Spingere i limiti per superare la noia della fotografia

Dal collaboratore ospite Matthias Weinberger

Spingere i limiti per superare la noia della fotografia

All'inizio la parte più interessante della fotografia per me era l'elemento di sorpresa e scoperta. Non sono mai stato sicuro che quello che ho fatto si sarebbe rivelato un bel film. Come un atleta, cercavo sempre la prossima scarica di adrenalina.

Una volta che scatti da un paio d'anni, la fretta svanisce, perché con la conoscenza che hai dell'illuminazione e della composizione controlli praticamente tutto affinché il prodotto finale sia perfetto. Conoscere il risultato finale prima di una ripresa è un must per un professionista, ma se lo fai per divertimento non è sufficiente. Ecco perché ho iniziato a sperimentare con la pittura.

I liquidi hanno una mente propria, per così dire: si comportano secondo regole che non puoi controllare. Tutto quello che puoi fare è impostare le luci, scegliere l'attrezzatura giusta e sperare per il meglio. Nella seguente serie di immagini puoi vedere l'evoluzione e i diversi colori e vernici che ho provato negli anni. Come sempre il risultato finale è una sorpresa per me, e questo lo rende divertente e fresco e mi fa venire voglia di tornare per altro.

La sperimentazione fa parte del processo di apprendimento

Amo i ritratti. Il volto umano con tutte le sue caratteristiche è una fonte inesauribile di ispirazione, meraviglia e sorpresa. I volti possono esprimere così tanti stati d'animo ed emozioni diversi: è incredibile.

Amo anche essere sorpreso durante i miei scatti. Cosa ti dice una faccia quando è parzialmente nascosta? Come cambia l'umore di un'immagine quando il soggetto indossa occhiali da sole? O anche una maschera antigas? Cosa interpreta il tuo cervello? Cosa succede nella tua testa quando lo guardi?

Poniti domande, impara dalle risposte.

Questo è il motivo per cui ho iniziato a sperimentare l'applicazione di colori diversi nei miei ritratti. Dopo aver trovato un modello che era disposto a provare qualsiasi cosa, ho comprato delle penne per body painting: sembravano un set di pastelli in sei colori diversi.

Abbiamo dipinto la faccia delle modelle e basta. In questa immagine puoi vedere l'effetto di queste penne e dello zucchero applicato sul suo viso bagnato, e un po 'di colorante alimentare rosso versato sulla sua testa.

Sali di livello - impazzisci

Il passo successivo è stato quello di aggiungere più fluidi "drammatici". All'inizio era latte, di nuovo, osservando solo cosa sarebbe successo. Il latte è ottimo: quando lo versi, scorre lungo il viso in schemi completamente casuali, alcuni dei quali davvero interessanti e affascinanti. A volte mi ricorda un'immagine satellitare di un delta di un fiume che esce dalla foresta pluviale.

Successivamente abbiamo iniziato ad aggiungere coloranti alimentari: rosso, verde, giallo e arancione. Alcuni venditori di E-bay hanno fatto una fortuna con i miei acquisti.

Ho scoperto che il colorante alimentare da solo non dava un buon aspetto saturo, i colori sembravano annacquati. Quindi ho aggiunto tonnellate di zucchero e latte, rendendo il composto quasi gelatinoso. Il vantaggio aggiuntivo era che lo rendeva anche più viscoso, in modo che quando scorreva sul viso e iniziava a gocciolare c'erano molte gocce singole nell'immagine e anche quei lunghi viticci. Di nuovo, questo è completamente casuale e diverso da un'immagine all'altra.

Durante la sperimentazione con queste diverse ricette su cosa versare sul modello, mi sono imbattuto in colori per dipingere con le dita per i bambini. Roba impressionante! Economico, disponibile in una vasta gamma di colori diversi e facile da lavare.

Cerco di coprire più pelle possibile con il colore. La pelle normale è una distrazione in questo tipo di immagini.

Ho provato anche molti metodi diversi per la "consegna": siringhe, ciotole di diverse dimensioni, annaffiatoi, ecc. In questo momento sto usando una grande spugna che funziona molto bene. Lo strizzo sopra le loro teste e vedo cosa succede.

Attrezzature

L'attrezzatura che utilizzo è:

una Nikon D600 (una volta era una D700)
Obiettivi: 85mm 1.4 o 24-70mm f / 2.8 - entrambi af / 7.1
Lampeggia: solitamente 3 lampeggiatori. Uno dall'alto in un softbox, gli altri due su entrambi i lati come luci sul bordo
Un mini riflettore California Sunbounce con la zebra rivolta verso l'alto. CLS funziona alla grande in interni, quindi è così che faccio scattare i flash.

Suggerimenti per fare questo tipo di riprese:

Trova un luogo caldo, usa acqua calda per mescolare il colorante alimentare e lo zucchero
Pensa a come puoi ripulire prima delle riprese!
Portare prodotti per la pulizia e non utilizzare una siringa per spruzzare acqua rossa verso l'alto. Ci saranno centinaia di punti rossi sul soffitto bianco !!!

Assicurati che il Modello sappia che lui o lei sarà ricoperto di vernice, che la "ricetta" ha un sapore orribile (e sì, a un certo punto entrerà nella loro bocca e nei loro occhi dove punterà piuttosto male). Tieni a portata di mano una ciotola d'acqua pulita per quando scorre negli occhi in modo che possano lavarli via rapidamente. Se guardi i suoi occhi puoi vedere che è dietro le sue lenti a contatto.

Se rimani nello stesso punto per un'ora o due, ti farà male la schiena, quindi stiamo sempre su pezzi di schiuma, molto più a nostro agio!

Inoltre, dato che nella stanza in cui stiamo girando fa molto caldo, indosso anche dei pantaloncini. E assicurati di controllare il tuo obiettivo ogni tanto, anche le gocce della "ricetta" raggiungeranno l'obiettivo. Tieni a portata di mano un panno per lenti pulito.

Elaborazione note

Scatto in RAW e post-elaborazione i miei scatti utilizzando Capture One 7. Aumento la saturazione, ottimizzo i livelli con lo strumento curva, aggiungo nitidezza e gioco con il bilanciamento del colore e il bilanciamento del bianco. Tutto sommato, non mi ci vuole più di un minuto per elaborare un'immagine.

Riassunto e parole di saggezza

Come puoi vedere, continua sempre a spingere la busta. Se hai trovato un punto nel tuo lavoro in cui sai cosa accadrà, vai avanti. Al cervello piacciono le novità. Cambiare le cose ti tiene all'erta, impari qualcosa di nuovo e la tua fotografia migliorerà. Se non funziona puoi sempre tornare a quello che hai fatto prima e provare un altro approccio.

Ultimo e soprattutto: divertiti a farlo!

Matthias Weinberger è un "pulsante semiprofessionale" secondo il suo profilo Flickr.