di Steven McConnell
Ricordi la volta che stavi imparando a guidare una macchina?
Se sei come la maggior parte delle persone, è iniziata come un'attività logica e puramente tecnica. Dovevi pensare a ogni tua mossa. Stavi reagendo al tuo ambiente, piuttosto che anticiparlo.
Nel tempo, ciò si è trasformato in una forma di competenza inconscia. Hai iniziato a guidare sentendo la macchina, piuttosto che pensarci.
Imparare a scattare ritratti è simile. Al di là del mondo logico e meccanico della preoccupazione per attrezzi, ISO, f-stop e lunghezze focali, c'è un regno in cui ti muovi nel tuo ambiente, ti connetti con i tuoi soggetti, assisti alle loro storie e le condividi con il mondo attraverso le tue fotografie.
È facile a dirsi, ti sento dire. Ma come inizio a muovermi in quella direzione?
Per me personalmente questo è stato al centro della mia attenzione negli ultimi anni e mi sento come se stessi appena iniziando a grattare la superficie. Ogni volta che scopro qualcosa di nuovo vedo quanto c'è ancora da scoprire.
Il mio obiettivo qui è condividere con voi alcune delle mie principali scoperte. Spero che le lezioni che ho imparato nel mio viaggio per diventare un fotografo ritrattista ti aiutino nel tuo.
1. Dimentica il display LCD
Vedo così tanti fotografi che scattano alcune foto e poi si chinano per controllare cosa hanno sul retro della loro macchina fotografica.
Nel frattempo, il loro soggetto è lì in piedi. Il loro umore sta crollando. Tutti i tipi di pensieri strani stanno iniziando a correre nella loro testa.
Controllare gli istogrammi ogni tanto è importante, ma il tuo lavoro principale come fotografo di ritratti è essere consapevole e gestire lo spazio della testa del tuo soggetto.
Non puoi farlo in modo efficace se trascorri più tempo con la fotocamera che con il soggetto. Devi essere completamente presente con la persona che stai fotografando.
Significa che devi fotografare molto e spesso, fino a quando non sai con un ragionevole grado di sicurezza quando hai azzeccato lo scatto, senza doverlo controllare sul display LCD.
2. Esplora Av e Tv (modalità priorità diaframma e otturatore)
Nella comunità dei fotografi è opinione diffusa che tu debba sempre scattare in modalità manuale della fotocamera perché "questo è ciò che fanno i fotografi seri".
Il manuale offre grandi opzioni creative in determinate situazioni, ad esempio quando combini la luce ambientale con i flash.
Ma tieni presente che non ne hai sempre bisogno e a volte ti sparerà sul piede.
Se utilizzi solo la luce naturale, ad esempio, ed è probabile che cambi mentre il soggetto è in movimento, l'ultima cosa che vuoi è perdere momenti mentre insegui l'esposizione.
Prova a scattare in modalità priorità diaframmi (Av), utilizzando il diaframma per controllare la profondità di campo come elemento creativo mentre componi la compensazione dell'esposizione in o out per ottimizzare l'esposizione.
3. Perdi l'obiettivo grasso
Scatto con l'obiettivo principale perché mi piace avere il minor numero di barriere fisiche che posso tra me ei miei soggetti.
Se non riesco a guardarli direttamente negli occhi mentre li sto fotografando, allora voglio guardarli attraverso il minor numero possibile di metallo, plastica e vetro.
Inoltre, penso che ci sia molto da dire sulla rimozione di tutto ciò che puoi che intimidirà i tuoi sudditi.
Come fotografi tendiamo a vedere l'attrezzatura come qualcosa di cui entusiasmarsi. Ma così facendo ci dimentichiamo che qualcosa come un 70-200 f / 2.8 (anche un 24-70 f / 2.8!) Davanti a una reflex digitale può innervosire la maggior parte delle persone.
4. Ricerca i tuoi soggetti
Quando ho iniziato a fotografare, ho fatto abbastanza ricerche sulle fotocamere per essere in grado di citare i pro ei contro di quasi tutti i corpi macchina DSLR in circolazione.
Ma se mi chiedessi cosa volesse essere la persona che stavo fotografando da grande, non ne avrei idea.
Come può un fotografo raccontare una storia su un soggetto attraverso le foto se non ne sa nulla?
Quali sono i sogni del tuo soggetto? Ossessioni? Paure? Preferenze per il gelato? Perché si alzano dal letto la mattina? Che tipo di personalità hanno: eccentrico, calmo, forte, frizzante o intellettuale?
Le risposte a queste domande sono un ottimo punto di partenza per le tue scelte creative come fotografo.
5. Metti giù la fotocamera
Ho preso questa idea mentre guardavo questo video di Annie Leibovitz che fotografa Keith Richards:
Nota come all'1: 55 abbassa la telecamera per dargli la direzione. Non è casuale: così facendo, inietta una sana dose di calore e intimità nella loro interazione. Ricorda a Keith che c'è un vero umano che gli sta scattando una foto.
6. Controlla il tuo scopo
Il modo in cui ti imbatti nei tuoi soggetti è fortemente influenzato dal tuo scopo in ogni momento. E questo determinerà come si comportano intorno a te.
Il mio scopo predefinito è "Eccomi, il fotografo, che sto per fotografarti - il soggetto". Inutile dire che non è molto favorevole alla creazione di una connessione per facilitare una dinamica particolarmente calda.
Prima di una ripresa devo letteralmente spostare il contesto attraverso il quale guardo la sessione a uno che mi aiuti a impostare un tono più caldo.
Se fotografo bambini, è probabile che mi trasformi in uno spazio di "Giochiamo - e porto con me la mia macchina fotografica". Se sono con gli adulti, probabilmente prenderò le cose nella direzione di "Ehi, conosciamo l'un l'altro e farò qualche scatto lungo la strada".
La connessione è al primo posto, la fotografia al secondo.
7. Medita
Questo sembra strano come un consiglio su un blog di fotografia. Ma ecco perché penso che sia utile.
Come fotografi, tendiamo ad essere piuttosto analitici: andiamo in giro per il mondo pensandoci, piuttosto che a tentoni. Trascorriamo molto tempo preoccupati dei nostri pensieri, il che può dare al nostro tono emotivo un bordo un po 'distante.
Meditare 10-15 minuti al giorno ti aiuterà a sistemarti e a sentirti più centrato. Ti imbatterai in un fotografo più caloroso, più accessibile e sicuro di sé. Sarai anche più presente con i bisogni dei tuoi soggetti e sarai in grado di rispondere a loro (piuttosto che reagire a loro).
È importante perché i tuoi soggetti rispecchieranno in gran parte il tuo tono emotivo. Il modo più semplice per aiutarli a sistemarsi e connettersi con te è che tu sia calmo.
Steven McConnell è un fotografo di famiglia presso Family Photography Sydney. Puoi metterti in contatto con lui su Google+. e Twitter.