Nelle foto, come nella vita, ci piace avere un posto dove andare. Non avere una direzione in una foto è uno dei motivi per cui le persone si annoiano di vedere le foto o le risposte poco brillanti sui siti Internet. Le persone non riescono sempre a capire perché la tua foto li lascia senza ispirazione, ma potrebbe essere perché non sono sicuri di dove andare e cosa vedere.
Per aiutare ad alleviare questo problema, dai ai tuoi spettatori un posto dove andare. Non in tutte le foto, ma pensaci di tanto in tanto quando prepari uno scatto. Ci sono alcuni modi in cui puoi offrire ai tuoi spettatori un posto dove andare nella tua foto e ho elencato alcuni suggerimenti di seguito.
Messa a fuoco e sfocatura strette
La prima tecnica si occupa di un cambiamento di focalizzazione. È il modo in cui i nostri occhi vedono naturalmente il mondo, in sottili fette bidimensionali alla volta. Questo è a fuoco e quello è fuori fuoco. Lo schermo che stai leggendo è a fuoco e la tastiera (o il pavimento se stai leggendo questo su un dispositivo mobile) non lo è. Abbinalo a due occhi per dare un aspetto tridimensionale a ciò che vediamo e ora abbiamo un modo utile per navigare nel nostro soggiorno senza schiacciare gli stinchi sul tavolino.
Il problema nella fotografia arriva quando le fotocamere vengono lasciate a se stesse e scelgono per noi. Molte fotocamere aumentano l'impostazione dell'apertura (chiudendo l'apertura) per mettere a fuoco più cose. La maggior parte delle fotocamere "pensa" che tu voglia mettere a fuoco molte cose. Sicuramente la fotocamera l'ha capito per te!
Ma la verità è che le foto interessanti hanno poche cose a fuoco (le tecniche iperfocali nonostante le tecniche) contemporaneamente. Ed è importante ricordarlo quando si scatta una foto. Scegli una cosa come punto focale e cerca di distinguerla dal resto della scena. Questo può essere fatto aumentando l'apertura (diminuendo il numero f / stop) per sfruttare una profondità di campo inferiore. Aiuta anche ad avvicinarsi al soggetto anche a una profondità di campo ridotta.
Che lo sappiamo o no, siamo abituati a vedere qualcosa a fuoco e qualcosa non a fuoco. Guardando lo schermo, noti effettivamente che le tue mani sulla tastiera non sono a fuoco? Di solito no. Sappiamo che le nostre mani sono lì e non abbiamo bisogno di metterle a fuoco perché la nostra attenzione dovrebbe essere sullo schermo. Fai lo stesso con le tue foto e offri ai tuoi spettatori un punto focale mentre lasci che il resto della scena diventi meno importante.
Linee guida
Le linee guida sono proprio questo; linee nella tua immagine che portano gli spettatori a un punto particolare. Mi piace anche includere i percorsi in questo esempio perché un percorso, o una strada, sebbene non sempre perfettamente rettilineo, può guidare anche gli spettatori. Giocare con le linee guida può essere molto divertente perché puoi muoverti. Presta attenzione alle linee in una foto, come questa scattata su un traghetto dello stato di Washington.
La giornata era grigia e noiosa e non c'era molto da guardare. Ma c'erano linee ovunque. Le ringhiere, l'orizzonte, le sdraio. Portano tutti alla pilot house e perlopiù li volevo a fuoco. Così ho preso una posizione che avrebbe permesso loro di convergere. Ho spostato un po 'il mazzo fino a quando ho avuto un punto piacevole e facile dove convergono due delle linee per la regola dei terzi.
Le linee possono anche essere curve come in questa ripresa di un sentiero che conduce a una distanza sconosciuta.
Spazio
Uno dei trucchi più semplici per guidare i tuoi spettatori è dare loro spazio nella foto in cui spostarsi. Diamo per scontata la nostra periferia e questo si gioca nella fotografia (così come in altre forme d'arte) in un modo che la maggior parte di noi non comprende consapevolmente. Quello di cui sto parlando qui è il fatto che mentre muovi la testa da sinistra a destra, o su e giù, il tuo cervello sta scansionando in avanti. Questo è il motivo per cui non sbatti contro il tavolino anche se potrebbe non essere a fuoco. I tuoi occhi lo dicono e il tuo cervello ha capito cosa stava arrivando prima che fosse a fuoco.
Quando una foto non consente che si verifichi questa scansione in avanti, tendiamo a storcere il naso davanti all'immagine. Non perché sia orribile, ma perché "qualcosa" non va bene e non siamo sicuri di cosa. Prendi queste due immagini del sole al tramonto, per esempio.
La differenza tra i due è la posizione della barca e dove sta andando. Sappiamo tutti che una barca (in genere) va avanti e sappiamo in quale direzione è rivolta. Quando è quasi fuori dall'inquadratura, inconsciamente vogliamo sapere dove sta andando e siamo leggermente infastiditi dal non saperlo. Intendiamoci, questo può essere un buon metodo per attirare l'attenzione, ma per fare foto piacevoli mentre impari a fotografare, dai un po 'di spazio davanti al soggetto affinché possa "muoversi" nell'inquadratura.
Conclusione
È importante ricordare che queste sono solo regole. E le regole sono fatte per essere infrante. Ma se hai appena iniziato con la fotografia, impara prima a usare queste semplici tecniche per aggiungere un'attrazione istantanea alle tue immagini, quindi avventurati e lascia che la tua creatività artistica prenda il sopravvento sul tuo stile.
