Quando si tratta di ritoccare la pelle in Photoshop, sono disponibili molti strumenti e tecniche. Alcuni di questi sono abbastanza facili e autoesplicativi, come il Pennello correttivo. Altri, come la separazione di frequenza, sono complicati processi a più fasi. Coinvolgono caratteristiche così oscure di Photoshop che non saresti mai in grado di capirlo da solo. Molte delle tecniche di ritocco della pelle sono utili e funzionano bene se usate insieme l'una con l'altra.
Questo articolo ti fornirà una serie di suggerimenti per ottenere il massimo da alcune delle più comuni e più utili (leggi: la mia opinione) di queste tecniche. Si presume che tu abbia una conoscenza di base di come usarli. In caso contrario, sono disponibili una miriade di tutorial di buona qualità.
Tutorial
Ecco un breve elenco di tutorial per tutte le tecniche elencate in questo articolo:
- Pennello correttivo
- Strumento Patch
- Timbro clone
- Separazione di frequenza
- Schivare e bruciare
Pennello correttivo
Il Pennello correttivo sarà probabilmente la prima cosa che raggiungerai quando ritocchi la pelle in Photoshop. È uno strumento in qualche modo intuitivo, che non richiede molto tempo per capirlo ed è molto efficace in quello che fa.
Per ottenere i migliori risultati dall'uso del pennello correttivo:
1. Lavora su un nuovo livello
Quando lavori con il pennello correttivo, assicurati di lavorare su un nuovo livello vuoto. In questo modo, puoi essere certo di non alterare la tua immagine originale. Ciò consente anche di apportare modifiche in un secondo momento.
Per fare ciò, premi il pulsante Nuovo livello nella palette Livelli o premi Ctrl + Maiusc + n (Cmd + Maiusc + n Mac). Con il nuovo livello impostato, assicurati che la casella a discesa per il Pennello correttivo etichettato "campione" sia impostata su Corrente e Sotto.
Lavorare su un livello vuoto ti assicurerà di poter annullare tutte le modifiche apportate se decidi di farlo in seguito.
2. Utilizzare il più piccolo pennello possibile
Puoi cambiare rapidamente la dimensione del pennello con i tasti parentesi ((e)). Cerca di mantenere il pennello abbastanza grande da coprire solo l'imperfezione che stai cercando di rimuovere.
Per ottenere i migliori risultati, usa una dimensione del pennello appena più grande dell'imperfezione che stai cercando di rimuovere. Questo ti assicura di non apportare troppe alterazioni al modello naturale della pelle.
3. Campiona spesso
Non effettuare una selezione campione solo una volta, fallo spesso. Fallo tra ogni macchia, se puoi. Può sembrare un grande sforzo, ma con la pratica non lo è davvero. Anche le tue immagini saranno migliori.
4. Ingrandisci
Per assicurarti di cercare solo di curare le imperfezioni e non l'area di pelle circostante, ingrandisci quanto necessario.
Capisco la reticenza di alcuni fotografi a ingrandire dal 400% al 500% per motivi di ritocco, ma così facendo ti assicurerai di influenzare solo le aree della pelle del soggetto che ne hanno bisogno.
Questo suggerimento (e il prossimo) non si applica solo al Pennello correttivo. Fallo con tutte le tecniche di ritocco della pelle elencate qui.
L'ingrandimento ti consente di essere più preciso con le tue regolazioni e porta a risultati dall'aspetto più naturale.
5. Zoom indietro
Quando sei molto ingrandito sul tuo soggetto, puoi perderti in tutti i dettagli che ora puoi vedere. Cerca di ridurre frequentemente lo zoom indietro in modo da assicurarti che le modifiche che stai apportando influenzino effettivamente ciò che puoi vedere sull'immagine al 100%. Questo può farti risparmiare ore.
6. Non dipingere
Invece di dipingere con il pennello correttivo, basta premere una volta (o fare clic con il mouse) sull'imperfezione che si sta tentando di rimuovere. Ciò limiterà le alterazioni alla pelle circostante.
Dipingere con il pennello correttivo porta a strani artefatti. Per evitarli, è sufficiente fare clic sull'inestetismo che si desidera rimuovere e nulla più.
Strumento patch
Lo strumento toppa è una potente utility che consente di selezionare un'area che si desidera ritoccare con un lazo e quindi trascinarla su un'area campione che si desidera utilizzare per riempire quella prima area. È abbastanza facile da usare, ma all'inizio può essere complicato.
1. Lavora su un nuovo livello
Puoi usare una copia del tuo livello di sfondo.
Se hai già creato e lavorato su alcuni livelli in questa fase, puoi premere Ctrl + Alt + Maiusc + E (Cmd + Alt + Maiusc + E - Mac) per creare un nuovo livello con tutte quelle regolazioni unite al suo interno .
Ciò ti consentirà di ridurre l'opacità di ciò che hai fatto con lo strumento patch nel caso in cui ti sposti troppo. Inoltre, sarà facile eliminare il livello e ricominciare da capo se necessario.
Lo strumento patch non può essere utilizzato con un livello vuoto. Invece, duplica il tuo livello di sfondo e lavora sulla copia. Se ti trovi in un secondo momento nel flusso di lavoro, premi Ctrl + Alt + Maiusc + e (Cmd + Alt + Maiusc + e) per imprimere tutti i livelli esistenti in uno nuovo sopra il resto.
2. Evita il riempimento in base al contenuto
In termini di skin, lo strumento di patch in base al contenuto non sembra mai funzionare molto bene. Invece, lascia la modalità impostata su normale e usa lo strumento Patch in questo modo. Per cose come gli sfondi, con tutti i mezzi, usa il contenuto consapevole; evitalo per il ritocco della pelle.
Il riempimento in base al contenuto, poiché funziona con lo strumento Patch, è ottimo per molte cose, ma la skin non è una di queste. Sebbene questo sia stato campionato da una parte molto simile del suo viso, il content-aware ha combinato un pasticcio.
3. Patch piccole aree
Si è tentati di selezionare una vasta area di pelle e provare a lavorare in questo modo. Tuttavia, questo servirà solo per creare un mucchio di artefatti sulla pelle del soggetto. Mantenere piccole le selezioni consente un maggiore controllo sul risultato finale e si tradurrà in meno problemi lungo la linea.
4. Usa aree tonali simili
Quando possibile, utilizza un'area campione che abbia un tono simile alla tua area di selezione. Ciò ridurrà le possibilità di creare artefatti problematici e sfocature.
Qui puoi vedere le varie aree di tonalità simile cerchiate in rosso. Quando si utilizza lo strumento Patch, provare a campionare da aree di tonalità simili.
5. Riduci l'opacità
Dopo aver eseguito il lavoro che desideri con lo strumento toppa, sentiti libero di ridurre l'opacità del livello su cui stai lavorando. Questo può aiutare a nascondere un approccio con mano pesante e aiutare a dare risultati dall'aspetto più naturale. Questo suggerimento vale anche per quasi tutte le altre tecniche di ritocco della pelle.
Timbro clone
Quando ritocchi la pelle in Photoshop, lo strumento timbro clone sarà probabilmente uno degli strumenti meno utilizzati. È difficile da usare ed è spesso più facile e veloce ottenere risultati simili con altre tecniche. L'unica eccezione degna di nota è quando si utilizza la separazione di frequenza (illustrata di seguito).
1. Utilizzare una spazzola morbida
Questa potrebbe essere una preferenza, ma il timbro clone è uno strumento pesante che apporta modifiche drastiche con un solo clic. Usando un pennello dal bordo morbido, ridurrai l'impatto dell'area di pelle intorno all'imperfezione che stai rimuovendo.
Per accedere al menu dei pennelli, fai clic con il pulsante destro del mouse.
Questa può essere una preferenza, ma per la maggior parte, vorrai usare il pennello più morbido possibile quando usi il timbro clone. Il timbro clone è uno strumento molto aggressivo che può influenzare i modelli della pelle in modo indesiderato se usato senza cura.
2. Non dipingere
Come con il Pennello correttivo, fai del tuo meglio per non dipingere un'area della pelle con il Timbro clone. Cerca di limitare l'area interessata a una singola macchia, poro o altri segni.
Anche se l'area campionata era di tono identico, puoi vedere i risultati della pittura con lo strumento Timbro clone in un unico grande tratto.
3. Utilizzare con parsimonia
Anche in questo caso potrebbe trattarsi di preferenze personali, ma prova a ricorrere al Timbro clone quando è l'unico strumento rimasto per il lavoro, almeno in termini di ritocco della pelle. I problemi che questo strumento può creare con strane aberrazioni nei modelli di texture della pelle difficilmente valgono il rischio.
Separazione di frequenza
La separazione di frequenza è una di quelle tecniche che a prima vista appare come una stregoneria complicata. Dopo aver appreso i fondamenti della tecnica e come impostarla, in realtà è abbastanza facile. È anche una tecnica molto potente che può trasformare il flusso di lavoro di ritocco della pelle. È; tuttavia, è molto facile esagerare con questa tecnica e una mano pesante si tradurrà in risultati non ideali. Una volta apprese l'implementazione e le basi della separazione delle frequenze, ci sono alcuni suggerimenti per aiutarti a ottenere i migliori risultati.
1. Impostazioni Gaussian Blur
Quando imposti i livelli di separazione delle frequenze, mantieni le impostazioni di Sfocatura gaussiana al numero più basso possibile mentre oscura ancora tutti i dettagli della pelle del soggetto.
"4" è un buon numero per iniziare, ma potrebbe variare a seconda della risoluzione con cui stai lavorando e della quantità di inquadratura riempita dal viso del soggetto.
Quando si imposta il livello a bassa frequenza, utilizzare una sfocatura sufficiente per rimuovere tutta la grana della pelle in quel livello. Qui, Gaussian Blur era impostato su 2.
2. Sfocatura
Quando applichi la sfocatura gaussiana al tuo livello a bassa frequenza, mantieni la quantità di sfocatura uguale o inferiore alla quantità che hai usato durante l'impostazione del livello in primo luogo.
3. Sfocatura - Toni
Sfoca solo le aree della pelle che hanno un tono simile. La sfocatura di mezzitoni e luci (o ombre e mezzitoni o qualsiasi altra combinazione) può dare come risultato toni confusi che spesso non hanno un bell'aspetto. Mantieni le tue selezioni su aree di tonalità simile per evitare questi toni confusi.
Quando si applica la sfocatura alle sezioni del livello a bassa frequenza, provare a effettuare le selezioni in aree con toni simili. Ciò contribuirà comunque a smussare le transizioni tonali senza confonderle.
4. Ingrandisci
Assicurati di ingrandire almeno al 100% le tue immagini per controllare eventuali bordi duri che potrebbero apparire durante l'applicazione della sfocatura.
Questo può accadere quando ti avvicini ai bordi duri della montatura, come le labbra e gli occhi. Se iniziano a comparire, puoi ridurre la quantità di sfocatura che stai utilizzando oppure puoi fare una nuova selezione più lontano dalle aree che causano problemi.
5. Timbro clone
Per il livello ad alta frequenza, devi solo fare attenzione a come usi il timbro clone. Come sopra, il timbro clone viene utilizzato al meglio su aree molto piccole con un solo clic. Campiona spesso e non dipingere con esso e dovresti stare bene.
Schivare e bruciare
Probabilmente la più potente e versatile delle tecniche elencate in questo articolo, Dodging and Burning potrebbe anche essere considerato uno strumento essenziale per chiunque si aspetti di eseguire molti ritocchi della pelle. Ci sono molti modi per schivare e bruciare, ma per il bene di questi suggerimenti, farò riferimento al metodo che prevede l'utilizzo di un livello di grigio al 50% impostato su Sovrapposizione che poi dipingi con lo strumento pennello con il bianco per schiarire i toni e con il nero per scurirli.
1. Mantieni il flusso della spazzola all'1%
Come tutte le tecniche di ritocco della pelle, la sottigliezza è la chiave, e con il flusso dei pennelli all'1%, puoi lentamente costruire qualsiasi alterazione che stai apportando.
Quando schivi e bruci su uno strato grigio, imposta il flusso del pennello all'1%. Ciò ti consentirà di costruire tratti lentamente per risultati più naturali.
Cerchiato in alto: il flusso per il pennello è stato impostato al 10%. Cerchiato in basso: il flusso qui era dell'1% Puoi vedere la drastica differenza che solo il 9% fa sulle impostazioni del flusso.
2. Cerca di evitare tratti ampi
Invece di cercare di alterare grandi aspetti dell'immagine contemporaneamente (ad esempio, schiarire un'intera fronte in una volta sola), ingrandisci l'area su cui desideri lavorare e lavora su aree di tono simile. Lavorando con aree più piccole, otterrai risultati più naturali.
3. Usa più livelli
Se stai usando tratti ampi e lavori su dettagli più fini con schivare e bruciare nella stessa immagine, esegui entrambi su livelli separati. Dedicane uno a ogni livello.
Con le pennellate grandi, sarai probabilmente più concentrato sul contrasto generale. Spesso vorrai usare una sfocatura gaussiana sui tratti del pennello per uniformarli.
Questo non è il caso dei dettagli fini in cui le pennellate dovrebbero trattare solo aree minuscole e precise.
Per un controllo molto preciso dell'immagine, usa un livello diverso per schivare e bruciare tutte le sezioni dell'immagine. Ciò ti consentirà di modificare o eliminare qualsiasi cambiamento su cui potresti cambiare idea in seguito senza annullare tutto il tuo lavoro altrove.
4. Utilizzare un piccolo pennello
La pelle ha molti dettagli fini in cui la luce nella tua scena passa e crea contrasto. È questo contrasto sulla pelle che crea la comparsa di macchie nelle tue foto.
Poiché queste macchie sono spesso piccole, prova a usare un pennello piccolo almeno quanto l'area su cui stai lavorando per schiarire e scurire con schivate e bruciature. Ciò assicurerà di abbassare il contrasto, quindi abbassando la visibilità delle macchie, piuttosto che aggiungerlo dove non vuoi.
5. Usa spesso Ctrl + z (Cmd + z)
Quando utilizzi una tecnica come schivare e bruciare per ritoccare la pelle in Photoshop, stai utilizzando molte piccole regolazioni, forse anche migliaia, per ottenere un risultato finale. Sbaglierai alcuni di questi. Non aver paura di annullare qualcosa che hai fatto se non è corretto.
6. Riduci l'opacità del livello
Dopo aver apportato le modifiche che intendi apportare con schivare e bruciare, prova a ridurre l'opacità dei livelli per vedere se puoi ottenere un risultato migliore con un effetto minore.
Con una tecnica che richiede tempo come questa, è facile perdersi e esagerare. A volte ridurre l'effetto alla fine è proprio ciò che serve per un risultato più naturale.
Quando hai finito di schivare e bruciare, puoi sempre abbassare l'opacità del livello per vedere se potresti essere andato troppo lontano. È una buona idea almeno guardare sempre, anche se alla fine non decidi di abbassare l'opacità.
7. Zoom avanti
A meno che la tua immagine non venga mai stampata e visualizzata solo con una risoluzione ridotta, ingrandisci le immagini quanto più osi mentre ritocchi la pelle in Photoshop (questo vale per tutte le tecniche qui) per ottenere i migliori risultati in assoluto.
A volte, scoprirai che devi ingrandire al 300-500% per vedere tutti i dettagli con cui devi lavorare. Certo, lavorare in questo modo richiede molto più tempo ed è intimidatorio a cui pensare, ma mettere tutto questo impegno ti aiuterà a ottenere risultati migliori.
La fine
Ci sono, ovviamente, molte altre tecniche disponibili per ritoccare la pelle in Photoshop, ma queste sono quelle che uso più spesso.
Se sei nuovo a queste tecniche, ora (si spera) hai alcuni suggerimenti per aiutarti a capire come trarne il massimo.
Naturalmente, con tecniche come queste, ci sono sempre più modi per fare le cose. Se hai dei suggerimenti per ritoccare la pelle in Photoshop, non esitare a condividerli di seguito.