Comprensione delle tecniche di imaging
Tre distinti processi di post-produzione alterano l'aspetto delle fotografie digitali: ritocco, manipolazione e ottimizzazione. Questi termini possono sembrare abbastanza simili da essere sinonimi a prima vista, ma sono operazioni completamente diverse. Una volta compresa la differenza tra questi tre processi, la modifica delle immagini assumerà un nuovo significato e le tue immagini forniranno risultati potenti.
Ritocco dell'immagine
Il fotoritocco è un'alterazione dell'immagine che intende correggere elementi della fotografia che il fotografo non vuole che compaiano nel prodotto finale. Ciò include la rimozione del disordine dal primo piano o dallo sfondo e la correzione del colore di aree o oggetti specifici (vestiti, cieli, ecc.). Le operazioni di ritocco fanno pieno uso degli strumenti di clonazione e "guarigione" nel tentativo di idealizzare la vita reale. Sfortunatamente, la maggior parte dei ritocchi diventa necessaria perché non abbiamo (o ci prendiamo) il tempo per pianificare i nostri scatti.
Il nostro cervello tende a respingere il bagliore dai nostri occhi, ma la telecamera vede tutto. Un leggero cambiamento di elevazione e un po 'di accortezza possono far risparmiare molto tempo di editing.
Pianificare uno scatto in anticipo allevierà gran parte di queste misure di controllo dei danni, ma richiede una certa quantità di pre-visione; esplorando l'area e ripulendo gli oggetti prima che la fotocamera li catturi. Ciò include la "sorveglianza" dell'area … pulire specchi e finestre dalle impronte digitali, rispolverare le superfici e le faccende domestiche generali. Ciò include anche mettere via le cose (o sistemarle), visualizzare in anteprima e disporre l'illuminazione disponibile e integrare l'illuminazione con unità flash e riflettori dove richiesto, controllare i riflessi, ecc.
Benjamin Franklin ha coniato la frase "un'oncia di prevenzione vale una libbra di cura", che riassume più o meno le faccende di pulizia. Usiamo anche la frase "manutenzione preventiva"; aggiustare le cose prima che si rompano e abbiano bisogno di riparazioni.
Certo, spesso non abbiamo il lusso del tempo necessario per rifinire e rifinire una scena prima di catturarla, e il ritocco è la nostra unica opzione. Tuttavia, a volte tutto ciò che dobbiamo fare è valutare la scena, spostarci e vedere la scena da un'altra angolazione, o aspettare che la distrazione si sposti dalla scena.
A volte un piccolo riposizionamento può ridurre la quantità di ritocchi e riparazioni necessarie.
Non possiamo sempre evitare il caos, ma potremmo limitare il lavoro di ritocco con un po 'di accortezza. È necessaria solo una frazione di secondo per acquisire un'immagine, ma possono essere necessari minuti o ore per correggere i problemi acquisiti.
Manipolazione delle immagini
La manipolazione è un po 'diversa, anche se a volte è un compito complicato con il ritocco. Quando manipoliamo una foto, usciamo veramente dalla realtà e entriamo nel mondo del fantasy. Quando manipoliamo un'immagine sovrascriviamo la realtà e diventiamo creativi; spostamento, aggiunta di elementi a una scena o modifica delle dimensioni e delle dimensioni. Quando manipoliamo un'immagine, diventiamo un "creatore" piuttosto che semplicemente un osservatore di una scena. Questo è abbastanza appropriato quando si crea "arte" da un'immagine catturata ed è ideale per le illustrazioni, ma forse non dovrebbe essere usato come una normale routine di post-acquisizione.
La foto-illustrazione è un uso eccellente di manipolazione seria e può essere molto efficace per trasmettere concetti e illustrazioni astratte.
All'inizio della mia carriera, ho lavorato come fotoincisore in un grande negozio a Nashville, nel Tennessee, durante i primi giorni di manipolazione delle immagini digitali. Il negozio ha gestito le faccende di prestampa per molti conti nazionali e pubblicazioni internazionali. In un'occasione, nel 1979, stavamo producendo una copertina per una di queste riviste. In copertina c'era una foto del presidente egiziano Anwar Sadat contro una delle grandi piramidi. Sfortunatamente, la piramide era in una posizione che interferiva con i titoli sulla copertina della rivista.
Anche se questa non è l'immagine esatta usata nella rivista, vedi la sfida.
Il direttore artistico della rivista ci ha inviato istruzioni per spostare la piramide nell'immagine in modo che i titoli non interferissero con essa. Spostare quella cosa era un'impresa incredibile a quei tempi. La normale aerografia avrebbe lasciato evidenti prove di inganni visivi, ma la manipolazione digitale ha aperto un nuovo potenziale per un inganno quasi perfetto. Siamo rimasti sbalorditi dal potenziale, ma un po 'nervosi per le implicazioni morali dell'uso di questo potere.
Questa impresa è stata compiuta (oltre un decennio prima di Photoshop) su una macchina di editing chiamata SciTex Response, una workstation supportata da un minicomputer molto potente. Nessuno al di fuori di quel piccolo edificio sapeva che da Nashville, abbiamo spinto una piramide egizia attraverso il pavimento del deserto fino a quando non abbiamo rivelato anni dopo. Poco dopo, la Corte Suprema degli Stati Uniti ha vietato l'uso come prova in un tribunale di immagini alterate digitalmente. Oggi, questo livello di manipolazione ti consente di alterare regolarmente la realtà e giocare a fare il dio su un laptop, seduto su una panchina del parco.
La manipolazione è una cosa potente e dovrebbe essere usata con seria moderazione; non tanto per ragioni legali, ma per la diminuzione del rispetto per la natura e la realtà. Fantasyland è divertente, ma la realtà è dove viviamo. Mascheriamo abbastanza regolarmente i cieli e sostituiamo le nuvole noiose con cieli blu e nuvole drammatiche e persino tramonti, il tutto senza esitazione. Possiamo spostare le persone in una scena e clonarle con facilità utilizzando il popolare software di fotoritocco. La realtà è diventata tutt'altro che realtà. I concorsi fotografici vietano la manipolazione delle foto in determinate categorie, sebbene un operatore esperto possa coprire le proprie tracce digitali e ingannare il pubblico in generale. Tuttavia, i giudici esperti possono sempre capire la differenza.
Tipica manipolazione costituita da un cielo nuvoloso per riprodurre i dettagli persi.
Consiglio personale: riduci al minimo i trucchi e le foto ottiche. Incorporare le formule e l'interpretazione preimpostate di qualcun altro nelle tue foto di solito compromette le tue capacità artistiche personali. Non definire il tuo stile filtrando la tua immagine attraverso l'interpretazione di qualcun altro. Sii l'artista, non il modello. Togli le tue immagini dalla catena di montaggio e gestiscile individualmente.
Ottimizzazione dell'immagine
L'ottimizzazione delle foto è un tipo di editing completamente diverso e quello che utilizzo nella mia carriera professionale. Ottimizzo le foto per diverse riviste cittadine nel sud della Florida. Preparare le immagini per la pagina stampata non è la stessa cosa che prepararle per la stampa a getto d'inchiostro. La tecnologia di stampa utilizza inchiostri, sistemi di trasferimento, carte e velocità di produzione completamente diversi rispetto alle stampanti a getto d'inchiostro. Ogni processo richiede una diversa distribuzione di toni e colori.
Fin dai miei primi giorni nella fotoincisione, ho cercato di spremere ogni pixel per tutta la chiarezza e la definizione che può offrire. La prima regola (della mia disciplina personale) è eseguire solo regolazioni tonali e cromatiche globali. Raramente dovresti fare affidamento sulla modifica dei pixel per rivelare la bellezza e la dinamica di una scena. La fotografia digitale è tutta una questione di luce. Pensa alla luce come al tuo pennello e alla fotocamera come nient'altro che alla tela su cui è dipinta la tua immagine. Impara a controllare la luce durante l'acquisizione e le tue faccende di post-produzione diminuiranno in modo significativo. Schivare, masterizzare e altre modifiche locali dovrebbe essere richiesto raramente, se non del tutto.
Sia il contrasto interno che l'intensità del colore (saturazione) sono stati regolati per scoprire i dettagli persi.
Anche i migliori sensori di immagine delle fotocamere digitali non sono in grado di distinguere quali sono le informazioni "importanti" all'interno della gamma tonale di ciascuna immagine. I sensori della fotocamera catturano un'incredibile gamma di luce dalle aree più chiare e più scure di un'immagine, ma tutte le fotocamere mancano dell'elemento critico del giudizio artistico relativo al contrasto interno di quella gamma di luce.
Se acquisisci le tue immagini in formato RAW, tutta quella straordinaria gamma racchiusa in ciascuna immagine a 12 bit (68.000.000.000 di valori di tonalità tra il pixel più scuro e il pixel più chiaro) può essere interpretata, articolata e distribuita per svelare i dettagli critici che si nascondono tra le ombre e i punti salienti. Ho modificato decine di migliaia di immagini nel corso della mia carriera e pochissime non possono rivelare dettagli aggiuntivi con una piccola indagine. Ci sono cinque zone tonali distinte (luci, quarti di tono, mezzitoni, tre quarti di tono e ombre) in ogni immagine e ciascuna può essere spinta, tirata e contorta individualmente per rivelare i dettagli in essa contenuti. Mentre un'immagine stampata viene sempre distillata fino a 256 toni per colore, questo processo di modifica consente a te, artista, di decidere come interpretare l'immagine.
I toni ombra (scuri) perdono abbastanza facilmente i loro dettagli e vengono stampati troppo scuri se non schiariti selettivamente dalla regolazione interna del contrasto. Il cursore Ombre (Camera Raw e Lightroom) è stato schiarito.
La vera abilità artistica di modificare le immagini non è ottenuta dall'immaginazione, ma piuttosto dall'indagine e dal discernimento. Nessuna quantità di abbellimento dell'immagine può avvicinarsi alla bellezza che viene rivelata semplicemente scoprendo la realtà. Il motivo per cui la maggior parte delle foto non mostra la piena dinamica della luce naturale è che l'occhio umano può interpretare i dettagli in una scena mentre la fotocamera può registrare solo la gamma dinamica complessiva. Solo quando noi (fotografi / editori / ottimizzatori di immagini) ci prendiamo il tempo per scoprire il potere e la bellezza intrecciati in ogni immagine possiamo avvicinarci a produrre ciò che i nostri occhi e la corteccia visiva del nostro cervello sperimentano tutto il giorno, ogni giorno.
Sfida personale
Sforzati di estrarre i dettagli esistenti nelle tue immagini più di quanto dipingi e di riparare l'aspetto iniziale. Di solito ci sono dettagli sorprendenti nascosti appena sotto la superficie. Dopo aver catturato tutta la portata potenziale con l'acquisizione della fotocamera (bilanciando l'esposizione della fotocamera tra i fari di navigazione dell'istogramma della fotocamera), devi quindi partire per un'esplorazione per esplorare tutto ciò che la fotocamera ha catturato. Il tuo compito è scoprire i dettagli, distribuirli e mostrarli al resto di noi.
Buona caccia.