Vogliamo tutti fare foto migliori. Ma come si migliora? Per cosa ci stiamo battendo? Ecco cinque elementi da considerare, qualunque sia il soggetto scelto, che influiscono direttamente sulla qualità della tua fotografia.
I monaci del tempio di Doi Suthep alle preghiere serali, Chiang Mai, Thailandia.
- Ottima illuminazione + attenta esposizione.
- Composizione coinvolgente.
- Tempismo attento.
- Colore risonante e / o gamma tonale.
- Intuizione.
Credo che più puoi integrare uno qualsiasi di questi cinque elementi nelle tue immagini, più sarai soddisfatto della tua fotografia. So anche che non è un compito facile includere ciascuno dei cinque in una singola foto!
1. Ottima illuminazione + esposizione attenta
Pwo Karen coppia isolata su uno sfondo scuro che gode di una risata insieme. Un uso attento della luce naturale e l'esposizione per i toni della pelle sono stati fondamentali per questa foto.
“Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia. " - George Eastman, fondatore di Kodak
La luce è la sostanza e l'essenza della fotografia, non delle fotografie, ma della fotografia. Dove non c'è luce è impossibile fare una fotografia. La luce è la materia prima della fotografia. Siamo tutti consapevoli della luce da prima di nascere, ma per la maggior parte delle persone questa consapevolezza rimane nella loro mente subconscia. Se vuoi diventare un fotografo veramente creativo devi iniziare a considerare la luce con la tua mente cosciente.
Imparare a vedere la luce ed essere consapevoli dei cambiamenti nella luce è una delle azioni più significative che puoi intraprendere per migliorare la qualità delle tue fotografie. Controllare la tua fotocamera per esporre bene e catturare la luce nel modo in cui la vedi, o come immagini che apparirà nella tua fotografia, va di pari passo con il vedere la luce.
Molti fattori influenzano la qualità della luce. Più sei in grado di vedere e apprezzare la luce con cui devi lavorare quando stai fotografando, più creativo puoi essere e più interessanti diventeranno le tue fotografie.
2. Composizione coinvolgente
Ho avuto tutto il tempo per sperimentare la composizione di questo pescatore zingaro del mare.
"Ora, consultare le regole di composizione prima di fare una foto è un po 'come consultare la legge di gravità prima di andare a fare una passeggiata." - Edward Weston, fotografo
La composizione è il modo in cui disponi gli elementi all'interno della cornice della tua fotografia. Riguarda ciò che includi nella cornice e ciò che tralascia. Puoi controllare la tua composizione scegliendo l'obiettivo, il tuo punto di vista da dove scatti la nostra fotografia e talvolta spostando gli elementi fisici che stai fotografando.
Le regole di composizione hanno generalmente origine da quelle studiate dai pittori classici e esistono da prima che la macchina fotografica fosse inventata. Puoi studiarli, applicarli rigidamente e, a volte, ancora non ottenere composizioni accattivanti.
Composizioni non convenzionali possono produrre risultati interessanti.
Più il materiale del soggetto scelto all'interno della cornice viene scelto con cura per mostrare una parte significativa ed è adeguatamente bilanciato, più coinvolgenti saranno le tue composizioni, indipendentemente dal fatto che tu segua le regole o meno. Come ogni forma di espressione artistica creativa, conoscere le regole così bene da applicarle come una seconda natura, produrrà risultati più convincenti e coinvolgenti.
3. Tempismo accurato
Avevo pre-composto, pre-esposto e pre-messo a fuoco per questa foto. Un buon elemento di fortuna lo ha reso più interessante.
"Per me la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento così come di una precisa organizzazione delle forme che danno a quell'evento la sua giusta espressione." - Henri Cartier-Bresson
Il famoso termine (e titolo del libro) di Henri Cartier-Bresson "The Decisive Moment" riassume quello che è considerato un altro elemento essenziale nella creazione di buone fotografie. Il momento in cui scegli di aprire l'otturatore della fotocamera ha un'influenza significativa sulla qualità delle fotografie che fai.
A seconda dell'argomento scelto, questa potrebbe essere una decisione in una frazione di secondo o potrebbero essere necessarie settimane e mesi di pianificazione per raggiungere finalmente il momento giusto.
Questa immagine fa parte di una serie in corso che sto realizzando sui tricicli taxi a Chiang Mai, Thailandia.
Essere preparato
Essere preparati e anticipare l'azione, l'ora del giorno, il tempo, le stagioni, ecc., Fanno tutti parte della creazione di fotografie al momento giusto. Spesso, quando portiamo workshop di fotografia nei mercati locali del fresco, catturo fugaci fette di vita. Visitiamo gli stessi mercati da diversi anni e sono abituato al flusso delle attività lì, quindi è più facile prevedere l'azione rispetto alla prima visita. Qualunque sia la situazione in cui ti trovi, è importante osservare cosa sta succedendo intorno a te e anticipare quando si svolgerà l'azione più interessante da fotografare.
Se preferisci scattare paesaggi o paesaggi urbani, dovrai essere consapevole dei modelli meteorologici e delle stagioni. Pianificare in anticipo quando l'angolo del sole è migliore per la scena scelta si tradurrà in fotografie più ricche e piacevoli.
I migliori fotografi sportivi in genere fotografano solo uno sport. Conoscono il gioco, le squadre e forse anche i singoli giocatori. Ciò consente loro di anticipare più facilmente l'azione ed essere preparati, avendo l'obiettivo di lunghezza focale giusta sulla fotocamera e di concentrarsi sul punto giusto quando si verifica l'azione più interessante.
Anticipa l'apice dell'azione
Comporre la tua immagine in previsione dell'azione che speri di catturare è un metodo utilizzato dalla maggior parte dei migliori fotografi di strada e giornalisti fotografici. Trovare una posizione che ti offra una composizione interessante, con elementi forti per sostenere il tuo soggetto, una buona illuminazione e uno sfondo piacevole ti aiuterà inevitabilmente a produrre fotografie più accattivanti.
Non c'è niente di sbagliato nello scattare al volo, ma se sei in grado di incorporare il maggior numero di cinque elementi di cui stiamo discutendo nelle tue fotografie, più soddisfacenti saranno i risultati.
4. Colore risonante e / o gamma tonale
"La capacità di vedere la qualità del colore e le sue diverse relazioni è un'arte, così come un'abilità che deve essere affinata attraverso un esercizio continuo." - Nevada Wier, fotografo di viaggio e autore
Dove la luce è l'essenza della fotografia, colore e tono (tono solo quando lavori in bianco e nero) sono le espressioni della luce riflessa catturata dalla tua fotocamera. Il colore e il tono sono ciò che vedi quando guardi una fotografia. Non vedi la luce, vedi cosa sta riflettendo la luce e questo è rappresentato dal colore e dal tono nelle tue fotografie.
Per colore risonante, intendo il colore che colpisce lo spettatore perché è incorporato in modo significativo nella foto. Lo stesso vale per una gamma tonale risonante nelle foto in bianco e nero.
Relazioni di colore
Essere consapevoli delle relazioni dei vari colori nelle tue immagini. Scegliere di comporre per escludere o includere soggetti di colori contrastanti o complementari può influire notevolmente sull'aspetto delle immagini. Se vedi un oggetto all'interno della tua cornice che non ti piace perché rompe l'armonia dell'immagine che desideri realizzare, allora è meglio considerare come comporre lo scatto per escludere quel colore. Altre volte potresti voler includere qualcosa di un forte colore contrastante per aggiungere impatto.
L'assenza di colore in una fotografia lascia una maggiore dipendenza dai toni dell'immagine per farla funzionare. Per creare un tono di risonanza nelle foto in bianco e nero è di vitale importanza prestare molta attenzione alla luce. Anche un oggetto nero, quando fotografato in determinate condizioni di illuminazione, può apparire come se fosse bianco, oppure un oggetto bianco può apparire nero.
Una luce intensa e intensa produce luci molto luminose e ombre scure.
I puristi tecnici dicono che devi mostrare una gamma tonale completa, dal nero al bianco e una sostanziale variazione dei grigi, nelle tue fotografie in bianco e nero affinché siano accettabili. Non sono d'accordo Non credo che una buona fotografia possa accadere solo se aderisce a una serie di regole tecniche. Scattare in condizioni di luce intensa ed esporre per le alte luci può produrre potenti immagini in bianco e nero con pochi o nessun grigio. Molti famosi fotografi di strada utilizzano molto bene questa tecnica.
5. Intuizione
La ragazza con il collo lungo Kayan mostra il suo collo subito dopo aver rimosso gli anelli del collo.
“La fotografia è l'arte dell'osservazione. Ha poco a che fare con le cose che vedi e tutto a che fare con il modo in cui le vedi ". - Elliot Erwitt
I primi quattro elementi che ho discusso possono essere appresi da uno studio attento. Quest'ultimo può essere più una sfida per molte persone. Alcuni lo raggiungeranno efficacemente con uno studio relativamente piccolo. Altri lavoreranno così tanto sulle questioni tecniche che qualsiasi intuizione viene sostanzialmente bloccata dalla loro esperienza fotografica.
Conoscere intimamente la nostra fotocamera, come funziona, quali quadranti usare per impostare l'esposizione, (e capire perché è necessario) dove sono le impostazioni essenziali nei menu e quando è meglio regolarle, ti renderà libero di essere più intuitivamente creativo con la tua fotocamera. Per alcune persone è più facile che per altri.
Se il tuo cervello è preoccupato di cercare di capire come usare il tuo misuratore spot in modo da poter esporre per i punti salienti, ad esempio, sarai distratto dal connetterti veramente con ciò che stai fotografando e la situazione. Più l'uso della tua fotocamera diventa una seconda natura, più sarai libero di connetterti con il tuo soggetto e seguire il tuo intuito mentre realizzi le tue fotografie.
Imparare a usare la fotocamera in modo da poter realizzare fotografie ben esposte in modo intuitivo ti consentirà di concentrarti sulla creazione di fotografie. Immagini che trasmettono non solo ciò che hai visto, ma il modo in cui l'hai visto e la tua esperienza di quel momento nel tempo.
Conclusione
Non ho incontrato molte persone che amano la fotografia che non desiderano migliorare la propria arte. C'è una così grande sensazione di soddisfazione nel produrre buone foto, soprattutto quando si nota un miglioramento crescente nei risultati.
Credo che mentre studi i cinque elementi che ho delineato in questo articolo e impari a includerli nella tua fotografia, sarai felice di vedere grandi progressi nelle immagini che crei.
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