Credo che la fotografia sia una delle forme più uniche di arte visiva. Come fotografo, devi possedere la capacità di esprimerti visivamente e anche essere tecnicamente competente con gli strumenti del tuo mestiere.
Per fortuna, la tecnologia è relativamente semplice da capire. Dato un breve lasso di tempo, chiunque può padroneggiare i meccanismi della propria DSLR molto rapidamente. Mi riferisco al lato tecnico della fotografia, o più specificamente, a come utilizzare la fotocamera.
Sono sicuro che sarai d'accordo, le fotocamere SLR digitali sono aggeggi piuttosto allettanti. Si evolvono costantemente con nuove campane e fischietti e pulsanti e quadranti splendidi e attraenti, ma nella loro essenza, una fotocamera è semplicemente una scatola che cattura e registra la luce attraverso una piccola apertura. La luce entra nella fotocamera e colpisce un sensore per un certo periodo di tempo, e il gioco è fatto. Troppa luce e la foto sarà sovraesposta (troppo luminosa). Luce insufficiente e la foto sarà sottoesposta (troppo scura). Entro la fine di questo articolo, se ti senti bloccato in modalità automatica sarai in grado di liberarti e lasciare che la tua vera creatività regni!
Allora come fai a sapere quando hai la quantità di luce ottimale? Per fortuna, quando scatti in modalità Manuale, la tua fotocamera ha un esposimetro integrato per mostrarti se la tua esposizione sarà troppo scura, troppo luminosa o giusta. Hai semplicemente bisogno di sapere come controllare la quantità di luce che entra nella tua fotocamera e per quanto tempo il sensore è esposto a quella luce.
Inizia da qui: impara a padroneggiare la tua DSLR
Ci sono tre modi per controllare la quantità di luce che entra nella tua fotocamera e tutti e tre sono usati per rendere la tua fotografia più luminosa o più scura.
Il triangolo dell'esposizione
La prima è la dimensione dell'apertura attraverso la quale entra la luce, chiamata apertura dell'obiettivo. Il prossimo è il tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce, indicato come velocità dell'otturatore. L'ultima opzione controlla la sensibilità della fotocamera alla luce, nota come ISO. Questi tre controlli interagiscono tutti tra loro in una relazione di dare e avere, e il seguente "Triangolo di esposizione" è un ottimo strumento per aiutarti a comprendere le dinamiche di queste relazioni.
Ora, il trucco è bilanciare queste tre opzioni per ottenere un'esposizione perfetta. In genere, sceglierai due modi per controllare il modo in cui la luce entra nella fotocamera e poi scendere a compromessi sul terzo. Le due scelte che fai sono dettate esclusivamente dall'estetica che vorresti ottenere. Le dimensioni dell'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO hanno tutti vantaggi individuali, ma producono anche effetti collaterali che conferiscono una loro componente estetica. Esaminiamo come funzionano in modo più dettagliato.
Parte prima - Aperture
La dimensione del "foro" attraverso il quale la luce entra nella fotocamera è chiamata apertura. Meccanicamente, l'apertura è un piccolo diaframma all'interno dell'obiettivo che puoi allargare o restringere dicendo alla tua fotocamera quale f-stop vorresti usare. Il numero f è una misura divertente perché un numero f piccolo (come f / 2.0) equivale a un'ampia apertura, mentre un numero f grande (come f / 22) equivale a una piccola apertura. Come puoi immaginare, una grande apertura consente a più luce di entrare nella fotocamera risultando in una fotografia più luminosa e una piccola apertura lascia entrare meno luce risultando in una fotografia più scura. Cose abbastanza semplici fino ad ora, giusto?
Effetto collaterale dell'apertura
L'effetto estetico della variazione dell'apertura è che la luce che entra in un'apertura ampia si traduce in una minore messa a fuoco tra il primo piano e lo sfondo nella fotografia. È così che i fotografi sfocano gli sfondi nelle loro foto. Quando vuoi isolare un soggetto sfocando lo sfondo, dovresti usare un'apertura ampia.
La luce che entra da un'apertura più piccola e più stretta è più focalizzata della luce che entra da un'apertura ampia e la luce più focalizzata si traduce in una messa a fuoco più nitida attraverso la profondità del primo piano rispetto allo sfondo in una fotografia. Quindi, se vuoi che tutto sia il più nitido possibile attraverso la profondità della tua scena, dovresti usare un'apertura stretta.
Parte seconda - Velocità dell'otturatore
L'otturatore è fondamentalmente una piccola tenda che si apre e si chiude dietro il diaframma. Può essere aperto per un lungo periodo di tempo (come secondi, minuti o anche più a lungo) o per un breve periodo di tempo (come veloci frazioni di secondo). Poiché l'otturatore rimane aperto più a lungo, più luce viene catturata dal sensore, ottenendo un'immagine più luminosa. Minore è la velocità dell'otturatore, minore è la luce catturata, ottenendo un'immagine più scura.
Effetto collaterale della velocità dell'otturatore
L'effetto estetico qui è che una velocità dell'otturatore elevata consente di "congelare" qualsiasi movimento nella scena, mentre una velocità dell'otturatore più lenta sfoca qualsiasi movimento. Immagina di scattare una fotografia di una goccia d'acqua che cade. Se la velocità dell'otturatore è stata impostata su 1/1000 di secondo, l'otturatore è aperto per una frazione di tempo così breve che la goccia sembrerebbe congelata a mezz'aria quando fotografata.
In alternativa, se imposti una velocità dell'otturatore molto più bassa, ad esempio mezzo secondo, il movimento della goccia che cade verrebbe catturato come una sfocatura.
Dare e avere
In genere, velocità dell'otturatore elevate richiedono un'apertura maggiore affinché il sensore catturi abbastanza luce per produrre una fotografia ben esposta. Al contrario, tempi di posa lenti tendono a richiedere un'apertura più piccola per limitare la quantità di luce che entra nel corso della durata maggiore. Puoi vedere come questi fattori stanno iniziando a lavorare insieme.
Parte terza - ISO
Il terzo modo per regolare la luminosità complessiva della tua fotografia è l'ISO, che controlla la sensibilità alla luce del sensore della fotocamera. Un ISO basso (come 100) si traduce in una fotografia più scura, mentre un ISO alto (come 6400) si traduce in una fotografia più luminosa.
Effetto collaterale dell'ISO
Ovviamente anche qui c'è un compromesso. Il compromesso estetico dell'utilizzo di un ISO più alto significa che mentre produrrete un'immagine più luminosa, un ISO più alto introduce anche più grana (o "rumore") in una fotografia digitale.
Di solito, deciderai prima l'apertura e la velocità dell'otturatore in base alla combinazione dei loro effetti estetici con la tua visione dell'immagine finale, mirando a mantenere il tuo ISO il più basso possibile. Se sai che hai bisogno di una certa velocità dell'otturatore insieme a una certa apertura e l'immagine risultante è ancora troppo scura, è allora che aumenti l'ISO.
In generale, quando scatti in un ambiente buio o poco illuminato, ti consigliamo di aumentare l'ISO per rendere il sensore più sensibile alla luce. Quando le condizioni di luce sono luminose, puoi mantenere l'ISO basso.
Si tratta di trovare un equilibrio tra queste impostazioni per ottenere la migliore esposizione. Dopo aver deciso una o due di queste impostazioni, la fotocamera richiederà una compensazione sull'altra.
Il triangolo dell'esposizione
Il triangolo di esposizione è un ottimo riferimento per dimostrare come l'aumento o la diminuzione di una qualsiasi di queste tre impostazioni influisca sull'esposizione dell'immagine. Queste cose possono essere apprese abbastanza rapidamente, ma è meglio sperimentare con queste impostazioni per vedere come funzionano nel mondo reale. Questo ti aiuterà ad acquisire una comprensione tecnica di come utilizzare la tua fotocamera, ma c'è ancora molta strada da fare per quanto riguarda la realizzazione di fotografie che comunicano. Ricorda, la fotografia è un linguaggio visivo. Una volta imparato a usare la fotocamera, puoi imparare a tradurre la tua visione in fotografie accattivanti.
Conclusione
Sia gli aspetti tecnici che quelli artistici giocano un ruolo importante nella realizzazione di una bella fotografia. In CLARITY, mostriamo ai nostri lettori come imparare rapidamente il lato tecnico, ma andiamo anche oltre per insegnare l'importanza di sviluppare la tua creatività. Ti mostreremo le tecniche dettagliate per creare composizioni fotografiche più forti e cosa fare quando senti che la tua visione e i risultati non sono allineati. Unisciti ad altri lettori di DPS e ti forniremo tutto ciò di cui hai bisogno per realizzare splendide fotografie con facilità, in qualsiasi situazione.