilizzare la modalità completamente automatica sulla tua fotocamera, che toglie davvero il controllo vitale. Inoltre non significa che la modalità manuale sia inutile; è essenziale per determinate immagini. Ma una volta che hai imparato cose come l'esposizione e la messa a fuoco, ti renderai conto che ci sono diverse volte in cui puoi utilizzare una funzione automatizzata per accelerare il tuo processo senza rinunciare al controllo.
Conclusione
Dal lato creativo della fotografia di paesaggio a quello tecnico, ci sono molti miti popolari che possono danneggiare le tue foto se ci credi troppo.
Questi solo graffiano la superficie, ma si spera che le informazioni sopra forniscano un quadro per analizzare la realtà dei suggerimenti comuni di fotografia di paesaggio. Molto semplicemente, metti in discussione tutto ciò che impari e provalo tu stesso prima di accettarlo come valido. Prova diverse composizioni diverse dalla regola dei terzi e vedi come ti piacciono i risultati. Esercitati a esporre a destra, nel modo corretto, se prima ci sei stato diffidente. Confronta tu stesso il metodo della doppia distanza con i tradizionali grafici della distanza iperfocale per vedere quale ti dà immagini più nitide dalla parte anteriore a quella posteriore. E, se stai riprendendo tutto manualmente, usa una modalità semiautomatica di qualche tipo e vedi se migliora la tua velocità sul campo.
La buona notizia è che un certo numero di fotografi là fuori conosce già le informazioni di cui sopra e correggono costantemente i miti quando possono apparire. Tuttavia, alcuni difetti troveranno sempre un modo per entrare nell'ovile e aiuta essere preparati contro di loro dall'inizio. Si spera che l'elenco sopra ne metta alcuni in prospettiva per te.
Se hai incontrato altri miti che desideri far conoscere ad altri fotografi, sentiti libero di aggiungerli nei commenti qui sotto!